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中国是礼乐大国。中国讲究礼仪，中国人讲究情感，所以，古琴曲里有很多都是表达这种情感的琴曲，比方说《忆故人》，忆是怀念老朋友，比方说《阳关三叠》，送别。  《阳关三叠》这个曲子，它在古琴曲里名列十大名曲之一，过去我们说，千古送别，一曲阳关，它的旋律非常好听。如果你不知道古琴有很多大曲、难曲，你只是听到《阳关三叠》，就会说这个曲子最好听。旋律好听、动听，这很重要，这是中国音乐的一个很重要的特色。  中国音乐有三个特点，一个叫有标题，《阳关三叠》 ，阳关描写的是渭城，我们管它叫阳关古道，旧的遗址现在还在，在甘肃这一带有阳关的遗址；第二，有调性，它是什么调呢？我们在古琴曲就叫“紧五弦”，把五弦紧了；第三，有旋律，好听。这三条就是中国音乐的特点，比方说像二胡的名曲，《二泉映月》，二泉，无锡，天下第二泉，月亮，夜晚，它有标题；像琵琶，《春江花月夜》也是，春、江、花、月、夜是五个事物，它是一首琵琶曲，春天、江水、有花、有月的夜晚，这都是中国一些优秀经典的乐曲的一个特点。  《阳关三叠》表达了情感。中国人自古重情感，我们都重情感，送别当然有文人之别，实际上，王维写的《渭城曲》是文人之别，是他送元二使安西，元二是个人，使是任务、出使，安西，西部边界，所以这里面也不排除有战事的可能。 两个文人，文人自古相送，君子之交淡如水，他说得非常含蓄。前两句写景，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，渭城早上下一场雨，浥轻尘，尘土，客舍青青柳色新，现在到敦煌、甘肃的一些古道去看看，沙漠，有点风就起尘土，古代一千多年前更是这样，可是刚下了一场雨，客舍青青柳色新。后两句言情，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人，更尽一杯酒，这样再喝一杯吧，因为出去你就没有老朋友了，表达的是这种相送。 可是，一曲阳关，千古送别，只能表达文人相送吗？很多人把亲情、友情、爱情、生死之别的别情，都用阳关体现，这样它的内涵就更复杂了，更多样了。  《阳关三叠》这个曲子刚开始既然是描写景色的，那它刚开始，就没有用人声，就是按音，用的是散音，地声，第二句到最后一个音，用了人声，就好像刚开始，我们现在看的影视的这种场面，都是大地，下的朝雨，然后客舍也显得很新，然后柳叶，尘土也都没有了，柳色新，然后等人进来了，王维跟元二，这对离别的人进来了，下面人声，情感，诉不完的离别话，用一个下滑音表达了长叹，跟我们人的叹息是一样的。 这种感觉，在一首二胡曲里，上来就是一声长叹，是哪一首呢？著名的瞎子阿炳拉的《二泉映月》，瞎子阿炳，大家知道他是一个盲人，他生理上一重黑暗，他是一个很穷困的人，他的生理心理上都是黑暗，都是绝望，身体久病，一直是属于那种乞讨的状态，所以他上来以后，就长叹了一声，正好映衬着美好的天下第二泉，无锡的景色与他苦难的身世，和他进行对比，这就是二泉映月的第一句，一个下行句，表达了叹息，这在音乐里经常是这样。  弹《阳关三叠》这一句，这个叹息是依依惜别，王维不想让元二走，元二也不想走，可是带着任务必须得走。那就是说，一个留，一个要走，正好形成了一种强烈的对比，在这个乐曲里面，再往下走，用高音更细腻地描写了他们的离别之情。 下面又回到了第一段相同的音型，然后又到了叹息，通过泛音，弹了第二段的高音。在音乐处理上，如果两个相同的都是高音，音型差不多的时候，演奏者一定要有一个处理，让它两个不要雷同，艺术特别忌雷同。 所以在第二段的时候，情感应该更浓更深厚，这个时候，表达的时候应该更细腻，作曲家往往把他要刻意表达的情绪的、思想的、情感的高潮，放到高音区，比方说《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲，它有一段非常高的音，这表达了梁山伯与祝英台的那种绝望，那种情感的高潮，是无路可走。 还有一个非常有名的小提琴曲，叫《吉普赛之歌》（《流浪者之歌》），它用小提琴那种凄美，无助地表达了吉普赛人，没有国土，在流浪，受欺负。所以这就是作曲家。音乐家也是这样。  在《阳关三叠》的时候，表达的是一种情感，那种更强烈、飘渺，那种把他的思想感情向老天申诉，那种望着苍天欲哭无泪的那种感情。所以在《阳关三叠》这个曲子里，通过三段相同的旋律，然后两段高潮，然后进入第三段。 第三段情感强烈突出了一对矛盾，就是走与留，作为两个朋友都想留，可是作为他们的随行，一定在催他们走，为什么？不走，古代是这样，你现在不按时走，中午就到不了那个驿站，没饭吃，晚上就到不了那个驿站，就没地方住，这都是连环的。所以呢，它到最后一段，催，可是我还要留，为什么，那边没有老朋友了，再喝一杯酒，又慢下来，又催了，走吧，更长的叹息。 好了，走远了，连人影都没有的时候，只留下了行人 ，旅人走过的黄烟，一切都没有了，只留下一轮明月，但愿人长久，千里共婵娟，你看不到我，但是你看到月；我看不到你，我也能看到月，借月来表达了依依惜别之情，这就是《阳关三叠》的含义。 |
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