书法三理：笔法、字法、章法

 

一、笔法（笔画）之理——如人的五官、肤质 

执笔虚宽且活焉，全身力气注毫端。勿涂勿扫成于写，有按有提有方圆。千古中锋神至上，八方使转意为先。求形求质毋飘滑，讲法讲规讲自然。

点画是书法中最基本的要素。点画要写好与用笔有很大的关系。精到，讲究、完整、富有变化、有趣味、有生机的点画是建立在相对合理的用笔方法、科学训练、熟练掌握的基础之上的，精美的点画同样具备高度的欣赏价值。

笔法就是学会正确的执笔方法，目的在于成功地用笔，掌握科学的指法、腕法、身法、用笔法、墨法等技巧，通过合理的书写方式使毛笔和笔毫在纸面运动，写出有骨有肉有生命力的线条来，给人一种轻松愉悦的欣赏美感。笔法之理有两个方面：

1、执笔

执笔，指书写的姿势和握笔的方法。包括身法的站、坐、蹲，腕法的枕、提、悬，和指法的二指、撮管、拨镫、五指法。一切都是根据人体生理条件为便于运笔和发力而定的。如“五指执笔法”。

 

 

2、运笔

运笔主要有逆起、回收，中锋用笔及提按使转等。运笔技法，一要准确，即基本运笔动作要准确；二要有力，即运笔要有力度；三要流畅，即运笔要自然，不矫揉造作；四要生动，即富有变化，富有韵味。

（1）逆起回收，藏锋之理。逆起回收的用笔，带来“藏头护尾” 的含蓄之美。

（2）中锋用笔，毛笔锥形之理。

“中锋用笔，千古不易”。写字为什么要用中锋呢？一是毛笔的构造所至。毛笔为圆锥形，其毛是一层一层卷起而成，当醮墨后，中间、锋尖含墨就多、就浓，边缘、副毫含墨就少、就淡；二是宣纸性质所至。宣纸主要特性是化水性好，如写字用中锋，则笔画中间的墨色最浓最黑，两边边缘的墨色就淡就浅。为了行笔保持中锋不变，在写横折时在转折处须提笔调锋，在写弧形转弯时则须笔杆自转调锋。这样的中间黑边缘淡的笔画，就显示一种立体感之美。

（3）提按使转，调锋之理。

运笔过程中，笔笔有提，笔笔有按，有提就有按，有按就有提，显示着一种节奏之美。

a、转折调锋的需要。转折时要将笔提起来，调锋后再按下去而行笔。

b、逆起回收的需要。横画逆起时，笔锋先向左入纸后即折转笔锋下按而后向右行笔，横画回收时，先提笔，然后下按回锋收笔。不提不按是无法做到“逆起回收”。

c、行笔中“一波三折”的需要。“一波三折”是中国传统文化艺术的特征, 也是中国书法富有节奏、韵律感的特征。如诗的起、承、转、合，从文字内容到平仄格律都是“一波三折”。

二、字法（结构）之理——如人的身高、曲线 

字体如人品亦同，整齐对称且均衡。右伸左缩风神美，外放中收趣味浓。点画呼应情切切，穿插避就暖融融。下松上紧黄金律，心正书精一脉承。

结字的优劣可以看出一个人的造型能力。书法中的结字也有其大致的艺术规律，如点画的疏密对比，长短组合，粗细对比，奇正相生等等。好的结字就如体操中优美的动作，舞蹈中双人密切的配合，妙趣横生，带给人们无限美妙的享受。

字法之理可从一个字的上与下、左与右、内与外、笔画与笔画之间、整个形体五个方面来探讨。

（1）上紧下松，建筑透视之理。

上紧下松，这是一个结字原则，诸如“高”、“ 青”、“ 集” 等，都要上部写得紧，下部写得松，再如“三” 字，三横的长短不一，上短下长，疏密不一，要上密下疏。这种上紧下松的原则，是借鉴于中国古建筑宝塔的一种形式美，显示出一种重心平稳之美感；二是从透视角度上讲，上紧下松显示出一种高大雄壮之美，犹如你站在一栋十层以上的楼房之前，仰望其楼，就是上紧下松的感觉，给人一种崇高之美感。

（2）左敛右伸，欹侧之理。

左右对称是求得平衡最简单的方法，但是过于对称即会处于单调、呆板，所以，字不可写得过于对称。为什么要左敛右伸的侧面呢？因为人们看东西，总有一种自左而右依次扫视的习性。如“来”、“求”、“表”等，写得左敛右伸欹侧式，显示一种动态之美。

（3）内聚外展，平衡对称之理。

古人云：“中宫收敛，外画伸展”。练字采用的“米字格”、“ 回宫格”说明字的中心和外围点画分布是不等的，这种“中聚外展”的汉字结构倾向，正符合人的视觉平衡要求，显示出一种平衡对称之理，一种放射之美。诸如“米”、“ 大”、“ 江”等，有的笔画由字心向外发射，有的笔画又由外向字心聚合。

（4）点画呼应，笔顺之理。

先写哪一笔，后写哪一画，则为“笔顺”。笔顺是人们根据生理条件，根据字的笔画、字的结构等，通过长时期实践而总结出来的一种程序，这种程序是约定俗成的。写起来顺手、顺畅，看起来顺眼、顺心。因为“笔顺”造成了一种“笔势”， 如写“美”、“ 人”、“ 心” 等，从第一笔到第二笔，从第二笔到第三笔，一笔接一笔，其中就有一种“笔势”， 这种“笔势” 就有一种“你呼我应” 的情感。点画呼应，有一种情感之美。

（5）方块字形，黄金分割之理。

中国汉字是方块字，如果汉字都写成真正的正方形，就会显得呆板，无美感可言。在汉字当中，真正的正方形是很少很少的。据统计，如“口”、“回”、“ 田”这样的正方形字只有四十来个。绝大多数的字，即70%以上的字形为长方形。而黄金分割比例（宽: 长=0.618）的长方形是最美的形状。显示出一种形体之美。

三、章法之理——如人的衣装、打扮 

成篇结字意为先，虚实相生出自然。密不透风疏跑马，权衡黑白要周全。相承起复中和美，变化参差气脉连。印置篇中红一点，墨花满纸似云烟。

章法是指作品中字的多少、大小、疏密等。章法就如同盖楼房之前的设计方案，写一幅作品之前，首先应该熟悉作品内容，根据字数多少，落款位置进行大致规划，做到胸有成竹。一幅书法作品的章法，往往能够反映书写者的思想感情和作品的整体感观。

 

 

章法有三要素，文、款、印。其基本原则要求是：虚实相生，相承起复，参差变化三个方面。

（1）虚实相生，辨证之理。

章法布白，有字处为黑，无字处为白；有字处为实，无字处为虚；黑处为实，白处为虚。如何按审美观点安排好文、款、印，经营好黑与白，达到虚实相生，极为重要，这是章法布白的核心。如过于实，则臃肿笨拙，如过于虚，则轻浮乏力。只有虚实相生，辨证统一，才能体现中国人传统审美观念的中和之美。

（2）相承起复，行气之理。

书法是随时序而产生的，又是以空间形式而存在的。前面讲到的“笔顺”， 是基于生理条件，而且也是因写的时序而产生的。“笔顺”产生“笔势”，点点画画，一笔接一笔，顺时而出，顺势而出，有秩序、有节奏、有起伏、有徐疾、有轻重、有韵律，相承起复，形成了自然的流动之势，势来不可止，势去不可遏。这种笔顺笔势，且与书写者的心律和呼吸具有同步性。一幅好的书法作品必定具有一种韵律之美，欣赏她，犹如聆听一支动人的歌。

（3）参差变化，艺术本质之理。

变化是一种普遍的自然规律，善变者活，少变者呆，不变者死。古今不一法，千人不一体，这才是最高层次的书法艺术。显示出一种生动之美。

王羲之的代表作《兰亭序》，突出一个“变” 字，笔法各式各样，字体各具各形，全文五十四处有重复的字，可形态是多姿多彩，如二十个“之” 字，七个“以” 、“不”字，都是笔法各异、结体不同，这也是《兰亭序》最具魅力之处。有变化，书法艺术才生动，生动的书法艺术，才富于生命力。

书法艺术，志在求变，应万变不离其宗。一不能脱离“汉字”，二不能脱离“笔”，三不能脱离“写”， 四不能脱离中华民族的传统文化，五不能脱离艺术的本质—“美”， 总之不能没有“书法味”。