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一直以来，绘画界总是在为“什么样的肖像画才是优秀的艺术品”而争执， 各种理念、各种措词都有其“自圆其说”的道理，甚至“一切存在即合理”这句话深深地误导了很多创作者或画家， 因为“一切存在即合理”是没有依据的，事实上，很多不合理的东西都已经存在，这包括艺术现象、艺术行为、艺术作品，  詹姆斯·桑特油画 它们很不合理，却因为资本的操控，而存在，而被称之为“合理”。其实，肖像画要成为优秀的艺术品，完全不必也不可能酷似于原型模特， 这句话很容易理解吧，画面中的人物肖像，只要“形象”或“神象”两者占其中一象就可以了，要是“形神”两者兼备，那就最优秀了，  詹姆斯·桑特油画 比如说，19世纪的英国画家詹姆斯·桑特笔下的有关“女性”题材的油画作品，就达到了形象、神象，两者兼备的效果， 于是在当时就不需要借助资本的操控，赢得一些优秀作品的声誉，我们大致了解一下詹姆斯·桑特的油画作品，最鲜明的特征是，亮光集中在主体上，  詹姆斯·桑特油画 暗光分散在画面的背景空间里，值得注意的是，是分散，而不是把整个背景空间都掩盖住， 这与17世纪荷兰画家伦勃朗的明暗对照法是有所区别的，情绪的写实性显得较弱， 伦勃朗的写实性更强烈，毕竟，詹姆斯·桑特的个性较柔和，不走极端，  詹姆斯·桑特油画 显而易见，性情决定着风格。我们首先看一下詹姆斯·桑特笔下的油画背景：几乎每一幅画面背景的色调都趋向于暗沉， 无论是庭院里还是阁楼窗台，呈现出来的都是“深夜式”的暗色调，也可以说是带有黎明前的曙光，因为背景空间没有一片漆黑，  詹姆斯·桑特油画 其中，背景空间有花草树木，也有浩瀚星空，也可见居家用品，在忽明忽暗的光线的装饰下，整个空间氛围，多了几分凉意， 虽然说不上温馨，却也不显得凄凉，而是类似中秋刚过得凉快舒爽，这样的意境，让人有身临其境之感受，夜色幽美，黑得恰到好处。  詹姆斯·桑特油画 其次，我们了解一下画作的主体女人，每一个都是体态丰盈，属于那种成熟风韵、雍容华贵的丰盈样子，不过，女人的服饰并不招摇， 看似普通，但却显女人的身姿，画家没有用过多的色调修饰这些服饰，脖子上的项链都没显现出其光芒，反而是女人的脸蛋白里透红，  詹姆斯·桑特油画 性感的红唇尤其显眼，那精致的五官透露出优雅高贵的气息，非常迷人，画面中的女人，偶尔露肩，偶尔托腮，偶尔凝眸……， 不同的神态举动，在夜色的映衬下，显得很温婉动人，没有一丝冷艳。我们可以猜测，这是阅历丰富、情感丰富的女性，才能营造出来的场景氛围，  詹姆斯·桑特油画 假设，画面的背景空间，换成其他体型的女人，估计整个氛围就又不一样了，也许显得冷清、郁闷，也许凄凉，也许神秘感太浓， 总之，就没有现在那样的优美景象，给人轻松爽朗的视觉感受，换句话说，主体人物的形象神态，与背景空间的氛围要相匹配， 简单讲，人物的气场，要驾驭住环境氛围，才能营造出舒适的场景，至少要体现出整幅画作的表现意图，比如说舒适或恐惧。  詹姆斯·桑特油画 |
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