|
琉璃净域 ║ 160cm×90cm ║ 绢本设色 ║ 2019年 ——王素柳温州画展 文｜张如元 温州自古为东南山水之会，可是地理偏僻，藏在深闺人未识，直到南朝刘宋时“文章之美江左莫及”的谢灵运来任永嘉太守，吟屐所至，名篇佳句迭出，温州从此才成为我国文化史上的山水诗发祥地，开始跻身文化之邦。它的西南有个县叫青田，山峦连绵，高峰入云，交通虽然更为偏僻，却是明代开国谋士刘基的故乡。
潇湘雨霁图 ║ 192m×86cm ║ 绢本设色 ║ 2022年 七十多年前因区划变更，部分地方改设文成县，成了举办本次展览的画家王素柳女史的父母之邦，其祖上农耕隐逸，在此丘园养素已二三百年。一方水土养一方人，她与生俱来的素朴清纯，有才气有灵气有志气，并有非凡的刻苦弘毅精神，锺灵毓秀，应该与此有关。
故园秋至 ║ 69m×34cm ║ 纸本设色 ║ 2021年 龙蛇生于深山大泽，但非有广阔天地不能舒展其才。1998年初秋，王素柳离开家乡，求学于温州师范学院美术系。初学山水，便显露其笔墨清润华滋的天赋，崭露头角，遂立志以山水画作为今后主攻方向。四年本科毕业，留校工作三五年间，又同会文书社诸青年才俊一起，接受了温州关于国画创作者必须兼擅书法和古诗文的传统学风与相关教学，在书法和古诗写作等有关学科的进修方面取得长足进展。
古道云栖 ║ 34m×69cm ║ 纸本设色 ║ 2021年 2005年，她成功考取中国美术学院山水画硕士研究生，因为是带职学习，按国家规定要四年时间获得学位。金入烘炉不厌频，硕士毕业后，她志向愈发明确，信心愈发充足，三年后考取了中国美院博士。
碧涧丹枫 ║ 34m×69cm ║ 纸本设色 ║ 2021年 中国美院的国画教学水平在全国是首屈一指的。入学硕士之初，素柳为了弥补基本功方面的某些不足，夜以继日，对宋代特别是五代北宋之交几个大家，无论是“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘（李成）之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏（关仝）之风也；峰峦浑厚，势状雄强，抢笔俱均，人屋皆质者，范氏（范宽）之作也”，还是“董源平淡天真多，……近世神品，格高无与比也。峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真。岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意。溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南”，及巨然、郭熙……，她都做了刻苦的钻研，人一己百，人十己千，博学深思，明辨笃行。几年下来，进展之速令人刮目相看。
幽篁兰若 ║ 34m×69cm ║ 纸本设色 ║ 2021年 其后，她倾心于“天真淡简，一木一石自有千岩万壑之趣”的元代倪云林，并从深受倪氏影响的清初画僧弘仁简淡冷峭的画风中得到启发，追求丘壑简洁、笔墨瘦劲纯净，而略施小青绿以丰富其层次，变冷峭为温润明丽，给人以清纯优雅的艺术效果。读博期间，她更多地从事尝试大青绿山水，树木峰峦云水楼阁的造型方面也稍稍加重装饰味，用笔利索，是工笔画但绝不是工艺美术品。
自作诗册 ║ 28m×18cm×4 ║ 纸本设色 ║ 2022年 中国美院的山水画教学向来崇尚水墨，在我印象里，已经三十来年没有看到教师们有青绿山水之作了。素柳立志向这个方向发展，无疑需要苦心孤诣，惨淡经营，要付出巨大的精力。后来的事实证明，她近几年的作品，无论“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”，经她抒情傅彩，总能呈现“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂”的气象，画风温润优雅，生机满目，古色古香，给人以庄重典雅而轻松愉悦，明净艳丽而不浮薄甜俗的美观享受。清初恽寿平说：“画至着色，如入炉煹，重加锻炼，火候稍差，前功尽弃。……青绿重色为秾厚易，为浅淡难。
桐荫幽居 ║ 34m×69cm ║ 纸本设色 ║ 2021年 为浅淡矣，而愈见秾厚为尤难。惟赵吴兴洗脱宋人刻画之迹，运以虚和，出之妍雅，秾纤得中，灵气惝恍，愈浅淡愈见秾厚，所谓绚烂之极仍归自然，画法之一变也。”与他同时齐名的王石谷则说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕。余于青绿法，静悟三十年，始尽其妙。”我们极少看到他的青绿山水，但他说自己“静悟三十年，始尽其妙”，可见青绿设色之于一代大师其难度尚且如此，对于基本全凭个人摸索的王素柳来说，其艰难实在难以想见。尽管现在说素柳已尽青绿山水之妙还为时过早，何况对她个人来说也还有某些方面需要继续探索深入，但她现有的这类作品所取得的成功，则是有目共睹的。
寒林晚翠 ║ 34m×69cm ║ 纸本设色 ║ 2021年 毋庸讳言，当代高等美术院校教学体系还有某些误区亟需正本清源。如山水画教学中经常把写生简单地等同于前人所说的“外师造化”，割裂了“外师造化，中得心源”的原有的完整理念，就是一例。在这种语境下推崇石涛的“搜尽奇峰打草稿”，也就往往变成“看到一个奇峰就画正稿”，与其本意相去不啻十万八千里。依我个人理解，一位艺术家在“外师造化”后，如果没有“中得心源”，是不可能创作出成功作品的。什么是“中得心源”呢？如果嫌它有点玄虚，那我们可以用“迁想妙得”代替它；如果觉得这还有点费解，那就用“以意造境”这个词吧。
虚斋筠隐 ║ 34m×69cm ║ 纸本设色 ║ 2021年 因为它们讲的基本是一个意思，即艺术家创作时的必不可少艺术想象，是艺术家在观察体验（外师造化）的基础上，通过想象把个人思想情感同对象结合，达到物理、心理、画理的高度协调的艺术创造，在表现对象最美形象的同时，也表达了艺术家心灵深处之美。这是一切艺术创作的最高境界，从哲理方面讲也就使有限通向了无限，而无限则是人类的终极追求。能否“中得心源”、“迁想妙得”、“以意造境”，能得到何等之“妙”，造出怎样的美妙之“境”，完全取决于艺术家的“心”，取决于先天的禀赋和后天的修养。
片石积素 ║ 34m×69cm ║ 纸本设色 ║ 2021年 只有这样，才能使写生所得的诸多素材在你的手下获得艺术生命。也只有这样，真山实水中的那微妙的林间阴影，山外清光，峰际晴岚，水上蒸汽……种种“造化”之微妙，本皆若有若无，无从着笔；但色即是空，空即是色，笔下实景清则空景现；神无可绘，真美即神，故真境逼而神境生。虚中有实，实中有虚，实中更有实，虚外别有虚，虚虚实实，实实虚虚，虚实相生，无画处皆成妙境。
岭上多白云║ 34m×69cm ║ 宫扇 绢本设色 ║ 2019年 温州的老前辈们是这样感悟的，身体力行，也是这样做的。可是他们，其实也包括年届七八十岁的我们，受所处环境的种种限制，书画创作往往只是谋生糊口或业余遣兴的技艺，来不及有更深的进境。素柳是带着温州传统文化的刻痕踏上艺术之路的，展出的作品中就有部分来自写生，但她都能遵循前述精神，千锤百炼，予以艺术处理，个别的还题上自己身临大自然，美景在前时情不自禁的诗意感悟。“诗是无形画，画是有形诗”，画所不到处，诗以足之；画上题诗，使一画而兼具书法美、诗歌韵律美，诗情画意，众美并收。这次衍园美术馆为她出的画册后面，附有她部分诗作和对山水画研究的文章，可供我们观展之馀品读，有助于全面了解这位才女多方面艺术才华和风采。
翠岫归云 ║ 52m×73cm ║ 绢本设色 ║ 2021年 今年是王素柳温州师范学院毕业二十周年。为此，她以举办展览的形式，向家乡向母校汇报自己二十多年学习探索山水画所取得的成果。她在温州师院求学时，我正担任美术系主任；她读硕博的前后，我被中国美院聘为客座教授，十多年间近距离地关注她的拼搏、成长乃至成熟的历程。欣喜之馀，乐于草此前言，把她向大家作简单的介绍。百尺竿头求进步，三千世界是全身。我们祝愿她的山水画创作获得更大成就，也期待她能与家乡山水画爱好者多多分享成果心得，为更新更美的温州山水画出一份力。 2022年2月22日 草于中澹阁 文/张如元(1946年生，浙江温州人。现为浙江省文史研究馆馆员、西泠印社社员、浙江省甲骨文学会副会长、温州市书法家协会顾问。曾任温州师范学院美术系教授、中国美术学院兼职教授。著有《汉字形音义演变大字典》《瓯海轶闻校笺》《东瓯诗存校补》《汉书三札》等，参与编写《汉语大词典》)
柳圃含烟 ║ 52m×73cm ║ 绢本设色 ║ 2021年
武当道上1 ║ 50m×173cm ║ 绢本设色 ║ 2021年
武当道上2 ║ 50m×173cm ║ 绢本设色 ║ 2021年
武当道上3 ║ 50m×173cm ║ 绢本设色 ║ 2021年
武当道上4 ║ 50m×173cm ║ 绢本设色 ║ 2021年
云壑禅隐 ║ 46m×91cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
青峰雨霁 ║ 34m×69cm ║ 纸本设色 ║ 2021年
丘园积素 ║ 32m×46cm ║ 绢本设色 ║ 2019年 横屏欣赏 效果更佳
江南雪韵 ║ 30m×300cm ║ 绢本设色 ║ 2019年
云栖竹径 ║ 110m×24cm ║ 绢本设色 ║ 2022年
楠溪清晓 ║ 58m×180cm ║ 绢本设色 ║ 2021年
蓬莱飞雪 ║ 50m×135cm ║ 绢本设色 ║ 2019年
沧浪暮雪 ║ 32m×86cm ║ 绢本设色 ║ 2019年 
|
|
|
