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这次江西省美术馆为大家带来江西名家陈一文先生的采访。通过采访让我们更亲近地认知这位江西本土画家。陈一文先生对多画种曾有涉猎，尤擅中国画创作。国务院参事室主管、中央文史研究馆主办的大型专业期刊《中华书画家》对他的中国画创作曾作特别推荐：“陈一文是一位研究型画家，他的作品散发出一种阳刚、奇秀、深沉、强悍之美，这种既熟悉又陌生，既传统又现代的艺术感染力让我们深深感受到画家在坚实功力的基础上，赋予作品的精神品味和在绘画本体价值方面所作出的深入思考和有益探索。” 陈一文简介：1945年出生，江西赣州客家人。先后毕业于景德镇陶瓷学院美术系，江西大学中文系。1983年考入中央美术学院深造。1987年调入江西画院，曾任常务副院长多年。今为中国美术家协会会员，中国工艺美术协会会员，国家一级美术师，国务院中央文史馆画院研究员，政府特殊津贴专家，民革中央画院理事，江西省政府文史馆员，江西科技师范大学研究生院艺术顾问，景德镇陶瓷学院陶瓷研究所特聘研究员，景德镇瓷画研究院研究员。
陈一文先生 01 问：“请谈谈您的从艺经历（如何接触到艺术，以及如何走上职业艺术的道路？）” 绘画作为我的人生选择，有其内在逻辑的合理与必然性，而实现这一理想的过程，绝非是平步青云一蹴而就的坦途，实为一条历经艰辛的攀登之路。 我出生于江西赣南客家乡村。父亲曾念过私塾，后又在县城正规学堂读书，毕业后返回家乡做小学老师。他写得一手庄重浑朴的颜体毛笔字，偶尔亦用铅笔为人画些家具纹样之类的图画。我母亲是村里剪纸绣花的巧手，每逢年节村民有儿女婚嫁、乔迁新居、老人寿诞，以及小儿花帽、新娘花鞋、做满额围裙·····父母总要忙碌几天为人书写大红对联，剪绣各式花样。我目睹父亲畅酣淋漓地书写风采，母亲剪刀下以形取神的情感抒发。或许正是这种耳濡目染，在我的孩提时期播撒下对绘画的钟爱。 我六岁启蒙入读父亲的村小，对于大自然浓烈的兴趣远胜于对《三字经》的背诵。观天察地，我爱树上的斑鸠、麻雀、八哥，更喜水中的蝌蚪、青蛙、游鱼还有那鸣蝉、蟋蟀、蝗虫，对它们我充满了好奇，产生了想表现它们的内心冲动。家门外有两扇石灰墙，年久已变成了黄褐色。周日里，我用火屎①木炭在墙上尽情地描画心中所爱。一次母亲门口洗衣，发现那石灰墙上画满了大小不一的各种飞鸟、游鱼、昆虫的图形，惊奇之下问询缘由后，母亲满心喜悦地抚摸着我的头顶，嘴里说着“乖崽乖崽”。我知道这是母亲对我人生第一次绘画创作的莫大鼓励和赞赏，以至我终身难以忘怀而砥砺前行。 其后，我读完父亲的村小升入区完小学习，后以良好的成绩考入宁都中学。在这里我开始接受较为正规的美术教育，初步懂得了写生画与想像画的区别。1960年7月，由国务院轻工业部创办的景德镇陶瓷学院与省文化厅所属的省文化艺术学院联合招生，在宁都中学设点招收美术专业学生。我和学校30多名考生接受了写生、色彩、想像创作、口试以及文化统考。一个多月后我被这两所学校先后录取，老师在惊奇之下为我参谋决策，我决定去读设在享有世界瓷都之誉的景德镇陶瓷学院。五年制大专601班是培养陶瓷美术设计专业人才的唯一试验班，其师资力量均为国内一流名校毕业生及资深教授，素描、色彩、造型、中国画、图案、写生、工笔、写意、陶瓷专业中的古彩、粉彩、青花、新彩，还有许多的理论文化课程，我们在艺术的海洋中畅游。尽管正值国家三年自然灾害同学们成天饿着肚子上课，但生活的艰难并没有阻碍大家对知识的渴望。 1964年7月解放军福州军区到景德镇征兵，其中特征招美术创作人员，这无疑对我具有巨大的吸引力。部队一位旅长还亲自找我谈话坚定了我去部队的决心。9月5日，我告别景德镇到了火药味正浓的福建前线。64年部队大练兵，训练中的那种苦让人终生刻骨铭心。六个月后我入美术创作组，一年后美术创作组因形势严峻而解散。我离开福州到厦门前线部队，成为部队专业美术创作者的理想如同春梦一场而烟消云散。金门炮击、文化大革命长年累月的一级战备，台湾蒋介石图谋反攻大陆的战备动员。我经历过炮火下手榴弹中一次次死里逢生，又有不断地病痛折磨。钩端螺旋体恶病、拉练中一次次低血糖昏迷、双眼长达一年多的先后失明。所学专业全已丢失，我只是在精神上、在意志上、在毅力上已不是过去的我，我已经更坚韧，更倔强、更忍耐，我已不怕任何困难，我能吃所有的苦。这是我军旅人生的最大收获和精神财富。 1969年5月我回到了地方，因文化大革命中部队对我的误解，我到了一个谁也不认识的县文化馆工作。广昌是一个小县，共16万人。在县城抽一根烟便能走遍全城街道。在广昌县文化馆工作的12年中，意欲在做好业余美术辅导的前提下，全面恢复自己的专业能力。长期下乡体验、了解熟悉乡村生活，大量收集素材、积累创作资料、坚持业余创作。我将文化馆群众美术工作搞得风生水起，连年被评为县里先进工作者，并受到地区表彰。其美术作品连连参加省地展览，作品《新生》入选“全国欢庆两个伟大胜利美术展览”，《载誉归来》入选“全国第二届青年美术展览”，《分红》入选“全国第七届版画展览”和“庆祝建党70周年全国美术展览”，我的作品自1980年始分别在《人民日报》、《解放军报》、《光明日报》、《江西日报》、《前线报》等报刊杂志发表。我先后加入省地美术协会并选为理事。1980年11月，我被中国美术家协会批准为会员，成为当年江西省文革后较早被批准的9个美术家之一和赣州地区解放后的第一位中国美协会员。 在此之前，成为美术家是我的一个理想，为此我付出了大量的心血，不论再困难、再难熬，我都不言放弃。我在这个小县城，虽然从事的是业余创作，但我能较早加入中国美术家协会，这对我的鼓励有多大！这在赣州地区美术界以至文艺界都造成一时轰动。 1981年3月，我调入赣州地区《赣南日报》社任美术编辑。1982年5月，我调入赣州地区文联负责地区美术工作。1983年7月，我赴北京中央美术学院参加文革后第二届研修生班招生考试，在700余名考生中只录取10人的前提下，我以第一名的成绩被录取。 这一年我已经36岁，以最刻苦的姿态、虔敬的心志、敬开的胸怀，接受着深奥的学问、精湛的技艺、新潮的观念，我欲从平地登上艺术的高原，我知道此为我人生最美好幸福的时光，我将于艺术上脱胎换骨而重塑我的理想。在焕发出新的生机后，我的作品喷涌迭出。《搬家》获省奖后入选第六届全国美术展览，《山野的风》入选第九届全国版画展览获优秀创作奖（不分等级最高奖）后被中国美术家协会送往保加利亚瓦尔纳参加世界版画展览。国内《人民日报》、《解放军报》《人民中国（外文版）》、《中国日报（外文版）》、《美术》、《光明日报》、《中国国际周刊》、《江西日报》、《星火》等50多家报刊刊登转载。中央美院、青岛美术馆、中国版画博物馆、美国黑格公司分别收藏。系列作品《山雨》、《山溪》、《山路》相继面世，连续参加全国展览并获奖，《新美术》、《美术大观》、《美术研究》、《版画艺术》、《版画世界》等相关专业刊物相继刊载。此后，十数件作品又依次面世。在北京中国美术馆举办的“江西版画展”中，我的参展作品分别由中国美术馆、国家画廊、中央美院、中国对外展览中心、炎黄艺术馆等机构收藏。十数件作品分别由中国美术家协会和文化部选送法国、意大利、巴西、埃及、古巴、日本、南斯拉夫参加国际艺术展。1985年10月，我被省文化厅选调江西画院做专职画家，1987年11月报到。至此，我终于成为了一名全职的画家。但我深知自己的不足，还必须补足短板，自我升华，储存后续前进能量。我铭记孔子所言“言而无文，行之不远”的告诫，故从中央美院回省后， 1986年报考了江西大学中文系成人班汉语言文学专业学习并于1989年毕业，其后又考入江西师大美术系成人班，重点研习美学、心理学、逻辑学等课程，以提升作为专业画家的综合修养，实现个人能力最大化。 02 问：“若将您的创作分为几个阶段，您会如何划分呢？又分别是什么原因促成了这些阶段的转变？” 人生经历决定了我的艺术走向。纵观过往，我主要从事过连环画、中国画、短时间漆画、版画、中国画和瓷画创作。 我受成为部队专业创作者之惑而参军，结果因时势变化荒废了原先所学美术专业。回地方后为适应工作，急需恢复自己。处于文化大革命后期的环境中，我无法去读书深造只能独自研学，受条件之限只好选择业余创作连环画这种小型的绘画形式。连环画虽小但对我的作用却十分大。这种带有主题性、情节性、想像性的创作，从构图、人物造型、视觉变换、动态变化、背景道具、艺术手法、线描处理等诸多问题对作者是一种全面的锻炼和考验。经多年努力，我的第一本连环画《我和表弟》于1976年在江西人民出版社出版。其后，《智取三星堡》（上下册）、《陈毅在赣粤边》、《南国风烟》、《梅领战火》、《曙光》、《星星草》（上下册）、《陈毅出山》等10册连环画先后在北京人民美术出版社、辽宁、上海、江西等出版发行。其中，我的两本连环画作品在省内获奖。我庆幸自己在极其困难的条件下，坚持完成了我美术创作的第一阶段。 从事连环画创作，其目的就是为日后从事大型中国画创作做铺垫。我也几乎从未停止过对中国画的研习与琢磨，但苦于现实环境之无序，无法展示这方面的成果。粉碎“四人帮”之后，赣州地区召开文革后的第一次文代会并同时举办美术展览，我创作一件尺幅较大的中国画《集市图》参展并以代表身份赴会。《集市图》反映了那时农村的生活场景，数十个不同人物的造型烘托出热烈的气氛。作品展出后引起文代会及美术界的好评，领导与朋友纷纷向我祝贺。大会结束后展览撤展，当向展览经办者索回作品时，他告知：“你的作品被人从展厅偷走了！”幸得当时有记者拍照并发表在《赣南文艺》上，否则这件作品将踪影全无。其后，我又创作了一系列其它作品分别参加了省和全国展览。我的创作引起了省美术家协会的重视。1983年5月，省美协给我打长途电话推荐我报考中央美院研修班。这一年中国画系不招生，我一心想报考国画系的想法落空，在只有版画系、雕塑系、史论系可作选择的情形下便报考版画系。毕竟版画亦为民族绘画，我偶尔亦做过版画对此不算太陌生。只要能入中国最高美术学府学习，读哪个系则实属次要了。学习版画对今后中国画创作或许更有借鉴之利。在回到江西后我确实有过犹疑，但一旦思索回想起版画系众导师们的音容笑貌和谆谆教诲，师恩难忘再累再苦我也要以优秀成绩回报恩师们之教导与期望。于是我克服种种困难奋发创作，作品连续入选各种展览，多件作品获铜奖、银奖、一等奖并有大量发表、收藏。1989年获中国版画最高奖——鲁迅版画奖章②，在山东青岛举行的授奖仪式上，我向同获奖的中央美院版画系二位教授深深鞠躬，以感谢其培育之恩。 版画是一门技术性要求十分严格的绘画，繁琐辛劳的技术性操作统领了作品的成败。画技不一定是版画的明显特征，而材料又制约着技艺发挥、限制着创作的延伸。铜版、石版、丝网版在省级版画创作中难觅相应材料和器材。尽管木刻版画连续获奖，但如何深入拓展，我却深感江郎才尽，自己常陷痛苦与无奈之中。回想起央美导师反复告诫 “艺术上，人不能在一棵树上吊死”的金玉良言，我猛然回首，何不再从事中国画创作？于是在1993年春我决然结束了从事近十年的版画创作。其实不论版画和国画，除却工具材料之别其精神内核与艺术本体是相一致的，并无外界所视若鸿沟大壑般之差异。当专注于国画创作后，我于1996年前主要精力均集中在尽早恢复状态上。首先阅读了大量教案理论书籍，从工笔画开始创作了一批小画，至95年我已画180x160cm大工笔画了。《红鸡蛋》入选1996年中国美术家协会“全国中国人物画展”及文化部主办的“全国画院首届中国画双年展”；1995年工笔画《绿燕子》获文化部主办的“全国工笔画大展”三等奖；1996年作工笔画《鸽子》入选文化部主办1997年“迎香港回归全国书画大奖赛”获银牌奖；1997年工笔画《红色花环》入选“纪念建军70周年全国美术展”获省一等奖；1997年工笔画《山雨》入选文化部、中国美协主办“世界华人书画大展”获银牌奖，编入画集后由中国艺术研究院收藏。1998年始作水墨，《素梅》获山东省美术家协会、省总工会主办“纪念周恩来诞辰100周年全国书画展”获一等奖；1999年工笔画《曙光－中华苏维埃共和国》入选当年第九届全国美展获省展一等奖，后参加中国美协主办的“中国画名家作品邀请展”后编入画集并被嘉兴美术馆重金收藏；2000年创作水墨画《柔石和鲁迅先生》入选文化部、鲁迅文学院主办“全国著名画家书法家作品邀请展”编入画集并收藏。 其后所创作数十件水墨作品大都入选全国展览并连续获奖并被收藏。其中《读书郎》入选中国美协“新世纪中国画展”获奖后收藏；《晨曲》入选文化部“情系奥运”赴俄罗斯展出并获奖；《山雨》入选中国美协“21世纪中国画澳大利亚展”在墨尔本获奖后编入画集；《井冈雪》入选文化部“纪念邓小平诞辰100周年全国名家作品邀请展后获特别荣誉奖”；《峥嵘》由毛主席纪念堂陈列展出后被永久收藏；《征途》入选“全国纪念长征胜利70周年全国书画大展”获特等奖编入画集并收藏；《那年那月》入选省文联省美协书协主办“毛泽东同志在信丰全国书画大赛”获一等奖后被收藏。此后有许多作品被邀请参展（内蒙，山东、安徽、宁夏）并被报刊发表、推介、评价、出版。 我的中国画虽借鉴运用版画中的许多创作理念，这在许多国画作者那里尚是盲点，故我被国画界关注。 此后数年，我一直在从事于《客家系列》、《乡傩系列》之国画创作。在告一段落后，2008年5月在北京学生的陪伴下，我赴阔别40余年之景德镇与同学聚会。在宴会上原班主任（美术系主任）余滨教授说：“陈一文，听说你搞美术创作在全国都有名气还得了不少奖，我作为你的老师，脸上也很有光。不过你不要忘记你最早学的专业是什么？现在陶瓷形势这么好，你怎么不回来画些陶瓷？当然，我不是要你搞什么陶瓷工艺，估计这个你也不太喜欢。但是你可以回来搞些创作，与你现在的专业结合起来。回来回来！有什么困难在座的同学都可以帮你。”老师语重心长之告戒，同学言辞之恳切，令我终晚难以入眠。返回南昌后，同学来电催促，我收拾行装携妻奔景德镇而去。  客家系列·青桑叶 陈一文 中国画 陶瓷彩绘，一门繁杂细碎的工艺制作过程，无论釉上、釉下，无三数年细心揣摩学习过程，实则难入其法门。我虽学此道为先，然荒废日久，所学技艺早已遗忘殆尽。如今重操此道，调整心态，恢复重学为当务之急。走街穿巷，购得十数册陶瓷彩绘理论技法书籍，除一日三餐外，全沉浸于其技法学习揣摩中。此外，我拜访观摩了数十间名家工作室，以了解景德镇当下陶瓷彩绘现状，从而确立自己的施艺之道。2010年8月，我被当地工艺美术大师王隆夫老先生推荐参加一个展览会，我三件作品入展。展览会规模超前隆重而热烈，市里和文艺界领导与众多大师们欢聚一堂，我三件作品被放在显要位置。我隐于珠山，外界识者不多。参观者发现三件作品与众不同却不识其谁所作。“我是一名艺术家，不能仅仅做一个画瓷器的匠人，我要作为艺术家切入陶瓷绘画。”画什么？如何画？怎样去定位自己的艺术，是契入陶瓷绘画首先需考虑的问题。在运用传统工艺的基础上，面向现实生活，追求艺术原创才能给作品赋予生机。三件作品为我先后赴云南、山西采风写生所得稿，生活气息与创造性思维自然成了优势故引发反响。当地文联领导在展厅找到我，说：“大家想见你。”拉着我去贵宾室会见众位大师与市宣传部领导，被其赞誉一番。 展览后，一位从北京来的收藏者由同学介绍到我工作室，看了我近年所作后说：我前后四次来景德镇，尽是一些重复的东西，大家都一样，今天总算找到我想要的东西，你的作品我全要了，价格由你定。”于是我的作品被一件不剩地运往了北京。 2010年12月，作品《明月松间照》入选“江西省鄱阳湖国际生态文化节工艺美术大展”获金奖。我一直认为，中国以瓷命名，在世界享有极高声誉，瓷上绘画早在清朝康熙年间便被欧洲称其为“中国美术。”按理瓷上绘画早应该是中国绘画之一，但至今瓷画还被认作工艺品，不能进入当今中国绘画殿堂，这真是历史与时代的误会。创新与发展既然是时代的潮流，瓷画应迎来转型发展的机遇。而续写历史优秀传统，创造瓷上绘画新的辉煌，应是景德镇瓷艺人共同的理想与愿望。
热土 陈一文 瓷板画 2011年元月至7月，我完成大型瓷画《热土》意欲参加当年的全国美展，但瓷画被拒收，认为是工艺品不认作绘画。将瓷画认同为绘画，但在历史与现实中均是盲点，瓷画成了名副其实的绘画弃儿。即使在国运昌盛的当下，国内文艺主管部门与相关机构对此还处于失语之中。在这一情况下，清晰自己的理论导向。以我国主流绘画创作的前沿为制高点而观照自身的瓷画创作，展开相关的理论思考为十分必要。在创作之余，除记录大量读书笔记，我先后撰写《华丽转身与历史机遇——对中国瓷画创作的思考》、《如将不尽变古为新——在历史认知中建立陶瓷绘画前行座标》等十余篇论文并先后在《瓷都美术家》、《江西美术》、《江南都市报》、浙江《美术报》、广东、湖南等相关刊物发表，发出呼吁振兴瓷画，并接受景德镇电视台、江西电视台、《中国文化报》等专访力推瓷画艺术。
花腰 陈一文 瓷板画 2011年11月作品《花腰》入选中国工艺美术协会、世界手工艺理事会主办，浙江省人民政府承办的“第12届中国工艺美术精品博览会”获金奖。2012年底景德镇市文联瓷画艺术馆建成，收藏本人作品6件。2014年省委宣传部与景德镇文联合编撰《景漂报告》之书，重点宣传本人瓷画艺术之路，刊载作品十余件。2014年作品《晴秋》入选“首届瓷画双年展”获金奖提名。2014年景德镇中外陶瓷艺术协会成立，被聘为艺术顾问。2015年9月景德镇“四人陶瓷绘画作品联展”所展12件作品再次受到肯定与好评。2017年秋《客家三月》、《采花》入选中国文联主办《问道——瓷画展》。2017年被省重大主题工程组委会聘为专家、参与研讨改稿，所作《走向井冈山》展出后被组委会收藏。2018年5月中国画《瓷都风采》入选国家重大美术创作项目而返回南昌，结束景德镇十年瓷画创作生涯。 03 问：“从您的作品中我们看到您涉猎的绘画种类比较丰富，有版画、国画、瓷板画等，而且在中国画创作中也是人物与花鸟画兼擅长，多领域的尝试对您的创作有什么影响吗？” 影响一定有，要看是正面还是负面的。人什么营养都吃便很强壮，倘若偏食一种便成孱弱之体，艺同此理。在绘画艺术领域，作为一种无法预先规定范围的活动而存在，一切期待扩大自己艺术领域的企图背后都支撑着闪光的艺术理想。勇于转型迎接挑战，迈入新的领域，扩大艺术格局，这是人格、人性、精神之所在。死水微澜，只能是狭小胸志导致的琐屑与浅薄。盆中击水，决无惊涛与波澜。 当读到西方绘画之时，不由自主地会想起文艺复兴时意大利佛罗伦萨三杰。客死他乡之达芬奇，孤独终生之米开朗基罗和英年早逝之拉斐尔。我在圣彼得大教堂曾被他们的艺术所震撼、所钦倒，他们的一生各以科学家、哲学家、发明家、设计家、建筑家、雕刻家、诗人、解剖学家、壁画家、蛋彩画家、素描画家而名世。他们的多才多艺永无休止追寻艺术与科学的精神，影响激励着全世界向往艺术探索的人们。 荷兰的伦勃朗，他以肖像画著称，而他在主题性绘画、铜版画、铅笔素描同样成为杰作。梵高同为荷兰画家，人们多知道他的油画《向日葵》，其实作为全能画家，他的人物风光花卉无不精彩绝伦。德国画家丢勒、汉斯、荷尔拜因，人们多知其为插图画家、铜版画家、木刻家，实则他们的油画创作在世界画史中地位很高。西班牙画家在绘画史中亦地位显赫，但现代的毕加索则尽人皆知，人们知道他是立体派的创始人，可他却从事过素描、线描、油画、胶版画、木刻、陶瓷彩绘、陶艺、雕刻、拼贴、装置等多种 艺术形式的创作。现代抽象表现艺术创始者之一的俄罗斯画家康定斯基，本为一名民俗学者，在乡间考察中对民间艺术产生浓厚兴趣后抛弃学业去了德国慕尼黑学习绘画。后入工艺设计学院包豪斯任教，组织“青骑士”画派，与群体们从事建筑艺术，家具设计及玻璃画、民间美术、版画、木刻、水彩、素描、油画等艺术形式的创作。 我国历代绘画之士，代有传人。但要成为一名真正的画家实属不易，对画家的全面综合修养均作严格要求，以此为基础去开拓新境，攀登高峰。无学识修养者多被视作匠人俗师而被诟病。而多才多艺者在学识之涵养下而勇往直前，精气勃发。 魏晋时期，顾恺之所作《女史箴图》、《洛神赋图》人物画长卷已成传世之作，而他所撰《画云台山记》是中国绘画史上第一篇山水画创作构思的文章，成为绘画史中最珍贵的史料。他所作《洛神赋图》长卷将人物置于自然山川环境之中，而达到两者和谐结合的画趣。同时代的著名画家张僧繇，以画佛像人物称誉于时，他吸收天竺晕染法画壮丹花卉于一乘寺，以其立体感使观众惊叹，以致称一乘寺为凹凸寺。顾恺之是晋代最为杰出的画家和绘画理论家，曾明确提出过绘画表现对象的要求，他说：“凡画，人最难、次山水、次狗焉，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”他在绘画理论上的总结对后世影响巨大。 在唐代。称之为画圣的吴道子，才华横溢，一生除人物画创作外，在山水创作中，其创新变革精神更影响深远。人物画家阎立本，与其父兄均为才华出众的建筑营造学家与画家，他做过工部尚书和宰相，但他画名更显赫。《步辇图》等则为民族绘画之珍宝。 古代人物画创作包含了山水、花鸟画的成分以作为人物画的配衬，故要求人物画家多能，掌握全面的绘画技巧，这从历代流传下的名作中可得到印证。晋代独立的山水画开始萌生，唐宋间花鸟画亦从人物画中独立出来。但杰出的画家往往在自己的专长之外又兼善众长，以扩大自己的艺术境界。宋代李公麟能诗善文，精于鉴赏，修养广博而深厚，他广集众善，自立新意，技巧全面而精深，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石等无不精能，他创立的白描这一朴素优美的艺术形式，丰富发扬了民族绘画的技巧而作出重大贡献。 自元、明、清至当代，一专多能，众擅兼长之艺术家比比皆是，元朝赵孟頫为书法大家，其人物、山水、花鸟、牛马之属亦称著画坛。明人徐渭诗文、戏曲、绘画、书法艺术称为四绝。吴门沈周、文征明、唐寅、仇英修养广博，多才多艺，诗词、书法、绘画无不精妙。清末海派赵之谦在江西三县为官，穷困潦倒，却篆刻、书法、绘画精绝，影响颇深。近代任伯年、吴昌硕；现代李叔同、陈师曾、徐悲鸿诸师，更是博采众长，声振艺坛。 陶瓷绘画在不同器形之实物上作画，陶瓷设计因形的特殊性而决定了其绘画的广博与适应性，故学者非人物山水花卉兼能。 当今中国绘画人物、山水、花鸟已成绘画主体，但不论院校教学或自学绘画，最基本的入手之法多从花鸟开始，依次学习山水人物。入手花鸟又多从梅兰竹菊入门，以训练线条笔墨功力，倘若不能过关，则无以深入前行。我在陶院读书，中国画是重点，画梅兰竹菊只是入手，凡是正规学过中国画课程之人，哪个一出手不能来几笔梅兰竹菊？如若不行倒是咄咄怪事了。 以高深的学养熔铸于艺术，以广博的胸襟通达于艺术新境，以最大的限度发挥艺术才华，在更广阔的领域中探索艺术奥秘。中外艺术家的人生追求，如一座灯塔标杆，照耀引领着我们的前进之路。不过，近数十年商品经济大潮中，环境与意识的变化使人的价值取向呈多样化变化，而轻视艺术的学问要求，把严肃的艺术创作简单化、庸俗化，以谋取眼前的利益不断鼓吹操作，乐此不疲，四处奔走。重复制作，以王者自居，只师古人之迹不师古人之心，实为绘画之耻。 04 问：“有比较大一批是描绘的傩文化，而且图是语言风格明显，色彩丰富，您是出于什么样的原因关注到这一绘画题材的呢？” 傩文化自商周至今已有数千年历史，作为国家非物质文化遗产而受到保护与重视。老家的客家乡傩作为中原先民图腾崇拜而传承至今它已由祈求天地神灵避灾纳福、求嗣夺魁、五谷丰登、人畜兴旺的祭祀活动衍变为人神共娱的民俗文化形态，在以不同面具饰演角色为特征的傩仪、傩舞、傩戏等多种形式中蕴含了极为丰富的文化内涵，有时在“恶”与“丑”的表象下，潜藏着最大的善与美。无须罗列所有的乡傩内容，但乡傩中的爱恨情仇、喜乐悲怨、希冀与向往、美丑与善恶却是我心中追索的动情点。
乡傩系列·地戏 陈一文 中国画 作为客家人，在我长期的美术创作中不论运用何种绘画形式，我几乎从未脱离过对客家人的赞颂与吟唱，本土意识让我对故乡满怀眷恋之情，这是我永久的创作冲动。对客家文化的探寻，成为我心中最佳的栖息地。  乡傩系列·地戏 陈一文 中国画 任何乡土都有特定的文化依托，并不因时过而境迁。只有过时的观念，没有过时的乡土。对于傩文化的切入点，来自于家乡以及江西整个傩文化历史的考量与现实的价值判断，特定的创造性追求，总是由特定的作品来体现。1993年春，家乡文化馆与南丰会昌文化馆几位朋友在省文化厅招待所协助编撰《中国民间舞蹈集成江西卷》一书，在看望他们时，我翻看了作为插图的数百张照片，其中有数十张家乡傩活动的照片，我眼前一亮，既熟悉又亲切，顿时引起我儿时的记忆。每逢春节、七月十五日前后，老家总有跳傩活动，锣鼓喧天，爆仗四起，换家串户，热闹非凡。大约四岁，我在家门目睹这一切，是如此的神秘、恐怖、可怕，我一头栽倒在屋沿沟里大病一场。我闹不明白大人们为何要弄如此吓人之营生？这成了心中难解之谜。随着年岁增长，从儿时的惊恐惧怕到成年后的魂牵梦绕，我为家乡傩造型之美而倾倒、内涵之深而吸引、热血让我情感激荡，我当即邀请几位友人一道参与傩文化美术创作。但他们说画这个不能参加画展得不了奖，又卖不到钱而回绝于我。我说：“好，你们不画我来画！”在经历了长久的为全国各种大展而创作的岁月后，我一直期望建立一种不受世相诱惑、不屑与时追趋、不计参展获奖，纯学术纯艺术性创作与经济目的完全脱钩，体现绘画本体价值的精神性向往。客家人的倔强坚毅与对艺术的虔诚痴情，在我心中转化为在向艺术殿堂朝圣苦行的倾心倾情。在崇尚艺术原创性的前提下，一切的风险，一切的付出甚至是痛苦的失败，我都是应该坦然面对的。 1994年，在兼顾其他创作的同时，我亦不时进行傩题材创作，至2004年，我已积累数十张作品。不时有朋友来家里看画，我示以观之，作品的热烈奇秀，神秘、深沉之气多引来朋友追问，为何要画这种作品，有何目的好处？在无可言说中，我无法回答画友的不解与狐疑，但决不会放弃对乡傩的创作与那份钟爱。
乡傩系列·魁星 陈一文 中国画 2005年6月，江西省人民政府与中国文联在南昌举办盛况空前的“国际傩文化艺术周”，营造出我的乡傩创作将为人所解的有利氛围，这无疑令人信心倍增。同年秋江西画院成立20周年的展览中，邀请了北京及各省市画院与美术界名家出席、观展、座读。在我展出的5件乡傩作品中，展现了与我以前创作完全不同的审美效果，一种既不重复于自己更不重复于别人的艺术面貌，以致观者难以辨认和相信这是陈一文的作品。在其后的研讨会上，来自全国的学者专家对我的作品给予了高度的评价和赞赏。北京美术杂志主编王仲说：“我早就知道江西的陈一文，也比较关注他的创作。今天他的作品与以前完全不一样，这很不容易，既传统又现代，一种新的面貌和气质，具有鲜明的探索精神，这在江西是十分难得的，我希望他能保持这种精神。”浙江中国美术学院教授著名画家刘国辉说：“一文先生的乡傩作品非常独特，有个人追求，有独创，我非常喜欢，这也是他的艺术专利了，全国只有他一个人在画这一题材，希望他能继续探索下去！”广州美院中国画教授燕凌自广州来电话说：“看到江西画院出的画册，你的乡傩只印了几幅。我想来南昌拜读你的全部乡傩作品，可以吗。”不日燕教授果然到了南昌，在我家观看作品时的那种激奋之情真让我感动并受到殷切之勉励。著名画家范曾来南昌，在观看了我的作品后说：“我这个人不太喜欢表扬人，但陈一文的乡傩让人大开眼界。很有新意十分难得，希望能继续努力！”这些鼓励与鞭策确实为我增添了自信和动力。2008年，国家主办奥运会，也是向世界宣传、展示我国优秀传统文化的机遇，文化部下属刊物对《乡傩》创作十分重视，如获至宝，中外文版《当代经典》第4期以封面封底、封三、四以21个版面刊载宣传，配以全版作者照片及评介文章，《华夏艺术》以17个版画刊载作品。其后中国文联《中国艺术家》、文化部《文艺评论》以及有关出版社、刊物、画集均先后发表、出版《乡傩》系列作品，一时产生连锁效应。
乡傩系列·踩地 陈一文 中国画 艺术创作从来都是崇尚原创与独特性的，当在创作中建立起自己的精神家园，追索艺术的本体价值，激发自我探索的勇气与智慧获取新的画面结构和笔墨样式，我们便充满了新的机遇和可能性，收获出人意料的新发现、新成果。 05 问：“您是怎样看待中国画的发展的呢？” 你所提问题有些大，如要回答清楚这些估计可写一本专著，但时间与专业均无以胜任。 绘画作为社会历史的产物，不同时代必然会有不同的表达热点和主流性题材，把握时代脉搏，面向现实生活，关注本土、关注创造、创新，成功的绘画创作是生活点燃画家智慧火花的闪光，是画家奉献给美术史的一束鲜花。 真正的创作是十分艰苦的创造性劳动，是一条漫长的探索之路。需要耐得住寂寞而力戒哗众取宠，需要全方位修炼而绝忌急功近利。其成功与否，对此进行判断的，只能是看他为艺术创造了什么，奉献了什么，是画家高素质呈现出来的学术价值，而不是看他得到了什么，拥有了什么，达到了什么目的，满足了什么欲望。因此一切的人为渲染、操作、包装都只能是一层泛起即逝的流行色，在不久的将来必定会在人们的记忆中消失殆尽。（我于1994年曾撰文《论综合素质与创作进步》刊发于当年省文联《创作评谭》第4期上，随即由《中国书画报》转载。深圳一读者来信称大受启示并复印数十份广为散发。你若有兴趣可寻其一读。） 06 问：“我是一名艺术家，不能仅仅做画瓷器的匠人，我要作为艺术家切入陶瓷绘画。”这是您曾说过的话，结合您的瓷画创作经历谈一谈“技”与“艺”的理解，以及作为一个小众画种，您如何看待当下瓷画艺术的生存环境？” 对于技和艺的理解，可以说得深奥，亦可通达明了。技，包含了技术、技能、技巧、技艺诸内涵。艺，其内核就是艺术。艺术是通过塑造形象反映社会生活，表达思想感情具有感染力的一种社会意识形态。因手法不一，故有表演艺术、造型艺术、语言艺术、综合艺术。艺术总是从属于作品思想性，为表达思想内容服务的。技术技能技巧为艺术服务，艺术是技术的载体，它们关系紧密相互统一，是辩证之关系。没有也不存在无技之艺，技不为艺术所适应，所展示其艺之品质，层次等终无以评说。 我国以陶瓷材料制成商品销往世界，产生巨大影响。陶瓷演变成工艺品之后仍带着浓厚的商品气息而漫延千年。将陶瓷彩绘转型为绘画，实属历史之必然，实现从“工艺”到“美术”的转换进入我国绘画艺术主流，是符合国家文化发展战略的谋划与考量。瓷画的发展具有明显的优势，作为新兴文化产品，必将以崭新的面貌展示在世界面前，体现出中华瓷艺新的进步与辉煌。 艺术创作毕竟是人世间的一种现实活动，欲与尘世完全绝缘是不可能之事，受世相诱惑的现象必然渗透到瓷画创作之中。当执着于现实利益的最大化，当把瓷画看作是创造个人财富的途径，当以市场价格去衡量作品的高下好坏，其创作堕为仅仅为财富而行动的手形，在制作中重复、抄袭、复制、移植成了维持生计的命门。低俗、屑小、雷同，小品化、浅显化、自娱化必泛滥而至。这怎样能指望其具备博大的胸怀，深邃的思想，坚韧的毅力和多样的才华？指望其在瓷画发展中做出贡献？ 原创精神应该是瓷画创作发展的一面旗帜。 瓷画的生存与发展依靠的是瓷画家自身精神的强大，以全新的姿态去表现当今社会灿烂多彩的现实生活，以不可替代的艺术独特性，多样丰富性去勇敢接受社会，时代和历史的检阅。瓷画前路正长，瓷画任重道远！ 07 问：“江西省美术馆很荣幸能够收藏您的作品，能否请您对以下几件作品作简要背景介绍。另《幽兰在深谷》为哪年所作？” 很感谢江西省美术馆专业同志的采访和对我美术创作的关心关注，十分钦佩你们的专业精神，周到细微的工作态度！ 2005年初秋，省文化厅办公室孙雪琴主任给我来电话，说是厅里已重新装修了一下，意欲在走廊及各办公室布置些画作，请我院画家帮忙画些合适的作品以供其用，并提出了作品尺寸和时间要求。当时我在画院主持业务工作，便开会将任务布置下去。因作品尺幅不大，大家不日便完成任务，我要院里办公室将作品送厅里交给孙主任。主任收画后十分高兴，即又给我来电话，说这批作品她很满意，感谢画院的大力支持。还说作品将盖上文化厅的收藏章，以后交给公家。后来我去文化厅开会，见几层走廊及办公室均挂着已装裱配框的新作，效果还真不错，且每幅画上都在合适位置盖了一枚纤秀的“江西省文化厅收藏章”，足见孙雪琴主任公正无私清廉精神。我的几件小作品及《幽兰在深谷》均为这次所作，即农历乙酉年，公历2005年秋。不过，这已是16年前的事了。
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