|
（中国艺术家） 阎秉会 张 望 张子康 
在东洋人的内心山与江河便是生命的家园，从生活、文化到艺术的产生影响巨大。一方水土养一方人，人自然受大地之势的影响，创造出故园特有的区域文化。我认为山水画的形成也与此没有什么不同，画家们描绘生养自己的大地与所见的山河，自然而然就有了皴法。可以说皴法的历史就是山水画的历史，而朝鲜时期的山水画与中国山水画相比较，可得知二者同而异，异又同。韩国的山貌多为土山，适合用米点皴；金刚山等岩石山，则适合用荷叶皴与斧劈皴。这在18世纪以后，甚受多位画家的喜爱，也是最常用的技法。在树木的表现上也能找到共同点与不同点，笔者在中国南京留学时所看到的树木皆可见于《芥子园画谱》，因而得出中国山水画描绘的就是中国自然生态的这一结论。在韩国大大小小的山上都坐落着古寺古庵：金刚山、智异山、俗离山、庆州南山、鸡龙山等皆建有佛寺，其貌与山水画所描绘的风景异曲同工。使人不然而然想到王维诗句“深山何处钟 ”，潇湘八景中“烟寺暮钟”的意境。国土70%的山，大小江河、溪流湖泊，松树、桧木、槐木、橡树、丹枫与诸多果树共同勾勒出“江山如画”。还有三面的海和3000余座的岛，随处可画，随处成画。正因如此，韩国山水画不同于中国山水画的“大山大水”。所绘之景多为平远，所取之景多为低处，所用技法大类披麻、米点皴。论及“韩国的美”，人们多提到“单纯”与“无技巧”，这也是与中国不同的点。韩国气候四季分明，人们顺应自然，生活中对事物提倡“简便”与“实用”，因而摒弃了“华丽”与“装饰美”，将生活中的家具与瓷器拿来比较就可以证明这一点。虽然如此，但也并没有刻意追求“单纯美”。古代在选拔画工或陶瓷工匠时除了技艺要精湛之外，更加强调的是“严谨”与“格操”。那么，山水画除了所处所描绘的风景不同，在书画方面也能找到共同点与不同点。书画皆在于“纸”，首先，最大的不同点便是纸。中国的“宣纸”与韩国的“韩纸”，一眼看去形貌相似，但其质地与功能则大为不同，通过观察墨洇与上色后的效果二者的大相径庭便一目了然了。正如中国料理要求厨师具备“瞬发力”，宣纸对墨的洇晕反映极为敏捷。而韩纸纸纤维粗糙，受墨的反映相对迟钝。自然注定了不同的使用方法，不同的绘画效果。其次是“笔”，宣纸本身适合使用柔软细腻的羊毫笔来作画。而粗糙的韩纸适合使用硬朗的狼毫笔。综上所述，笔者认为这便是两国山水画不同的原因。总的来说，两国的书画无论是在“自然观”还是在材料方面都有着诸多共同点，但在文化的细微处还是体现着不同点。韩国虽处汉字文化圈，但在查看固有的语言、自然、历史之后会发现文化的不同。笔者敢说，当自然和材料在经历受用与变化、应用及创造的循环过程，最后与“时代性”吻合时，就已经成为了成熟的文化。姜美先 姜美先，韩国著名画家。1961年，韩国首尔生人。1984年，韩国弘益大学美术大学本科毕业，1986年，相继在弘益大学大学大学院硕士毕业，2007年，中国南京艺术学院博士毕业。举办个展30余回，在中，日等国家受邀参加众多展览与学术会议，现为中国河北美术学院特聘教授，韩国东方视觉艺术研究所代表，韩国问梅轩出版社发行人。展览作品 
觀心·風景1 30cm×20cm 韩纸，墨 2022年
金黽豪 金黽豪，毕业于弘益大学东洋画系及研究生院。举办11届个人展'纪念碑'(Gallery朝鲜_首尔,2019)等,在国内、国外的企划展和集团展上展示绘画工作和摄影工作。 蔚山岩_on the road 112cm×388cm 画布上的木炭 2018年 
金泓成 金泓成，留韩青年画家，1994年出生中国吉林省。2018年韩国弘益大学美术大学本科毕业，2021年相继韩国弘益大学大学院硕士毕业。主修东洋绘画，水墨融合平面设计，举办画展7回。参与韩国各学术活动发表论文。现为韩国东方视觉艺术研究所研究员，韩国视觉设计史学会会员。展览作品 作品3-光作品2-依靠2022年 具慕慶，现任韩国同德女子大学艺术学院绘画系教授。2003 同德女子大学艺术学院绘画系毕业，2007 年同德女子大学一般研究生院绘画系硕士毕业，2019 年同德女子大学一般研究生院绘画学系博士毕业。展览作品 李昌熙 展览作品 石墙-森林2
▼ 柳会玟 柳會玟，1958年首尔生，毕业于弘益大学东方绘画研究生院，毕业于釜山国立大学美术系。
山 25cm×75cm 韓紙 墨 2017年 江邊. 平原25cm×75cm 韓紙 墨 2017年 柳时浩 柳时浩 ，1962年生，文学（美术学）博士。毕业于中央美术学院国画系本科及研究生。毕业于中国艺术研究院博士研究生。曾任驻华韩国美术家协会主席。现为井冈山大学艺术学院美术系教授。展览作品 渡 朴建孩 朴建孩，1976年出生于韩国。1999年本科毕业于韩国釜山大学校韩国画系，2005年硕士毕业于中央美术学院中国画系贾又福山水工作室。现驻华韩人美术协会会员，河北大学博士生，亚洲文化学术院学术理事，现居北京。
竹呼吸 # 20-7 170cm×248 cm 综合材料 2020年 文凤宣 文凤宣，1961年生于韩国济州生，文学（中国美术史）博士，号無如。毕业于韩国弘益大学校美术大学东洋画课，毕业于韩国弘益大学校一般大学院东洋画课，毕业于中国南京艺术大学并获得博士学位。1993—2004 韩国仁川大学美术学科教授，2005—2018 韩国弘益大学美术学院东洋画科教授。现为现代水墨研空間代表。展览作品
流水 1 60cm×90cm 宣纸与墨 2019年 文聖敦 文圣敦，韩国青年画家。1987年，出生于韩国首尔。2014年，韩国弘益大学美术大学本科毕业，2018年，相继在弘益大学大学大学院硕士毕业。主修艺术研究，作品融合东西绘画，举办画展6回。现为韩国东方视觉艺术研究所研究员。 文聖敦60179文聖敦 60180
赵世琅 赵世琅，在韩国和中国学习水墨画，目前以韩国首尔为中心积极展开活动。她作为杨州市立美术创作工作室第4期入驻作家活动,在水原市立美术馆、乌山市立美术馆、中国常熟美术馆等展出。国立现代美术馆美术银行和首尔市厅等收藏了作品。展览作品 诸贤模 诸贤模，1986年生于韩国晋州。2013年2月毕业于韩国国立江原大学校美术学科韩国画专业。取得学士学位。2016年6月毕业于中国美术学院国画系山水画专业，取得硕士学位，导师林海钟教授。2019年6月毕业于中国美术学院国画系山水画专业，取得博士学位，导师林海钟教授。 展览作品 山水圈 展览总监：林海钟 总 策 划：刘祥莲 威海邀请展 策 展 人：邹本虹 策展助理：林栋 朴建孩（韩国） 济宁邀请展 策 展 人：张继华 策展助理：狄东占 朴建孩（韩国） 展览介绍 研山会，位于山东省五莲县九仙山，会址在风光秀丽的松月湖。 2018年6月由山东五征集团扶持启动，距今已历经四年的时间。 四年来，研山会一如既往秉持包容、开放与严谨的学术态度，致力于挖掘、整理与呈现当代艺术家们在山水画创研领域的学术成果，并初步构建形成规模日趋宏大、品质恒久优胜的国内外艺术家精英阵容——山水圈。 与当下许多的学术形态不同，山水圈是一个名为“山水”又非为“山水“所限”的包容性、开放性概念，其所关注与支持的绘画创作个案，从内容到形式无不冲破着人们对于“山水”内含的传统与习惯认知。从学术自身说，山水圈的意义更多是对于中国“山水”文化观照下的当代绘画的延展性思考与开放性思维的倡导。从社会的角度而言，山水圈的价值则是借助学术纯化与正能量的分享所产生对大众审美的引领与审美浸润。 本次展览，正是基于以上综合思考而引发的一次学术行为。而此次展览的目的，一则通过不同国度、不同地域水墨艺术家的学术思维交融，激发“山水”内含与形态之于当代的更多可能；二则创造机遇让广大审美者能够零距离感受绘画作品之美，拉近大众与艺术之间的距离。 刘祥莲 2022年6月 刘祥莲（山东科技职业学院副教授，研山会主持人。） 山水与画 写给研山会2022国际水墨展 自古以来，山水就是中国文化与精神的重要载体。 中华传统文化一直视山水为起源性叙说，尔后山水成为某种独立精神的隐喻，在儒、道、禅为代表的自然哲学观的支撑下，从社会环境、政治氛围、田园地理、生活伦理等方面抽离出来，逐渐形成“自生独化”的山水生发逻辑。山水文化，无论话语形式，表达形态，诗词歌赋，还是绘画均缘于自然本真并承续于自然根脉，进而衍化成文化精神的载体。时至今日，山水已然是东方传统文化的重要基因，中国人的山水不再局限于可见之山水，山水成为了中国文脉观照下的精神象征。 所以，一部中国山水画史便是一部中国人关于自然的情感历史与精神的传记。由于中国绘画自身发展的进程，产生了山水与绘画的关系，不仅形成了独特的视觉文化谱系，也形成了一种东方哲学化的山水观；绘画语言也逐渐转向以笔墨为载体的山水再造。原本人与山水草木一样，自身已融入自然的生息之中，自然也便是人的生命的一种外延。因此，中国山水画构筑出人与自然浑然融合的和谐，人在自然山水中，山水便映射出南朝吴均所描写的“风烟俱净，天山共色。从流飘荡，任意东西”的状态。 纵览受邀艺术家的山水画创作，凸显了艺术形式的多样性和多维性、强调了材料和技术的多重性，反映了隐藏在视觉形态中的时代特征。他们或有溪山隐居之心，或行旅于山林间细察烟云，或觅得山中草木之趣。同时，可以看到有清奇自在的山水，有高古气息的山水，有人文情怀的山水，有当代表象的山水，有粗犷幻界的山水，有视象陌生的山水，有叠合野逸的山水，也有雄浑不雕的山水，还有设计意趣的山水等。由此可以发现，他们的素材虽然仍是山水，但作品的图像本质已然是各自性情、品格及对现实认知的一幅幅精神肖像。 本展邀请了当代国内外49位艺术家的新近力作进行艺术交流，每一位艺术家基本代表了当代山水画创作研究的学术水准。观众也可从山水图景中感知当今山水画的气象，领悟画作中的山水精神。 岁月悠悠，山水依旧。 杨大伟（中国美协美术理论委员会委员，浙江传媒学院教授。）对于画者，山水为大，乃有山水画。宋人云：文之极画，画之极山水。是为共识。自魏晋始，山水诗与画孕育并生，中国画拉开了山水的序幕。宗炳有《画山水序》作为理论支撑，经过隋唐，至宋初山水画进入高峰期，北有荆关、南有董巨为代表的画家，之后李成、范宽出，山水画乃大成，丘壑规模，成千里之势，人物画势微，慢慢退出舞台，宋元以后，优秀的画家都画山水，使山水画一枝独秀。山水乃大物，是包罗万象的无尽宝藏，人物和花鸟鱼虫则生活于山水之中，这是一个天人合一的山水世界。清代画家王石谷曾经勾勒出山水画的理想境界，即：元人之笔墨和宋人之丘壑。堪称完美的世界，可知宋朝时期，画家完成了对自然山川的描绘和理解，元朝则开启了另一个绘画的世界，就是笔墨的世界，笔墨世界直指人心，使造化和心神合而为一。明代董其昌作了总结：论山水之怪奇，画则不如真山水，论笔墨之奇，则真山不如画。这是当时画家的共识，他们共同创造了笔墨辉煌，超过了前人。上述石谷的理想，正是笔墨与造化打成一片的思想，内外打通，呈现最美好的山水画篇章。晚清民国以来，随着国门开启，科技落后带来文化不自信，中国山水画式微，优秀的人才涌入西方的绘画世界，画坛被西方观念影响，从事山水画创作与研究的人不中不西，使得山水的精神和关照至今几乎成了广陵散，今天的画坛己很少见到真正的山水画，我们对于自己的山水文化研究很贫泛，很多画家对山水画的认识糢糊，甚至不知道什么是山水画。我认为这是当下中国山水画坛存在的较大瓶颈。山水圈，是一个致力于“山水”主题思考与实践探索的优秀画家群体，该群体以出版、展览等多样形式，交流、探讨和研究山水这门中国古老的艺术，并尝试寻求“山水”的真理，并用之于当代的多种可能。我认为，中国人必以自己的方式研究和学习，其门径实际早己在古人的典籍当中，也正如宗炳在《画山水序中》的描述，'神超而理得”，首先是感悟自然山水和笔墨之真理，然后“理入影迹”，诚能妙写，创造我们这个时代的山水画卷。本次展览通过49位国内外水墨艺术家”山水”主题的探索与交流，让我们看到了山水圈画家们正在山水领域的探索，呈现成果与状态。2022年7月29日 林海钟（中国美术学院教授、博士生导师，中国美术学院书画鉴定中心副主任。）【展览回放】 展览时间：2022年7月31——8月10日 ▼点击可查看展览详情 ▼
新书链接 山水圈，是对于当代山水画学术价值的一个界定范畴，该价值的界定立足于当代山水画发展走向的论证，立足于中国传统文化与当下国际大文化之间的多维思考，不拘泥于某种艺术表现形式与艺术创作理念一端倾向，而以包容、开放的学术态度，观照与倡导一切具有学术新生命空间的以及能够渗透出当代审美走向与高贵品质的多元艺术形式与学术个案。
“山水圈学术专辑”启动于2020年，是作为研山会当代山水杰出资源库创建计划的主体方略，本专辑将秉持包容、开放与严谨的学术态度，持续挖掘、整理与呈现当代艺术家们在山水画创研领域的最新成果。并于2022年度继续面向全国公开征稿，具体要求如下：二、征稿内容：1、中国山水画；2、山水元素的水墨画。4、山水画作品图片15至30张（图片要求清晰，JPEG格式，备注作品名称、尺寸、材质、年代，并请自行处理为3M以内）以上资料请打包发至邮箱715652472@qq.com来稿经严格遴选后择优刊用，一经被刊用，两周之内通过微信与作者联系，未刊用者不另行通知。研山会
研山会，是由国内多地艺术家自发构建的山水画民间学术机构，该机构酝酿于2016年，2018年由山东五征集团扶持启动并推进，会址坐落于五莲松月湖旅游度假区， 研山会地址：山东省日照市五莲县松柏镇政府北2公里松月湖旅游度假区
|
