 大部分的电影都在突出主角，编剧会为了打造主角的人物形象而绞尽脑汁，但却很少有人去关注影片中的那些配角人物。影史上有很多配角形象至今还被人津津乐道，奉为经典。主角和配角都重要的道理都懂，但在实际创作过程中，配角往往是容易被忽略的，甚至边缘化、程式化、标签化、功能化，这种固化的人设很难有创新，也满足不了当下创作需求和观众的审美。所以精心设计影视作品中配角，强化他/她们与主角的关系和勾联，成为了创作者亟需解决的问题。话不多说，咱们直接开始。   百度百科上说了“配角指戏剧、电影等艺术表演中的次要角色，也比喻做辅助或次要工作的人”，但并没有进一步阐释。 常规的故事中一般都有一个主人公和一个对手，他们两方的戏剧目标和人物的内在欲望相反，构成了基本的戏剧冲突。配角可以是主角一方的二线人物，也可能是反派。他们不是故事的焦点，但却能够帮助塑造主角人物形象，勾联、强化主角和对手之间的叙事，帮助主人公实现戏剧目标，完成人物弧转变，间接或直接推动故事向前发展。 如果说影片故事的进程就是所谓主角的“英雄之旅”（好莱坞商业电影一种叙事结构），配角们就是用来支撑主角的这段“旅程”的。没有配角，主角的故事就不完整，甚至会土崩瓦解。这么看来，是不是感觉配角还是挺重要的。
经过梳理可以发现，影片中的配角可以大致分成几种类型，每种类型都有对应各自的戏剧任务和叙事功能。这些类型虽然不是金科玉律，但却能给创作者借鉴和参考，激发创作灵感。 配角的常见类型: 1、支持者(关照者，好朋友或小伙伴，同学，调节气氛的人、恋人等等) 2、提供信息的人(老师、长辈、智者等等) 3、对手(反派、复仇者等等) PS：在实际创作过程中配角类型是可以改变的。最理想的配角是有完整故事线、明确的戏剧目标、鲜明的人物性格、有意思的人物前史、合情合理的人物欲望和需求。 比如《哈利·波特》中罗恩和赫敏存在于两种不同的角色类型中: 罗恩是调节气氛的人物，赫敏是关照者。但是由于他们的性格和人物关系设计得非常巧妙，两个人经常在支持和反对哈利之间摇摆不定，两个人物形象因此也更加丰满立体。所以相对比较好的配角塑造是那些跨越所谓配角类型设定的角色，他们的人设和主角一样丰富灵动，只不过在影片中的叙事焦点和侧重面不同而已。
1、支持者 他们通常对主角提供物理和情感上的帮助与支持，也会表露主角不能直接展现的一面。比如指环王里的山姆算是真正意义上的照护者，他慷慨大方，富有同情心，全身心地支持关照着主角弗罗多，甚至有时候会替弗罗多说出难以言表的心里话。
再如国产网剧《鬼吹灯》和《盗墓笔记》系列里的“王胖子”，他们既是主角好搭档、好兄弟，生活中相互照应；也能插科打诨，调节气氛，制造喜剧效果；也会经常给主角惹麻烦，人为地制造冲突矛盾。这都是出于配角本身的性格、欲望等人物设定。虽然没有太多创新，但总体来说不让人觉得厌烦。
特别提及：最经典的莫过于中国香港演员吴孟达先生在周星驰电影中饰演的一系列角色，可谓一代人的记忆。
2、提供信息的人 这种配角像一个信使或老师一样为主角提供信息和建议、指引方向、建立信心、教授知识，激发主角转变行动轨迹，以某种方式推进叙事，甚至最后发展成主角的对立面。但该类型的配角不论是形象上还是性格上，一定是独特的、不完美的，同时他/她与故事主题紧密关联。讲真，没有人愿意看一个刻板、严肃的老学究对着主角说教。他戏份未必多，但不可或缺。比如《爆裂鼓手》中的弗莱彻、《哪吒之魔童降世》中的太乙真人、《指环王》中的甘道夫、《星球大战》中的尤达大师等。
3、对手 关于这一段中的反派我们公众号曾发过一期推文。在此不展开讨论了哈。传送门：《如何塑造一个让人难忘的反派角色》。 总体来看对手类型的配角和主角有着相反的戏剧目标、不同的人物自由意志和内心欲望。他们不但不支持主角，大多数的时候是主角的对立面，没有他们就不会有冲突，也就没有故事。在《沉默的羔羊》中汉尼拔成为了串联整个影片的关键，尽管在这一部中汉尼拔只是配角，但是丢掉这个代表着“绝对之恶”的配角，这部影片也就失去了自身的魅力。
值得一提的是，某些电影中恋人可以是主角的支持者，但如果他/她们妨碍主角实现戏剧目标，也可能会成为对手。就像《美丽心灵的永恒阳光》中的克莱门汀，她是乔尔的爱人，但同时他们都是各自的对手。《伪装者》中的明楼和汪曼春也是这样一组人物。明楼在看透汪曼春不择手段的本质之后选择了分道扬镳，最终将其击毙。
 类型化的配角实际上是一把双刃剑，它确实可以方便、高效地帮助创作者构建人物和叙事，便于观众理解剧情和人物关系。但同时这种固化的配角类型缺乏创新，容易审美疲劳，难以引起观众的好奇。了解并掌握配角类型，模糊它们之间的界限，把它们兼并、改造、揉合，使笔下的配角人物更加灵动、立体、独特，是一个很有意义过程，说不定就能创造出下一个经典的配角形象。 |
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