|
由张金克等担任编剧，杨冬导演的热播剧《重生之门》在优酷上线以来，凭着扎实的剧作，紧凑的剧情、丰富的故事线迅速吸引了大量观众，网络热度持续升高，屡屡斩获日冠，打破了多项平台纪录。更是被誉为2021年以来的“悬疑剧天花板”。   本期我们请到了《重生之门》的编剧张金克，请他来分享一下创作这部剧的始末。 张金克，职业编剧，毕业于中央戏剧学院戏剧文学系，代表作《重生之门》等。   01 为什么会想到做这样一部 偷盗+刑侦题材的悬疑作品？
《重生之门》来源于我之前写的一个原创电影剧本《旁门左道》，故事讲的是一个大学生被卷入一个盗贼世界里，然后配合警察抓住盗贼的故事。后来我就把这个电影剧本改成了剧集。第二就是悬疑类型片和刑侦类型的片子本身我特别喜欢，但现在大部分刑侦剧是以凶案为主，甚至有的开始往猎奇的方向走了，强调重口味、大尺度，这种类型片已经高度同质化了，刑警队分很多职能，有刑侦、经侦、有文物侦察大队等等，这些都写过很多了，没有新意。所以我就想写一个不一样的，市场上比较少见的刑侦剧。 02 在创作过程中遇到哪些问题？ 主要是两方面，一个是创作过程中长周期性的修改，一个是创作本身。 我写这个戏全剧本初稿用了大概9个月左右，写完之后就通过一家公司送到平台，平台看了之后觉得不错，评了8.3分，是当年的最高分。但后面修改用了一年半的时间，其间经历了审查修改，平台修改，导演修改。审查修改是最简单的，也比较顺利。最难的就是平台的修改，平台先是找了一个导演，修改了一遍，但这个导演后来退出了。之后就是杨冬导演团队，又修改了大概半年左右。 修改主要是针对剧本中庄文杰和林芷悦的感情线，以及庄文杰和罗坚的cp关系，后面的案件和大boss许正清的设定上，这是比较艰难也是花费时间最长的。在和策划团队和导演团队漫长的磨合之后，最终呈现出现在的样子，和我之前的设定还是有不小的差别。   创作方面最大的问题就是如何吸引观众往下看。就像第一集坏人已经抓住了，第五集偷完金库，大boss都进去了。还怎么继续情理之中，意料之外，不断反转，抓住观众。所以在写的时候就把自己逼到一个绝境，自己想尽一切办法去突围，通过发掘故事中各种细节的戏剧性，新加人物等办法，不断地引出新的爆点，制造新的悬念。
另一个难点就是人物关系的提前固化。根据平台提供其他热播剧的后台数据显示，当剧中主角cp关系建立的时候，也是这个剧热度峰值最高的时候，所以为了抓住观众，《重生之门》里庄文杰和罗坚的这对cp关系在前面几集就要建立起来。但人物关系后面并没有特别大的起伏变化，这是比较头疼的。这种固化的人物关系也不能带出流动式的戏剧情境，只能是靠一个个案件来撑起故事，这就进入到韩剧的“8集悖论”里面，主要人物关系固定了没有大的突破，故事也就不好看了，我管这个叫模块化的人物关系。 《重生之门》也是到了第八集出现这个问题，卡了我三个月。后来还是冲出来了，通过加入新的人物苏英，来打破庄文杰和罗坚的固化人物关系，她带着新的任务进来，从女性警察视角看待庄文杰，和罗坚是完全不一样的，这也引发了一系列有意思的故事，戏剧性非常的强烈。但导演在剧本上对苏英这条线的删改非常大，这也是我跟导演讨论最多的地方。最终呈现出来苏英这件线非常单薄，她的出场、行为逻辑，人物形象出现很多bug。网上很多评论也在诟病这一点。 03 喜剧元素是否影响悬疑氛围？
过多的喜剧和幽默会导致整体的风格割裂，但现在来看还算ok。这些喜剧元素主要是体现在张译饰演的罗坚身上，在做剧本的时候为了调整戏剧节奏有过一些黑色幽默的设定，但是不多，没有为了制造喜剧场面来加入喜剧元素。剧中的喜剧场面更多是演员在现场的即兴发挥，原因就是在拍摄版剧本的固化的戏剧情境中，人物之间处于一个稳固的情感关系框架，并没有过多的变化，导致演员在演的时候没有戏剧的“抓手”，就会通过即兴发挥，尽量使戏灵动起来。 04 片子中有多时空剪辑、炫酷的场景 这些是剧本中原有的设计吗？ 都有。比如像庄文杰去找廖德同卖画，平行剪辑丁生火教庄文杰怎么说话，这两个时空的快速交叉剪辑，剧本上是这么写的。但像这个段落里有一个特酷的360度旋转镜头，剧本里不会写是用什么样的镜头表现，调度怎么处理，只是提供了一个能让导演发挥的蓝本。但编剧有剪辑思维很关键，会事半功倍。 05 为什么会选择双男主的设定？ 这个戏是刑侦剧的类型框架，刑侦剧里要有一个人民警察的英雄形象，这个人物必须老练成熟稳重，这基本上就是一个常见的男性队长的形象，这种设定基本上在国内的刑侦剧里的固定的。大学生庄文杰的设定是盗贼世家传人，他是个亦正亦邪的人，同时想摆脱身世和父亲影响之间的一种拉扯，能够承受这种戏份的一般也是男性形象。这在我最初的剧本里有大量而丰富的前史设定，能够让庄文杰和他父亲的人物形象和人物关系无比的厚重，但可惜后面做了大量删减。 06 在创作的时候 有没有考虑尺度和审查问题？ 这是创作之初首先考虑的问题。传统的偷盗电影都是以盗贼的视角讲述的，展现他们怎么寻找目标，布置计划，怎么执行，大部分都是表现盗贼去偷盗。这种放在大陆影视剧审查中是很难过审的，不可能正面树立盗贼的主角形象，所以还是要放在刑侦剧的框架里面，以人民警察为主角，以保护人民财产和人民生命安全为主旨。在刑侦剧的基本框架里，嵌入进了一个虚构的盗贼世界，这个世界在日常生活中是不会存在的，是天马行空创作出来的。这样基本上解决了过审的问题，实际上这个戏在审查的时候还是比较顺利的，审查那边挺希望能看到新的东西，他们最头疼的就是看到那些凶杀、猎奇、暴力、血腥的内容，还有就是表现人性阴暗面的东西，这也是他们管制的重点。还是想在刑侦剧里看到其他分支的东西，对于创新，他们反而会去服务。 具体到这个剧本主要是两点，第一是盗窃部分的内容，审查方面不管，因为不涉及暴力和凶杀，也不会涉及到模仿犯罪的问题，比如高楼滑索和偷金库，现实中没人有胆识和这种过人的能力。第二点就是警察的办案是否合理合规，像抓捕、立案和审讯，比如审讯用词，是否存在诱供，有没有逼供等等。还有一个就是价值观和立意的问题。总体来说这些方面改动都不大。审查提出意见，配合改就好了。这块我大概花了三个月左右修改。 07 作为编剧，除了讲好故事以外， 你想通过这个作品向观众传达什么？ 还是想通过这部剧探讨一下关于“自我认同”的问题。剧中人物、观众，包括我们都生活在一个群体社会中，到底我们该怎么看待自身，以及别人怎么看待自己，这是我想在剧中探讨和表达的东西。其他的没有，反而我更享受创作中推理、破案给我带来的过瘾和愉悦。 08 你会去网上看弹幕和评论吗？ 从开播到收官我一直在看，有正面评价的，也有非常糟糕的吐槽，但我不会出来解释，只是收集观众的看法和观点。这些对我来说很有帮助，有很大的参考和借鉴价值。尤其是一些观众对人物的理解比我还深，我印象比较深的一个评论说不是王俊凯的眼里没有光，而是庄文杰的眼里没有光，这个观众读懂了庄文杰这个人物，这个评论让我触动很深，也让我非常感动。 09 这个戏有好几个编剧， 你们是怎么分工的？ 现在有五个编剧署名，其中有两个之前是策划，参与剧本会的讨论，提意见和想法。另外两个是导演团队的人，我跟导演改剧本改了6个月，后面是导演带的两个编剧修改剧本的，所以就是现在的五个编剧。 10 你是怎么看待大数据的？ 现在大家都在谈大数据，大数据是不能影响创作的，更不能左右创作，它只能做为一个参考，但是不能当成唯一的铁律。现在最明显的问题就是都在崇尚大数据，结果就导致所有的戏严重同质化，几乎没有创新，这不仅影响创作者，制作公司，进而也会影响平台方。 11 对于年轻编剧有什么建议？ 一定要热爱这个行业，不要急功近利，一定要坐得住，有强大的心理素质，因为在创作的时候，编剧经常会处在怀疑和自我怀疑之中，这很正常，千万不要崩溃绝望。 然后就是一定要按受自己的平庸。你不是天才，写的大部分的东西都很一般。一定要会自我否定，如果写作时意识到出了问题，不要自信地以为往后写就会有天才的想法把问题弥补。直接返回去，需要推翻就推翻，不要犹豫。 坚守独创性，不要一味追求市场热点。所谓独创，一是写你擅长写的东西，扬长避短。二是要找好叙事角度，故事点和类型虽然已经固定了，但找到一个别人没用过的切入视角，来讲一个已经讲过的故事，这也算一定程度上的创新。还有就是虽然不能创造一个新的类型，但可以在类型里面找新的概念，比如传统盗贼世家嵌入到一个刑侦剧的类型框架里，就诞生了庄文杰这个新的人物和新的故事，有了新故事，就会出现新的桥段。有了剧本中新的情节做依托，还会带来不一样的视听呈现。 最后就是要保持自觉性。编剧是一部影视作品的核心主创而不是服务型的行业，更不是其他人的下级部门，不能过多地被别人左右，否则就会丧自己的原则和创作热情，写出来的东西连自己都不满意，别人更不买帐。 |
|
|
