|
审美的最终对象是心灵的诚恳与舍己的甘愿。 从央美附中、中央美院一直到中国艺术研究院，尤勇师从刘小东、喻红、谢东明、洪凌、刘商英、杨飞云，学院体系的品格赋予了他良好的绘画训练基础，他用独特敏感的绘画感觉，让绘画蕴含古典精神又不失当下的鲜活，生动内秀的笔触色彩与画里画外温厚达雅的气韵性情完美糅合。
《林芝的树荫》木板油画 50.5×60.5cm 2015
《鹿场的上午和下午》45x35cm 布面油彩 2015
《亮马河消夏图》iPad绘画 收藏级喷绘 66×90cm 2022
《通向光明的走廊》65x50cm 布面油彩 2012 尤勇1988年生于浙江温州，自幼习画，家乡的灵山秀水给予他灵动多彩的绘画天性。他用画笔审视自己的精神世界，记录丰富而充盈的生命。 中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云先生作为他的导师，对他赞赏有加：他身上既带有南方人的雅致，又吸收了北方的厚重和力量，为人真诚踏实，就像他的作品一样，基本功扎实，情感真切，充满个人敏锐力，这在如今的青年油画艺术家中，并不多见。
中国当代最具影响力艺术家之一的陈丹青先生和尤勇是忘年交，他曾为尤勇的画展《学而时习》作序，高度肯定了友人的才华：尤勇近乎全能，肖像、人体、风景、静物、大尺寸、小件、布面、木板，他都画；他也近乎全知，从埃及的法无姆肖像到新世纪具象画各路妙品，当然，包括中国的传统美学，他都在眼，而且在心。
梵高对尤勇的影响尤为强烈，令他去思考“学院之外”的绘画，甚至是对人性的理解。他说学院像一个语法学校，文法扎实固然有益，但对个人而言终究不是成为写说明书的人，而是有人性温度，充沛情感的诗人。 他偏爱早期文艺复兴时期的静穆与神圣，也仰慕十九世纪末演绎自由与激情的绘画语言，尤其是梵高画作里那种对生命力量与色彩的崇尚，我们看到这位年轻的画家，浸泡在欧洲悠久的绘画传统里，在冷静的古典写实主义和热情的梵高式的现代主义间徘徊。
《而立之日的侧面自画像》木板油画 42×30cm 2018
《放牛人》38x45.5cm 木板油彩 2015
《帕米尔红（税务官阿衣帕热）》木板油画 50×40cm 2021
《面对巨人》38x45.5 木板油彩 2019
《藏族女子二式》65x53cm 布面油画 2015
《俄国女子》30x50cm 布面油画 2018
《尘网》31x32cm 木板油彩 2017
《言与真的寓言》木板油画 65×91cm 2020
《杨天真的梦》布面油画 220×200cm 2022 不难注意到尤勇的作品里描绘了很多日常的东西，画面强调光合影的对照、空间的局部删削以及小画上显赫的笔触，隐秘的精神性的实底更触动人心。无论是圣彼得堡的明媚街景、郁郁葱葱的林荫小道、田间初熟的新鲜番茄，还是藏族人物、放牛的老人等，他都透过平常事物，捕捉超越日常的灵性。
《圣彼得堡 · 街景》布面油画 50×60cm 2018
《圣彼得堡 · 圣以撒教堂外的街景》65x50cm 布面油彩 2018
《树荫》90x120cm 布面油画 2015
《土豆与南瓜》40x60cm 布面油画 2015
《南瓜和蛾子》61x51cm 布面油彩 2018
《初熟的番茄》40x60cm 2015 尤勇一直践行着杨先生所鼓励的写生，并非停留在写生这个动作和仪式上，而是要进入心灵中不可抵挡的“真”，与外在自然中无法拒绝的“真”。写生当时的迅速感受力、判断力、表达力构成写生中最动人的部分。
《绘画的寓言》布面油画 200×220cm 2021
《劳苦担重担者》93x150cm 布面油彩 2010
《陈丹青与他的模特》91x65cm 木板油彩 2018
《预备宴席》50x60cm 木板油彩 2018
《争乳的猪崽》51.5x36.5cm 木板油彩 2017 就如梵高所说的：“如果日常里面没有一些深刻和永恒，或者是触及灵魂的东西，那我们对生活就没有任何热爱了。”
《写生海错图》木板油画 40×1150cm（局部） 2021
《鱼的肖像》60x60cm 2016
《鱼的群像》60x60cm 2016
《河豚一》木板油画 直径61cm 2016 |
|
|
