中国传统插花源远流长。早在2000多年前,先人们就有了原始的插花意识和雏形。隋朝之前,插花常用于佛前供养。唐代的插花艺术富丽堂皇,主要在宫廷盛行。宋代插花与烧香、点茶、挂画一起,成为文人的生活“四艺”。明清是插花的繁盛时期,出现了《瓶花谱》《瓶史》等花艺专著。至近代,由于种种原因,传统插花几乎销声匿迹。如同茶道一样,插花也经历了“出口转内销”。近十余年来,受日本花道的反哺,传统插花日渐复兴,插花师不仅成为一种新兴的职业,也涌现了一批造诣深厚的插花艺术家。2008年,插花被列为第二批国家级非物质文化遗产。 吴永刚先生是一位孜矻于传统插花的青年艺术家。尽管他自谦“入行八年,资历尚浅”,却甘居“侍花人”,视花为友,以诚侍奉,一头扎进艺术的海洋不能自拔。人有所癖,方有所得。他创办了“凡花侍工作室”和“半开花院”,在多地举办插花艺术展,作品被国内外十几家艺术馆收藏,在业内积累了不俗的名声。 欣赏吴永刚的作品,花器也应是聚集点。花器被称为花之精舍,通常使用的是瓶、盘、缸、碗、筒、篮等六大器皿。但在吴永刚手下,花器的选材范围大大拓宽了,树皮、残桩、枯叶、果壳……都可以被用作花器。如以丝瓜瓤作花器,瓤皮褶皱破旧,瓤络肌理分明,残留岁月打磨的痕迹,用来衬托鲜花的娇艳,更能烘托生命的气息。他的《天空之城》也别具一格,花器是由偶然收集到的废弃的虫巢加工而成。在这件作品中,花材已经变成点缀,而花器成为主角:树根和虫巢搭配,如同悬空之城,有展翅欲飞翔的欲望。 一位花道大师说过:“花的生命虽然短暂,但是插花的生命必须在人的心中永存。”插花是小艺,更是大道。我相信,如同吴永刚一般,每一个插花艺人都会用心感悟花的生命,守护古老的插花手艺,追求自己长青的艺术生命。 |
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