汤唯还在演「色，戒」

让朴赞郁拿下戛纳最佳导演，海外发行规模超过《寄生虫》，代表韩国电影冲击奥斯卡......

一连串响当当的噱头，已经决定了它是年度必看——

《分手的决心》

相比电影好不好看，咱国内观众首先关心的恐怕是：

薛定谔式演技的汤唯，这次到底行不行？

对此，有两种意见。

一种认为，汤唯的演技拖了朴赞郁后腿；

另一种认为，汤唯才是影片成立的关键。

能让人意见如此分裂，还得是汤唯。

尤其这些年，她成了绽放国际影坛的唯一大花，我们对汤唯的“自己人”视角，难免会放大她的过失及作用。

之前我就说过，汤唯是牛逼导演的试金石——

重要的不是她多会演，而是看导演怎么用，用好了她自有奇效。

《分手的决心》看完，首先我想恭喜朴赞郁，进入“成功驾驭汤唯”俱乐部。

在他之前，这个俱乐部的唯一成员只有yyds李安。

就连许鞍华、徐克、陈可辛、毕赣、金泰勇等人也休想踏入。

和李安一样，朴赞郁也利用了汤唯身上深邃又不可捉摸的阐释空间。

宋瑞莱是个什么样的女人？

年轻貌美的孀妇，跟老公合照，会被警察误认为是他女儿的地步。

非法入境的中国人，但因为祖上对韩国建国有功才没有被遣返。

说韩语不自信的时候会笑，哪怕刚死了老公。

她的韩语都是跟着古装剧学来的，古色古香，一点都不口语，有时还会蹦出《论语》里的文言文。

像是来自另一个时空。

异乡客身份、语言不畅、奇怪的行为逻辑，都产生了很好的间离效果，让这个女人身上始终笼罩着一层迷雾。

除此之外，她还是一个可怜的女人。

身上的隐蔽之处，布满了被丈夫常年家暴的痕迹。

这很容易让人联想到，她为了报复丈夫而把他推下了山崖。

于是引出故事开头的第一桩命案。

至此，瑞莱的形象跟黑色电影里经典的蛇蝎女郎重叠了起来。

当美丽动人的寡妇嫌疑犯，遇到了痴迷查案的绅士警探，会发生什么故事？

这正是朴赞郁口中“老套又无聊的爱情故事”。

老套的确老套，但无聊纯属自谦。

《分手的决心》最大的野心就是，试图用镜头传达成年爱情里那些难以解释的微妙之处。

第一层，是吸引。

女人的神秘与痛楚，总会勾出男人的探究和保护欲。

审讯时，瑞莱很快察觉到刑警海俊对自己的好感——

海俊为两个人叫餐，是寿司套餐，吃到嘴里，她就感到很不一样。

扭头一看包装，果然是很豪华的牌子。

明明此前，海俊对老婆说的是，我不爱吃冷冰冰的寿司。

瑞莱虽然长着端庄娴静的面孔，但是毫不掩饰自己的欲望。

海俊的心思她不仅看在眼里，还主动回应和引诱。

在对方送的不沾水创可贴上，她喷上香水，若有似无地让男人闻到。

香水挥发成性张力，充盈整个审讯室。

第二层，是靠近。

通过警察的身份，海俊有了窥视瑞莱的正当性。

望远镜代替男主的目光，径直闯入瑞莱的住处。

想象她的气味，关切她的日常，在哭泣的夜晚替她接住掉落的烟灰。

朴赞郁用了大量推拉镜头，来展示男女主窥视与反窥视的关系。

两人之间明明隔着固定的物理距离，窥视的目光却将他们粘连在一起，营造出比肌肤之亲还要有想象空间的亲密接触。

在监视的过程中，海俊看似处于审视的优势地位，但是瑞莱才是真正的猎人。

第三层，是陷入。

不知不觉间，海俊总是不经意间模仿瑞莱说的话：

听她听的歌：

喜欢她喜欢的大海：

你喜欢大海，我爱过你…

上头行为，甚至在发妻面前都掩饰不住。

他们的互相吸引，因为背德，所以克制、所以危险，因此显得格外欲流涌动。

很多人好奇，为什么朴赞郁这次丢掉了大尺度情欲戏的招牌。

我想，这正是他境界提升的地方——

男女主没有一场亲密戏，却处处都是情色。

《分手的决心》，归根究底是导演的艺术，是朴赞郁的炫技之作。

他用视觉（变色龙一样的换装）、听觉（老歌、海浪、雨声、录音）、嗅觉（香水、护手霜）、触觉（粗糙的手），调动我们的感官，让我们和男主一起爱上瑞莱。

炫目的视听语言，让汤唯在大银幕上再度变得迷人。

也赋予了这个老套爱情故事迷离又诡谲的气质。

某种程度上，朴赞郁拍了一部《色戒》同人。

警察与嫌疑犯，特务和地下党。

同样是身份对立的禁忌之恋，处于弱势的女人需要扮演爱情，来达成自己的目的。

海俊陷入爱情的时刻，就是瑞莱收网的时刻。

她利用了警察的爱，成功脱逃了法律的制裁。

美人计，向来都表现为男性视角的性幻想。

若导演们终于肯站在女性视角，他们会挖到更值得一看的宝藏——

处于弱势的女性，如何以爱欲扭转与男人之间的权力关系。

女性的性心理，如何挑战统治一切的公序良俗。

男主海俊的形象，设置得很妙。

不像瑞莱粗暴的前夫们，他干净、礼貌、有品位，长着一双含情目。

一个看似可以跟瑞莱产生真爱的男人。

他的绅士外表充满迷惑性，让我们忽略他作为瑞莱反面的社会属性。

事业上，他是前程似锦的最年轻警监，手握公权力；

家庭上，婚姻长跑16年，回家会为妻子洗手煮羹汤，答应妻子每周都要做一次爱。

他的身上充斥着文明和秩序，这让他受人尊敬、惹人喜爱。

却也透着一股虚伪。

比如床上跟老婆讲起瑞莱的案子，他故意倒错男女双方的身份，掩饰自己心疼瑞莱的潜意识。

跟老婆赤裸相对，心里却藏着对另一个女人的欲望。

这股欲望最终像燎原之火，灼烧得他一步步偏离正规。

海俊说，他的气质来自自信。

但瑞莱的本能，彻底击溃他作为警察、作为男人的自信与自负。

因为爱这个动作，他们的强势与弱势地位，彻底发生了扭转。

如果说男人被欲望俘获，那么女人总是被自以为的感情俘获。

王佳芝看见易先生的鸽子蛋，心下轰然坍塌，“这个男人是爱我的”。

宋瑞莱则把海俊分手前让她销毁证据的话翻译成了“我爱你”。

这些男人都没意识到的细节，往往成为女人心里，爱情的显性证据。

一年后再见，海俊并不关心瑞莱的近况。

紧张的是她老公为何联系自己妻子，他的电话里存了什么证据？

害怕瑞莱的出现，威胁自己作为丈夫和警察的立场。

瑞莱苦笑着用中文对海俊说：

你说爱我的瞬间，你的爱就结束了。

你的爱结束的瞬间，我的爱就开始了。

一开始，弱势女人假扮爱情，利用了唯一可以拯救自己的男人；

后来，等她真正开始爱上这个男人，他已经给不起她想要的爱情。

他们的相爱是错位的。

于是瑞莱走进了大海。

成为海俊永远的悬案，也成为他心底永远的烙印。

给这段色诱故事留下一个天真又勇敢的余声。

虽然套着悬疑侦探的壳子，《分手的决心》本质上是一部纯爱电影。

编剧郑瑞景说：

我认为在《分手的决心》中，最重要的是人心。

比“ 谁是罪犯 ”这个问题更有意义的是“ 那个人爱我吗？”

看完，我明白了女主为什么是汤唯这个中国女演员来演。

首先，这是一部很仰仗语言的电影。

因为语言不通，瑞莱跟海俊表达心声，不是中文就是语音翻译。

这一幕实在很有象征意义——

男人和女人，使用的不是同一种语言；恋人的语言，是充满隔阂的“外语”。

所以男人与女人的爱，总是错位，总有时差，总是无法紧紧咬合。

这是对男女关系无比精准的投射。

汤唯的中国人身份，反而给故事中的爱情添加了弦外之音。

其次，是她在王佳芝身上早就展示过的本色。

不管往她身上覆盖多少层蛇蝎女人的表象，终归她是相信爱的人。

海俊不理解她为什么嫁给家暴自己的人渣，瑞莱解释，他是唯一一个听完自己故事哭了的韩国人。

就像海俊替她掩盖犯罪放她远走，这些都是她相信爱的瞬间。

她可以在欺骗过后仍然让爱情这个主题成立 。

就像李安说的，汤唯也许演的不是最好的，但却是最让人相信的。

她的毫无章法、她的跳线感，有时候会迸发出技巧所无法达到的深度。

那么多演员里，有一个汤唯未尝不好。

期待她，能碰到更多懂自己的导演。