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「在文字中证道。——唐泪」 毋庸置疑。 若以演员的魅力、戏路宽度和表演的深度而论。 “双梁一郭”可谓三座山峰。 但有人说，「郭富城演不了梁家辉的角色。」 又再进一步讲，「换句话说，郭富城演不了内心复杂的角色。」 其实能理解前一句话。 如果放在《三岔口》之前。 或许是对的。
但实际上。 梁家辉超过一百二十部的参演作品，绝大多数都是快节奏的商业片。 真正能谈及“内心复杂”概念的作品，并不多见。 相对有复杂情绪的作品，或大略有《爱在别乡的季节》、《情人》以及《我的教师生涯》这么几部，其他影片则大多不涉及真正的深度。 甚至外露型表演在他作品中其实尤其多见。比如《跟踪》、《双瞳》、《目露凶光》、《金钱帝国》，也包括《寒战》，更多作品不赘述，但无一例外，这些角色都并不以复杂内心和深度表演为胜。 梁家辉的表演当然一向极具水准。 但若与梁朝伟、郭富城相较，会发现一个很显而易见的事实。 那就是梁家辉的情绪表达，与他的外露型表演相反，以克制为主，始终就欠缺“临门一脚”，也就像一个歌手在飙高音，但卡在限于天赋条件的临界点位置，始终无法冲破。 无论是《爱在别乡的季节》中周南生与李红的久别重逢，还是《情人》里的心丧若死、《我的教师生涯》内的时代感怀，都看得见这个情况。 而他的表演，其实已经竭尽全力。
反看梁朝伟和郭富城。 他们的眼神，似乎轻易就能够有丰沛的情感喷涌而出。 比如梁朝伟的《喋血街头》、《辣手神探》和《无间道》，郭富城的《赤脚小子》、《三岔口》、《最爱》和《百年浮城》，其中任意一部，都有令人称道的悲情戏份。 所谓悲情，就如海浪。 起初，是极远处的若有若无，慢慢地近了，漾起了泡沫、有了浪声，再后开始在眼前堆积，前浪与后浪开始交叠，直至最终汹涌滔天。 需要的技术非常复杂，并不是“演谁像谁”这个层级的能力所能够驾驭的。 比如就讲《无间道》中的悲情一幕，梁朝伟那个以手扶额、惊鸿一瞥的眼神，厉害在哪里？ 那是包括了深度的入戏、情绪的深入体察，以及情感酝酿、沉积到极致状态之后的瞬间爆发，单单一个眼神，其间却有不敢置信、悲痛、愤怒、恐惧乃及绝望等种种情绪的杂糅。 再比如《最爱》片末的一场补叙，郭富城为何令对手的章子怡和监视器后的顾长卫泪涌？ 八个镜头反打，每个镜头都看得见情绪的递进和深入，及至最终的爆发，内里是极致的爱意、悲凉的感怀和对于生命将逝的无助和哀恸，而这种精准控制、释放和爆发的能力，可谓华语影坛仅见。 这当然不是说梁家辉不好。
他尤其重视细节。 在细节的处理上，可谓精准、精到而又功力非凡，甚至放眼整个影坛，也难有能出其右者。 比如《情人》，颤抖的手、用力的指节，蠕动的嘴唇、歙张的鼻翼和闪烁的眼神，包括面部表情的精微变化，无一没有做足戏份。 又比如《爱在别乡的季节》，这部戏其实很有意思。 题材非常难遇，这当然也是年代优势，后来的演员基本上没有机会再碰上了，而他与张曼玉，与《最爱》里的章子怡和郭富城的表现，简直如出一辙。 《爱在别乡的季节》里有两场哭戏，一场是喜极而泣，另一场是久别重逢的苦情。 对比之下，张曼玉的层次、爆发都来得宛若天成、毫不勉强，而梁家辉则如前述，始终被动应手且欠缺“临门一脚”。 章子怡在《最爱》中也是如此，基本被郭富城带着情绪走。
另外一部《我的教师生涯》。 梁家辉在情感传递上的弱点就暴露得更加明显。 电影的立意其实很深，但最终却是依靠画外音和空镜来表达那种岁月流逝、不可逆返的悲凉，实在很可惜。 而《最爱》这部电影，则在一路“乡村、热病、爱情”的纪实铺垫之下，以最后一场戏，凭借郭富城在情感上的精准层次和强势爆发，令电影越过了纪实、记录的层面，转而就拥有了人文关怀的力量。 电影当然并非无懈可击。 但郭富城是真的特别好，而这个“好”，并不在于他以偶像身份而能精准演绎一个乡土农民，如果以角色论的话，很多人都演过反差型角色。 关键在于强悍的艺术创作能力，也在于强大的共情、传情能力。 这是唯一不可以依靠技法打磨而拥有的能力。 它需要演员本身有深入剧本进行再创作的能力，也需要有极为丰沛的情感做支撑，还需要有“艺术化”表达的能力。 换句话说，郭富城这种表演，并不是街边地头可以看见的层次。 如果完全以现实为标准，那么对不起，电影艺术其实就没那么动人，郭富城如果真的嚎啕大哭而无层次，这场戏就将失去它的光华。
还可以再延及一部电影，《寒战》。 这部电影的梁家辉很强。 甚至可以这样讲，其表演足以和香港影史上任何一部电影的演员争辉。 这部电影目前有系列两部，而在《寒战》和《寒战2》，分别给两位主演设计了一场“生死悲情”戏，即《寒战》中徐永基驱车驰援刘杰辉而中枪，以及《寒战2》里何国正为助李文彬，选择自寻死路。 同样是上司和下属，同样是不可避免的悲情结局。 但两场戏的设计完全不同。 刘杰辉的戏分为三幕，分别是天桥、医院和汽车，其中天桥戏爆发、医院戏内敛，而真正好看的是第三场。 电影用了一个时空错位的手法。 半醒的刘杰辉，听到徐永基讲，“阿辉，回家去睡，明早我来接你。”而转头看见的是梁紫薇，两秒内，眼眶突红，情绪达临界点。 李文彬是全程“默片”式表演，也就是依赖于眼神、微表情和肢体语言三者去做。 这场戏毫无疑问非常成功。 当然，从剧情角度来讲，杨佑宁带血的左眼放大了悲情程度，而梁家辉则发挥了一贯擅长的微表情和肢体语言优势，将一种想竭力挽回却又无可奈何的悲凉心绪表达得尤其精准。 从效果而论，各有千秋。 但再进一步剖析，这恰好也是根据二人的不同特点而设计的剧情。 郭富城的情感丰沛度与爆发力，皆要强于梁家辉。
所以结合作品而论。 梁家辉长于微表情和肢体语言的变化与控制，但唯独欠缺一种深度爆发的能力。 他与梁朝伟、郭富城的差异，则基本就在眼神的运用上，这种“深度”能力，或可谓之演员的终极天赋，当然，有这种天赋能力的人，必然还包括张曼玉。 很多人都喜欢以表演的自然度来判定演技高低，他们的标准，也就是演员饰演一个角色，到底像不像？其实这种临摹能力，天赋不差的演员都可以做到，即便天赋略弱，也可以在反复的练习中逐渐成熟。 但如前述，表演的深度与创造力，与演员的尝试有关，却绝非“手熟”即可。 这是天赋与努力的合二为一。 所以在《三岔口》之后，郭富城一飞冲天。 不过若论历史声望，郭富城当然还有很长的一段路要走。 然而所谓「郭富城演不了梁家辉的角色」和「郭富城演不了内心复杂的角色」。 皆是伪命题。
双梁一郭。 以实际表演能力而论。 皆是现下香港影坛殿堂级的存在。 各擅胜场。 也都值得笔墨。 |
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