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在听到“《大话西游》又要被修复重映”的消息时，我当时就有一句妈卖批不知道当讲不当讲。 《大话西游》的经典毋庸置疑，但如此迫不及待地跟风市场，剥削经典的价值只会透支观众的情怀和热情，涸泽而渔的不仅仅是片方，更加是对电影市场的戕害。
剥削经典，透支情怀 回顾近几年的中国电影市场，“情怀”和“IP”无疑是两个绕不开的关键词。观众对情怀的支持加上“IP”本身强大的号召力和粉丝属性，都让这类电影在内陆市场备受追捧。
周星驰的《大话西游》虽然在当年票房惨淡，但引发很多网络论坛的讨论而走红成为后现代主义经典 周星驰的《大话西游》系列无疑是此中代表。回到1995年，《大话西游》在内陆首次公映时并未取得太好的票房效果。只是时光荏苒，至尊宝和紫霞仙子的爱情随着盗版碟和当年BBS论坛上的各种解读影评的传播让这部当时显得有些超前的电影登上经典神坛。 早在2014年，《大话西游》的内陆版权方华夏电影集团就曾做过一次“那些年，错过的好电影”影展活动，影展期间将《大话西游》上下两部做了数码修复重映。与此同时，一波“欠星爷的电影票，终于可以还了”的声音在社交网站上流传开来，发行方宣称影迷终于又可以在大银幕上领略经典之作的风采了。 《大话西游》曾在2014年就做过一次修复重映 从这个意义上来说，许多观众走进影院，跟着念耳熟能详的台词，回味一下在大银幕上观看这部经典作品的魅力，乃至将经典的场景拍下来感叹一下当年情，《大话西游》的重映就已经完成了它的使命。然而，首映当天，《大话西游》两部戏的排片量相加只有5%左右，两片合计共收300余万票房。最终，两部影片的重映总票房约为2500万。
显然，情怀消费和粉丝数目并不能有效的转换为票房数字。不过对于《大话西游》的内陆出品方西影集团来说，这个结果已经相当满意，所以这种剥削自然不会停止。 修复是门艺术，重映莫靠噱头 据了解，此次负责修复版的西部电影集团在整理素材库时，发现了当年《大话西游》的拍摄素材，这些素材长达十个小时，还有很多从未与观众见面的情节。西影集团对这些原始素材进行了4K修复，并重新剪辑了一个修复加长版，增加了11分23秒从未曝光的全新内容。至于新加进的11分23秒全新内容究竟是什么，片方并未透露。 在近几年的内陆电影市场，这种修复重映的现象其实并不鲜见，但吊诡之处在于内陆市场总是不乏跟风逐利的投机商人。比如香港知名导演吴思远，现为影业大佬以及某院线负责人。 吴导演早年纵横香港影坛，手握诸多港片资源。2010年，徐克重拍《龙门飞甲3D》，他就紧随重映《新龙门客栈》；2011年叶伟信翻拍《新倩女幽魂》，他又把87年版《倩女幽魂》修复重映，美其名曰“纪念张国荣”，然则这些修复除了从当年的胶片转制成数字格式之外，基本上对影片的成片效果未做较大调整，自然知者寥寥。
《倩女幽魂》重映版海报 但在国外影迷圈，此类修复重映虽然比较常见，但大多作为小范围的迷影型放映活动。比如去年导演马丁·斯科塞斯的《出租车司机》上映40周年，片方也特意在部分地区做了重映。
又如去年美国标准收藏（The Criterion Collection，简称CC）公司发行了杨德昌导演的名作《牯岭街少年杀人事件》4K修复版蓝光碟，其4K修复版也曾在台公映，收获了不少关注度。对于杨德昌这部不朽的经典来说，能够修复上映，自然对于影迷有着重要的意义。
《牯岭街少年杀人事件》4K修复版 除了修复加长版之外，电影重映的另一大噱头是得益于“3D技术”的突飞猛进，一大批昔日大片被批上“3D”外衣重新进入院线。但是相较而言，国外影迷显然对此类情怀牌表现得较为理智，所以这类“3D转制”大片往往会成为“中国特供”。2013年重映的3D 版《侏罗纪公园》报收3.49亿，2012年3D版《泰坦尼克号》更是从内陆市场卷走9.47亿，都是墙内开花墙外香的典型案例。 但这种案例只适用于国外大片，毕竟在3D技术不够成熟的内陆来说，2D影片转制3D成本过高，以目前的几次市场案例来看，重映算是小有收获的也只有王家卫的《一代宗师3D》。 《一代宗师3D》与2D版内容有很大不同 但《一代宗师3D》的成功并非仅仅是因为3D技术的噱头，而是影片本身所体现的诚意。有评论者直言：《一代宗师》3D版堪称是一部全新的影片。导演王家卫对影片进行了重新的剪辑，影片呈现的故事的主线也发生了重要的改变，影片的主要视角也从原来的“宫二外传”变为“叶问正传”，加上重新剪辑进去一些2D版没有的素材，让观众在看整部电影时有了全新的体验，因而叫好叫座。 值得一提的是，同档期上映的《功夫3D》，虽然同样做了技术转制处理，但电影本身内容与2D版并无太大差别，所以并未引起较大的反响。加之从最近两年开始，3D电影热潮开始减退，想要靠“伪3D”噱头圈钱的片方已经很难称心如意了。
说到底，冷饭虽然人人可以炒，噱头再好，但能打动观众的还是影片本身的质量和创作者本身的诚意。 我欠你的已经还清，你欠我的不必再还 不出意外的是，每一次周星驰电影的上映，有关“欠星爷电影票”的梗儿就会达成一种默契，无论是对于观众还是周星驰本人，似乎都有失公允。周星驰最近在接受媒体采访时曾说：“哪有人欠我电影票，是我欠观众的。”
粉丝基数众多，影坛地位尊崇者如星爷，也架不住当下观众观影趣味的提升，《西游·伏妖篇》成了周星驰整个“西游”系列当中口碑最差的一部，豆瓣只有5.8的评分，当初“我们都欠星爷一张电影票”的营销口号也变成了“星爷欠我们一张电影票”口诛笔伐。
尽管星爷的作品口碑遭遇差评，但票房仍然稳居春节档票房冠军，证明其影响力号召力犹在，好事者自然眼红不已。当年参与制作《大话西游》内陆制片方又一次想到了那早已尘封在仓库多年的胶片，既然院线烂片当道，那不妨把经典拿来重（bian）温（shi）吧。 实际上，当年《大话西游》的内陆香港版权分数不同制片方，内陆版的版权归属当年的内陆制片方西部电影厂所有，与周星驰本人并无任何关系。
时隔二十多年，当年十分瞧不起这部“廉价低俗的作品”斥之为“文化垃圾”的西部电影厂也早已转型成为西部电影集团，片方选择在春季档上映是想要蹭谁的热度，想来也是“司马昭之心”了。 更何况，这部经典影片已经在网络和电视上播放过无数次了，重映时如果继续刷情怀牌，或许依旧能能赚得网友鼠标加键盘的廉价支持，但却难以令他们走进影院，对于这部经典本身其实未尝不是一种过度消费。
毕竟，中国观众每年可被消费的情怀终究是有限的，情怀欠的太多了，谁来还给观众呢？ - FIN - |
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