|
周化永，1978年生于辽宁盘锦。中国民主促进会会员，文化部中国山水画创作院画家，辽宁省美术家协会会员，中国山水画协会会员，中国长城书画院特聘画家，盘锦开明画院副秘书长。
立万象于胸怀 ――议周化永山水画 文/徐卫国 中国山水画始于隋，而兴起于五代，至宋、元，山水画发展到了一个高峰期。荆关董巨，刘李马夏，而至于元四家，形成了中国山水画完善的绘画语言体系和笔墨样式。而这些流传后世，就是山水画传统的精华所在。明清山水画也有很大发展，从明四家、清四王、清四僧，山水画的笔墨语言和审美样式更加丰富多彩。
而近百年则是山水画的振兴时期，大家辈出，山水画的题材内容、社会功能与文化观念得到了大大发展，多角度，多层次，多元化的探索达到了空前繁荣的状态。而山水画的发展万变不离其宗，借用长安画派的一句话，就是要“一手伸向传统，一手伸向生活”。尤其在当下，经历了西学东渐，八五新潮，山水画“正本清源，传承文脉”就显得尤为重要。
近十年来，山水画艺术空前繁荣，风格派别林立，绘画从业者众多，学术活跃，市场繁荣，在这种背景之下，学习山水画的正确路径就非常重要。
周化永就是在这样的大环境下涌现出来的山水画家。化永学习山水画的路子很正，从传统入手，不刻意追求新奇古怪，而是从笔墨的基础开始，皴擦点染，一招一式无不源于传统。观化永近期的作品，画面整体把握很到位，平淡天真，不急不躁，有一股生拙之气。不油滑，不讨巧，这非常可贵。这体现了一种创作的状态，即是一种认真的态度，也是一种遵从自己内心感受的的虔诚。
那就是用手中之笔，表达心中理想的山水。宗炳《画山水序》中说：“圣人含道映物，贤者澄怀味像，至于山水，质有而趣灵”。这“质有而趣灵”意义深刻。化永生于白山黑水的北方，北方的山水风物滋养了他的灵气，得益于对自然的观察，化永的山水画更贴近于自然山水的阴晴更替，烟云变化，包括对山石造型的把握，对结构的组构，对画面效果的安排，都恰如其分。虽然还有深入的空间，但都在规矩之内，可塑性极强。
俗话说“画如其人”，化永从事美术教育工作，为人师表，勤奋踏实，待人诚恳，纳言敏行而无浮躁之气。曾赴京求学山水画，近年来，进步巨大。从平尺斗方扇面到寻丈大幅，都画得灵动、唯美，周正而完整。古人认为：人品不高，则用墨无法，人品即高，其一唱一和，一挥一洒皆有过人之处。从画家的文化修养上看，就是志于道，据于德，依于仁，游于艺为标杆。没有仁者之风，不可能与厚德载物的大自然对话，解读出他们的奥妙，自然也谈不上表现出厚重的包孕万象的自然。做事先做人，画画亦然。更何况画画是寂寞之道，画画的人首先要耐得住寂寞，在外界各种诱惑之下，能保持内心的一份宁静与纯粹。而化永是画画儿的料儿。
山水画是中国画艺术当中精深的一科，所谓传统也浩如烟海，自然风物也包罗万象。化永已经迈入山水画艺术的殿堂，以后的路还很长。我相信，以化永的悟性和勤奋，加之进一步的笔墨锤炼，深入把握传统，更多深入生活，化永的山水画创作一定会迈上更高的台阶。 2015年4月26日
|
|
|
