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潮流兴，多花款，随便偷换…… 三十五年前的今天，张国荣发行了转投新艺宝之后的首张专辑《Summer Romance '87》。张国荣上一张专辑的故事，参见：夜阑静，问有谁共鸣？
说起来《Summer Romance '87》还是我对“歌手张国荣”最初的印象。家父是不折不扣的谭咏麟歌迷，受他影响，我也是听“港乐”成长起来的。印象中家父买过为数不多的张国荣，就是广州中唱引进的磁带版《Summer Romance '87》。这也是内陆第一次完整引进张国荣的专辑，并且“一刀未剪”。即使在今天看来，专辑中如《拒绝再玩》、《情难自控》这样内容不够“积极向上”的歌都可以“幸免于难”，确实是比较少见的情况了。  《Summer Romance '87》是一张很日范儿的专辑。所谓“日范儿”，不仅仅体现在几首日本歌曲的Cover、以及专辑中请到了日本乐手和编曲人。就连专辑的后期制作、唱片封套的拍摄，都是在日本完成的。谁让当年日范儿在香港流行呢？而张国荣本人在专辑中亲自填词的《情难自控》，反倒是来自经典的英文歌《I Don't Want To Talk About It》。据说，这首歌也是王杰早年在酒吧驻唱之时，最常被客人点的歌曲。
专辑的制作群由张国荣和两位“Band友”组成，玉石乐队贝斯手杨乔兴、以及太极乐队的键盘手唐奕聪。相比较“港乐”黄金年代随处可见的太极乐队成员，历史更为悠久的玉石乐队可能需要我科普一下。 玉石（Jade）和温拿应同属一个时代。其中最出名的成员，应该是短期客串的主唱林子祥。而他们的固定成员有杨乔兴、杨云骠、郑子固、威利（冯伟林）以及曹荣臻。杨乔兴后面当了制作人；威利后来成为了歌手，还另外组建了“威镇”乐队；杨云骠、郑子固都是“港乐”资深音乐人，杨云骠后来成为了香港乐坛著名的职业吉他手，而郑子固还在后来组建了“友谊接触”乐队，可惜杨云骠和郑子固都在近几年离世了；至于曹荣臻，后来淡出了音乐圈子，从事灯光、音响行业。最近的一次出现在公众场合，还是今年的央视春晚，顶替温拿乐队贝斯手叶智强上台表演。
专辑开篇第一首就是“东洋之声”。相信本号读者都知道《拒绝再玩》是翻唱安全地带的歌，但是，张国荣的版本却比安全地带早“进专辑”一年。我们听到的《拒绝再玩》原曲《じれったい》（令人焦急）、和收录在各种精选杂锦当中的版本，都是源自1987年发行的单曲版；1988年“安全地带VI”里的版本，比单曲版在间奏多了一小段混音效果。如果你有安全地带的精选、以及 “安全地带VI”那张专辑，一听就能对比出差别。 当然这种细节化的东西，只有我这样的“音乐考古爱好者”才会有兴趣。也感谢张国荣的翻唱，让我知道了玉置浩二这位大神。   常常拿来和《拒绝再玩》放在一起的《无心睡眠》，同样是节奏强劲的快歌，但却是来自香港本土的创作，可谓惊艳一时，还是当年的“双料十大”。记得之前跟一位圈内资深的音乐人交流时提到这首歌，那位老师还很惊讶：啊？这首竟然是原创歌？据说这是郭小霖受张国荣经纪人陈淑芬之邀为张国荣跨刀创作，为了去参加日本的音乐节比赛，于是才有了这么一首很日式的原创歌，它的编曲人也是来自日本的音乐人船山基纪。 这首歌的国语版还真没有收在张国荣自己的国语专里，而是内陆女歌手谢津把它翻唱成了国语版《我已是个大女孩》。可惜谢津最后和张国荣以同样的方式告别了这个世界，只留下经典声生不息。关于谢津，我后面还会专文介绍，今天不过多展开了。   同样，来自卢东尼的原创歌《够了》，也是日范儿十足： 
既然说了郭小霖、卢东尼，不妨再说说另一位港乐大牌音乐人给张国荣写的歌。卢冠廷的《你在何地》。这次卢冠廷的作词搭档不是他太太，而是潘源良。它的编曲人Tommy Ho之前介绍过，香港著名的爵士吉他手，同时也是很多幕后音乐人的“贵人”（太极乐队、黄丹仪、神童……）。初听全碟之时，给我印象最深的，不是那几首最火的歌，反而是这一首。因为实在是太“悲”了，现在回头看看，这首歌仿佛就是在唱张国荣自己：旧的影子、旧的声音，如今你在何地？
郭小霖和卢冠廷，跟张国荣的交集也绝不止在“浪漫的夏季”。后来郭小霖的《从不知》、卢冠廷的《但愿人长久》在张国荣的《Salute》当中重获新“声”。其实对于《你在何地》这首歌，我倒还真有一个大胆的脑洞，就是《忘不了你+你在何地》合成一首medley会是什么样。 《无形锁扣》翻唱自日本歌手因幡晃的《涙あふれて》。算是这张专辑中个人比较偏爱的一首。  再提一个大家可能没有注意到的幕后细节，就是《请勿越轨》的作曲人山崎 稔。
这首歌不是他为张国荣首创，原唱是日本女歌手荻野目洋子。但是山崎 稔和华语乐坛的渊源，可以追随到一个更早的交集，就是罗大佑的《之乎者也》、《未来的主人翁》专辑的部分编曲，也是山崎 稔。再后来，罗大佑去香港建了“音乐工厂”、张国荣也“食言”签了滚石复出歌坛。只可惜，罗大佑和张国荣两人没能有一次真正的合作，我也很想听一首男版的“似是故人来”。 我最早见到谷村新司这个名字，也是在这张专辑的《共同渡过》。但是谷村新司写了这首歌不假，他来中国演出这首也是歌单的保留曲目，但“共同渡过”真正的首唱，却是韩国歌手赵容弼的《花》。或许是为了凸显“忧郁”的气质，《共同渡过》没有延续赵容弼版“前慢后快”的编曲，而是改成了一种相对保守的创意，几乎没有间奏。我也一直认为《共同渡过》可以有更精致的编曲思路，重复太多遍副歌实在容易审美疲劳了。 说到“哥哥”这个昵称的由来，其实也跟这张专辑有点儿关系。毕竟专辑的末尾，还收录了《倩女幽魂》的主题曲。黄霑的词曲和戴乐民的编曲，都是浓烈的中国风色彩，和大碟整体的“日系”风不是很搭（会不会是放在最后一首的原因？）。但全碟最火的一首，恐怕还是《倩女幽魂》了。毕竟张国荣属于歌影双栖的艺人，如果能在音乐上找到和电影中呼应的点，自然可以引起一代人的共鸣。在艺人们还不懂得什么叫“人设”的时代，张国荣就把自己的作品与人生进行重叠。这也是为什么十八年过去了，我们还在怀念他的原因。 关于这张专辑，我还要特别推荐一首歌，是来自太极乐队唐奕聪的作品，叫《妄想》。在我对张国荣的粗浅印象里，这首歌并未公开演绎过，可能就仅仅在录音棚唱过一次、后面再也没唱过。但恰恰是通过这首歌，张国荣结实了两位对他后来的音乐生涯影响巨大的音乐人，一位是唐奕聪、另一位是佚名老师。据说佚名老师觉得自己给张国荣写的这第一首歌词，质量上不太满意，也许是出于这种考虑后面才没有在现场唱过？唐奕聪从这张专辑开始，便和张国荣保持着密切合作，直到去年的《Revisit》。 巧合的是，太极在1987年也录了一首《妄想》，但是由于一些原因，被张国荣曾经的老板（也是他们曾经的老板）压到92年才公之于众。而太极乐队除了唐奕聪担任《Summer Romance '87》的制作人之外，平时较少在幕后圈活跃的成员贝斯手盛旦华、鼓手朱翰博也参与了专辑中部分曲目的伴奏。 这张专辑自问世以来被再版过无数次，CD、黑胶各种版本，只要环球出复刻，这张是必不可少的。关于实体，我倒是想和大家聊聊它的港版磁带，因为张国荣新艺宝的专辑磁带，在包装上非常与众不同，虽然属于“宝记正传”、却没有使用宝丽金标志性的黑色外盒，而是延续了华星时期的透明磁带盒、以及透明带身，印象中，“宝记正传”也只有张国荣这一个个例：
之后张国荣在香港新艺宝的专辑，外壳和带身设计都是“五颜六色”的，也许正如歌中所唱“潮流兴、多花款”。倒是新马版，老老实实统一用了带有“PolyGram”标志的盒子：
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