  陶瓷有着近万年的悠久历史，它作为人们日常生活中的器皿，承载深厚的文化底蕴和实用功能。然而，当代陶瓷艺术家通过实验性的方法进行前卫创作，以耳目一新的方式重塑陶瓷这一材料。今天，时尚芭莎艺术带你走近10位当代陶瓷艺术家。
01 格雷森·佩里 Grayson Perry 格雷森·佩里是一位英国当代艺术家，以创作陶瓷花瓶和挂毯而闻名，擅长以社会和政治为主题的作品，偏爱在陶器花瓶上进行各种涂鸦绘画。  格雷森·佩里《Saint, Satin, Satan》，陶瓷，45×28×28cm，1999年 格雷森挑战了传统工艺陶瓷装饰性的观念，在作品中绘制带有愤怒和讽刺元素的肖像，并将这些朋克形象与政治内容相结合，通过陶瓷表达自己的思想。此外，其创作灵感还来源于古希腊陶瓷设计和民间神话。
2003年，佩里被授予了艺术界最具影响力之一的透纳奖，其作品被英国文化和艺术委员会、泰特美术馆、阿姆斯特丹市立博物馆和伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆等永久收藏。  格雷森·佩里《Over the Rainbow》，陶瓷，53×41cm，2001年
她的作品以人体为基础，融合了动物、昆虫、花木等自然元素，用陶瓷刻画了青春期的男孩和女孩，并且出现了一系列拟人化的动物角色。克拉拉用陶瓷塑造出童话故事般怪诞的形象，唤起了人们对原始、脆弱和人性的记忆。  克拉拉·克莉斯塔洛娃《The Sleepless》，陶瓷，2011年  凯蒂·斯普拉格《Wilndess》，混凝土、陶瓷，2016年  凯蒂·斯普拉格《The Glasshouse》，玻璃、陶瓷、木材，2017年 艺术家从自然界中获取灵感，在人行道的裂缝之间或在草丛中寻找元素，令陶瓷化身为植物并组成一件件艺术品。其作品中，草木与建筑相结合，试图探索人类和植物如何共存。2017年，她的作品被英国维多利亚和阿尔伯特博物馆纳入收藏。  凯蒂·斯普拉格《Victorian Legacy: Japanese Knotweed》，玻璃、瓷器，2017年 日本陶瓷艺术家上田勇儿出生于茶农家庭，从小受传统陶器的熏陶，对陶艺产生了独特感情。他发展了一种别具一格的陶瓷美学，将裂缝和奇特的形状结合起来，形成层层叠叠不均匀的纹理特征，并创作了大小各异的陶瓷艺术品。艺术家在尊重传统陶艺的基础上结合实验性创作方法，开创了独树一帜的陶艺制作方法。 上田勇儿《无题》，陶瓷，2015年05 曾章成
曾章成《Lucid Dream Series - Against The Wall》，陶瓷，2018年 泽梅尔·佩雷德是来自以色列的艺术家，现居纽约。她以独特和创新的自然陶瓷艺术被大众熟知，其作品审视了自然世界的美与残忍。泽梅尔受到自然风景的启发，将成千上万手工制作的瓷片组成像花朵或海洋生物一样的陶瓷装置。其陶瓷装置传达出精致、柔和、轻快的感觉，许多造型呈现出珊瑚的形状，充满自然之感。 大谷工作室并非人们想象中的艺术家工作室，而是指一位独立雕塑家，他已经成为当今日本陶瓷艺术的代表人物。大谷擅长用未经修饰的轮廓和粗糙的纹理创作出栩栩如生和充满个性的陶瓷作品。 其作品源于艺术家对克服自我表达的挣扎，他将儿童和拟人化的花瓶、动物等形象结合在一起，形成了一个充满幻想的天真世界。大谷的创作让人联想到儿童绘本，即运用简单的视觉语言和充满童趣的人物，让作品极具个人特色。 大谷工作室《Quadruple sleeping child》，陶瓷，74×32×31cm，2020年 细野仁美是一位有着多元文化背景的日本陶瓷艺术家，现居伦敦。她热衷于将日本和欧洲的传统陶瓷工艺与当代实践方法融为一体，以创作细致入微的陶瓷艺术品而闻名。细野仁美受到叶子和花朵形状的启发，利用植物的自然美来创作瓷器，将独特形状和精致细节结合在一起。 细野仁美《A Large Feather Leaves Bowl》，陶瓷，2013年 艺术家通过对植物细节的深入观察，将植物形式的错综复杂之美转移到其陶瓷作品中。如今，她的作品已被维多利亚和阿尔伯特博物馆、美国纽约国家设计博物馆等机构收藏。 09 吉妮西丝·贝朗格 Genesis Belanger
吉妮西丝·贝朗格《Checks and balances》，陶瓷装置，2020年 吉妮西丝·贝朗格《Abundantly Empty the Ceaseless Void》，陶瓷，2020年 刘建华是中国著名陶瓷和装置艺术家，以陶瓷和综合材料为媒介进行创作。12岁时，他离家前往景德镇学习陶瓷工艺，开始自己长达几十年的陶瓷艺术生涯。 刘建华《黑色火焰》，陶瓷，2017年 编辑、文 梁文清 本文由《时尚芭莎》艺术部原创 |
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