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2011年，黄雀市。 大桥突然垮塌。 巨大的声响、散落的沙石、飞扬的尘土。 一时之间，人心惶惶。  更令人震惊的。 一场事故牵扯出一条命案。 破损的桥墩里竟裸露出一具白骨。 自杀？他杀？还是用活人祭桥？ 老百姓们，众说纷纭。  死者的女儿前来认尸。 掀开轻飘飘的白布，骇人的尸骨映入眼帘。 半跪的身形，微躬的体态，水泥灌满全身。 四周充斥着的，是女儿的绝望，慌乱和无法相信。  想想都窒息。 自己怨恨了八年，那个不辞而别的亲爹。 其实是被这冰冷的桥墩封住了生命？ 这凶手到底是谁呀？ 来，跟派爷一起看一看—— 《断·桥》  这部电影讲了什么？ 讲了一个女孩的复仇。 先看故事。 八年前。 大桥设计师闻亮（莫西子诗饰）失踪。 坊间传闻，他抛妻弃子与情人私奔。 闻晓雨（马思纯饰）的妈妈得知后果断改嫁，连女儿也不要了。 于是，闻晓雨对父亲的行为深恶痛绝。 朱方正作为闻亮的好兄弟，他成为了闻晓雨的养父。 并且，一照顾就照顾了八年。  八年后。 大桥坍塌闻亮的尸体被工人挖出。 闻晓雨幡然醒悟，原来当年是自己冤枉了亲爹。 如今天人永隔，巨大的悲痛把闻晓雨吞噬。 而在这样的至暗时刻，她还意外得知了一个爆炸性的消息。  什么消息？ 是她的养父杀死了她的亲爹。 带来这个消息的是修车工孟超（王俊凯饰）。 八年前的一个雨夜，他看到闻亮一行人急吼吼的往桥墩上走。 结果第二天，闻亮就失踪了。 而同行的人中就有朱方正（范伟饰），所以他的嫌疑非常大。  天呐。 这样的“真相”对于闻晓雨来说，绝对是毁灭性的。 一边是惨死的亲爸，一边是有养育之恩的干爹。 此刻，这个真相对闻晓雨来说变得尤为的重要。 于是，在孟超的协助下，她踏上了艰难的取证之路。 更多的细节我不剧透。 派爷只能说，整个过程非常的紧张刺激，很多场面让人大气不敢喘。  所以凶手是朱方正吗？ 来，开门见山一点。 本案的凶手就是他。 你一定很奇怪。 犯罪悬疑犯罪悬疑，怎么先给出真相了呢？ 看之前，派爷和大家有着一样的疑惑。 但影片结束后，我才猛然发现比起“寻找凶手是谁”，这部影片最想深挖的其实是： 滋生在黑暗处的「千人千面」。  如果你问我这世界上最深不可测的是什么？ 派爷认为一定是人性。 要再往深处想想呢。 那大概是生长在困境之中的人性挣扎。 非常荣幸，在首映结束后派爷采访到了《断·桥》的编剧兼制片人方励老师。 谈及“人性”这个话题，他表示：“我们的时代每个人都有困境，很多时候身不由己，就像电影中的角色，人人都是被推到万劫不复的深渊边上，最后人人又都进入了深渊。”  仔细一想确实是这样。 比如，闻晓雨和孟超这两个角色。 他们有一个共同点：身陷泥潭。 短短几日，还没从父亲去世的悲痛中缓过神来。 闻晓雨就已经被多方的消息轰炸与折磨，变得疲惫不堪。 在她这里，和大桥一起坍塌的还有人与人之间的联系。 试想一下。 陪伴照顾自己八年的养父，竟如此暴戾恣睢。 他一边杀害她的至亲，一边又构陷诋毁害她怨恨父亲整整八年。 加之亲眼目睹朱方正再次行凶，无情地夺走无辜人的生命。 此时，对闻晓雨而言，杀心是一点一点叠加，在心里慢慢烧起来的。 这份恶，未必可取但又好像在情理之中。  而孟超，是一名在逃杀人犯。 他的姐姐被村长强奸。 情急之下，为救姐姐他将村长杀害，但不幸的是姐姐依然失去了鲜活的生命。 自此孟超就像一缕游魂，开始四处逃窜，隐入黑暗。 他警惕孤独，在精神紧绷的重压之下，身上一点人气儿没有。 可于孟超而言，他的恶何尝不是莽撞被动又别无选择？ 那他们的不同点是什么？ 是闻晓雨还有挣脱黑暗的可能。 更关键的一点。 面对这种挣扎孟超算是半个过来人。 你看就是这样自顾不暇的两个人。 被迫站在深渊之中，却仍然心存善念。 相处中，孟超感受到了闻晓雨情绪的变化。 为了不让她重蹈自己的覆辙，他愿意牺牲自己把闻晓雨推进安全地带。 只因他深知这黑暗日子的苦涩难熬，是条死人走的路。 换个角度，救闻晓雨就好像也是救了自己。 再看闻晓雨。 从她身上投射出来的也是一种“善”。 她不愿看到孟超为自己犯险而失去自由的人生。 于是俩人开始了一段撕扯。 她张口训斥，骂不醒他；动手阻拦，力气还没人家大。 怎么办呢？ 情急之下，她冲上去就是一吻。 突兀吗？ 有点。 可再看两眼又觉得这确实是聪明的一招。 提及这段吻戏，方励老师表示这样设计的灵感其实来自真实事件。 不知道大家还有没有印象。 2011年，曾经有过这样一则社会新闻：“16岁小伙欲轻生，19岁女孩一吻救人。” 这位19岁的女孩叫刘文秀。 她在吃遍了生活的苦后，曾自觉前途渺茫也走上过自杀这条道路。 醒来后，对上亲人关切焦急的目光。让她明白自己犯了多大的傻。 所以遇到同样境况的人，她想着能帮一把就帮一把。 而在那样紧张的状况之下，用一个吻让失去希望的男孩感受到爱的美好冷静下来，就是她唯一想到的办法。 方励老师认为，这种现实中真实发生过的事情，往往就是最细腻的。 因为真实的生活总是最精彩的。 结合电影本身来看。 这两个被苦难包围的人，都在用自己的方式去挽救彼此的生命，坚定又果敢的达成互相救赎。 这何尝不是一种站在黑暗里仍然想照亮身边人的善意？ 与他们完全相反的是一念成魔的朱方正。 这里请让派爷我大喊一句：范伟老师，永远的神！ 毫不夸张。 范伟老师把朱方正的每一面都刻画的入木三分。 正面：伪善。 大桥坍塌，最先需要处理的是前来讨说法的家属们。 他作为身居高位者体恤家属时是这样的： 动作上，连连鞠躬表示理解和歉意。 表情上，垂着眼，抿着嘴，慈祥中带着疲惫表达自己的尽忠职守。 言语上，字字朴实，句句哽咽，诉尽满腹悲伤。 等这些家属们一走？ 反面：狠毒。 你瞧顷刻之间，完成大小号互切。 刚刚柔和的脸庞立刻换上了不屑与冰冷。 是的，一个恶人形象饱满的上线了。 更重要的。 这种恶让人看着心生寒意。 为什么？ 因为在整个观影过程中，你会深刻的感受到这种恶势力的张狂和没有边界。 比如，命案被翻出尘封的回忆被开启。 范伟老师真就把朱方正的“一念成魔”给演活了。 好兄弟闻亮死活不听劝，不拿钱不念旧情，一心拿着举报信要举报他们偷工减料。 双方争论中，闻亮不小心掉入桥墩。 看此刻的朱方正，满脸惊恐、目光呆滞，浑身僵硬。 短暂的静止与思考，救还是不救？ 你可能还没缓过神来。 他却主动出击了。 表情不变，手上猛地一拉，水泥如瀑布倾泻而下。 看得人冷汗直冒，高呼瘆人。 再来！ 谈及哪一场戏是电影的灵魂。 方励老师认为应该是闻晓雨刺杀朱方正。 在他心里，这是最复杂也最扣题的一场戏，我们可以从中看到演员对角色的揣摩和戏的层次来。 派爷认为这里把人心中“善”与“恶”的拉扯也体现的淋漓尽致。 昏暗房间内，黄色的暖光掩盖不住快要溢出屏幕的冰冷。 两个人相对而战，都心怀鬼胎。 他们一个带了刀，一个准备了毒酒杯。 但又念及八年亲情，不断地真心实意的抛出自己人性中的“善念”，试图为善恶的碰撞找一个合适的出口。 这种挣扎，通过演员的表演一点一点加压。 不到最后一秒，你真不知道谁能站到最后。 而在整个访谈中，派爷注意到方励老师不停的提到“生长”两个字。 生长出来的是什么？ 首先，可以是人物。 比如，孟超。 方励老师透露，这个角色是导演和编剧堪景时自己跳入脑海的，换句话说是突然在景别中生长出来的。 他用“闯入者”来形容孟超这个角色。 这里的闯入是没有侵略性的，而是让孟超从男性的角度去看待一位女性在泥潭中的痛苦挣扎。 和李玉导演合作多年，方励老师认为他们善于为彼此提供新的视角和想法。 所以每一次对人物细节的拿捏，都是从心里长出来的。 而在派爷看来，这种来自于男性和女性编剧双视角的作品，确实让每个角色都变得完整且立体了。 值得一提的是。 在聊到王俊凯对孟超这个角色的诠释。 编剧方励赞叹道：“他的表演几乎像一个素人，我基本看不到表演的痕迹。这太棒了，因为我是一个四川人，不管是他讲四川话时那种接地气的质感、语气眼神，包括语言里说话的传神，太精彩了。” 其次，也可以是戏和台词。 比如，整部影片的最后一场戏。 方励老师说，最后冷却塔里的戏，剧本上最初只有几个简单的符号。 他认为想要打动观众就一定要拍得生动。 所以他们需要留给演员时间，让他们先成为角色。 而入戏越深，情绪越强烈，从中生长出来的反应也就越真实。 说句心里话。 《断·桥》中有太多值得细细品味的地方。 比如真实可感的偷拍镜头。 这是导演李玉非常善用的表现方式，透过这样的画面。 我们可以更真实地看到太多的肮脏冷血和商场上的尔虞我诈。 再比如其中的耐人寻味隐喻和细节铺设。 不断出现的“鱼”，送整条香烟开着的口儿..... 数不尽的小心思让人印象深刻。 不得不说。 整部电影看完，后劲儿真的太大了。 而这，也是派爷想要推荐这部电影的原因。 《断·桥》本身并不是悬疑电影，案件的侦查也并不是电影的主体。 它的内核是想让我们透过这个案件看到人性极致的恶与复杂。 借用方励老师在采访中说过的一句话：人经常一念之差，天壤之别。 |
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