 创临章歪解 ——读（传）王羲之《笔势论十二章》之一有感  读书画论札记8 姑且不论《笔势论十二章》这篇文章是否为王羲之所写，但文中所阐述的观点历来被认为是代表了王羲之书学体系的基本观点，对于书法研习的指导意义也被实践证明是极具经典性的，因此千百年来一直为人们所重视。虽然文章的标题是论“笔势”，但从文中十二个章节名称所涉及的范围而言，就可以看出已完全超越了“笔势”所覆盖的内容，俨然是一篇十分系统的全方位的习书举要。 记得有相声名段曰《歪批三国》，我们不妨也对《笔势论》做一番多少带有歪批性质的引申解读。 在《创临章第一》中开篇所言及的书写工具、书写者主观意愿、书写技术等诸要素的所处的位置及相互作用着实让人感受到书法学习本身就是个具有鲜明体系性的行为过程，不能也无法偏于一隅，且此中要窍会随着学习的不断深入而益发感到其要言不虚。不过，如下的文字更能帮助人们在“创临”过程中捉住要领。  汉代《张迁碑》（局部） 始书之时，不可尽其形势，一遍正脚手，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔。如其生涩，不可便休，两行三行，创临惟须滑健，不得计其遍数也。 上述有针对性的各个击破的学习方式在书写实践中实在具有实操性与实效性，且极具方法论意义。无论是临习也好，创作也罢，在初始阶段是很难面面俱到的。而往往习书者不仅希望一次达标，并且也幻想着在一件作品中将自己所有的想法感悟、掌握的所有技能技巧都呈现出来，其实这是无法做到的。所以作者劝解我们“始书之时，不可尽其形势”，这其中既有无法“尽其形势”之意，也有不宜“尽其形势”之意。因为既然难以做到，鼓努为力地强其所难，反倒不如采取循序渐进逐次加码的方法，“一遍正脚手，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔”。当然，这里所说的三遍也好五遍也罢，不过是在表明反复书写，并非确数，最终是以达到流畅劲健为标准，故“不得计其遍数也”。 一般而言，“准确－有力－流畅－生动”被认为是书法学习的四个递进关系，王羲之上面的寥寥数语也透露出为了“尽其形势”，在学习上需要经过的几个层级。虽说相互间的侧重不同，但对书法学习是一个循序渐进过程的还是有所共识的。那么，我们来看看《创临章第一》中是如何解读这个过程的吧。  何绍基《临张迁碑》（局部） 1、正手脚。儿时常听人言，小孩子“要站有站相，坐有坐相”，就是说要有规矩，坐立行走都要有模有样，也就是这里说的“正手脚”。而当“正手脚”放到书法的学习上时，则至少是表示临帖时起码要形准，创作时应笔画的基本形状、承应关系、以及字间及行间的相互位置基本达到预想结果。但是，为了形状和位置的准确，开始很可能就会产生描字的感觉，最终导致死板矜持，了无生气。即便如此，我们也应知晓，这个最基础的门槛迈不过去的话，其它免谈。 2、得形势。记得当初学书法时，经常感到虽然从线形到字形都临写的八九不离十，可依然会被老师批评没有把原帖的那个劲儿表现出来，后来知道其实就是“形之势”没有写出来。过去人们大都对如何把握“势来不可止，势去不可遏”（蔡邕语）的“笔势”比较关注，而对点线形状以及由点线形状组合而成的单字图形的形之势的显出与把控不那么在意。可是，往往能不能将一个书法形象的那个劲头表现出来的关键，恰恰在于能否得此形之“势”。同样，在创作时，一个字也好一组字也罢，除却能否塑造出一个别样的外轮廓图形之外，这个图形是否能呈现出一股生动劲儿，有没有显示出一种势的趋向性，同时此“形势”与彼“形势”有无联属或呼应关系等等，都直接影响到书作的完成度高低。  伊秉绶《临张迁碑》（局部） 3、 微似本。原文是意在说明经过多少遍反复的临习，开始有些接近原帖的精气神了。其实，这里所说的“本”，可以理解为临摹时所参照的法帖碑刻的艺术形象特征，或许也可以看作创作时的主观意求，或曰创作之前的预想效果。通过“正手脚”，使点线及单字图形的基本形状得以显现，再经过“得形势”，书法形象的那股劲儿就出来了。但是，这股劲儿并不一定符合原帖的形象特征，也不一定符合创作的主观意求。所以，要似其“本”就成为此阶段的追求，而关键是要“微似”。因为每个人的视角不同，在临摹时既无法做到逼肖原作，也没必要做到毫厘不差，所以微似原本即可，否则便成复制。虽说创作需要“意在笔先”，但是在书写过程中，如果不懂得因势利导，刻意求似，则难免产生刻舟求剑的弊端。更何况当年吴昌硕说过“学我，不能全像我。化我者生，破我者进，似我者死”。后来的齐白石也说过类似的话：“学我者生，似我者亡”。所以，“微似”即可。 4、 加遒润。固然古今书论历来对于遒劲温润的线质追求情有独钟，其实更广义地看，所谓的“加遒润”，实际表明的是对线条质量及所呈现出的审美属性的进一步追求。赵孟頫曾明确指出“结字因时相传，用笔千古不易。”说的就是用笔所显现出的线质与线性的重要性，而恰恰这个方面不好一蹴而就，需要长期锤炼才有可能达标。因此，在《创临章》中放在了很难企及的第四个层级。反观所以当下人们在书写参评各类展览的作品时，之所以好将心思用在字内空间与字外空间之关系的处理上，并加大制作的力度，正是因为此类手段不仅可以立竿见影，还可以用清晰易懂的语言解释清楚。而说到线质线性，则不仅解读只能意会难以言传，即便在实践过程中，也很容易知其然不知其所以然，更多的只能是依仗千百遍书写体验后的豁然开朗。不打通此处关节，则注定会徘徊于书法艺术圣殿之外，而这也是好书者与书法家的一个重要区别点。  梁启超临写《张迁碑》 5、 加抽拔。所谓的“抽拔”，可以理解为具体的用笔动作，也可以扩而大之地理解为提取拔出，其实就是要结合自身情况的进行有选择的“取舍”。在此不妨以后者为论理铺陈一番。清人石涛就明确阐明之所以要有“取舍”的因由，他说：“我之为我，自有我在。古之须眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。”清人郑燮也说“十分学七要抛三，各有灵苗各自探。”所以，“抽拔”不仅有必要，而且是必须。只有经历了这样的选取过程，才有可能产生蜕变，也就才有可能最终形成自家面貌。 如果能够认同上面的歪理邪说，那么也许就会对为什么是“创临章”，而不依照惯例写成“临创章”有了新的认知。  喻建十 1959年12月生于天津。 天津美术学院学术委员会主任、中国画学院教授、硕士研究生导师，天津市级教学名师。 全国美协会员、全国美协美术教育委员会委员； 全国书协会员； 全国文艺评论家协会会员； 天津市书协副主席、天津市中国画学会副会长； 自幼从外祖父、天津美术学院教授王颂余学习书画，1985年毕业于天津美术学院绘画系中国画专业，留校任教。1993年公派赴日留学，1996年毕业于日本国立大阪教育大学研究生院，获硕士学位，后任教于日本明海大学，2003年底回国任教。 曾任天津美术学院中国画系副主任、校教务处长、创作研究院执行院长，及教育部高校美术类专业教学指导委员会委员、全国书协教育委员会委员、天津市文联委员。 喻建十书画作品   |
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