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在中国近现代美术史上，小写意花鸟画无论是从整体意境，还是技巧、题材和章法的丰沛，任伯年之后当首推王雪涛。王雪涛（1903—1982），中国现代著名小写意花鸟画大师，王雪涛先生是中国20世纪具有代表性的花鸟画家之一，他具有扎实的西画造型基础，更受教于齐白石、王梦白。他上追古人，得传统之深，又得西学之技，在研习传统的基础上，开创了中国小写意花鸟画的新语言。  1979 年，参与拍摄纪录片《王雪涛的画》，在景山写生 王雪涛原名王庭钧，1903年出生于河北成安县的一个杂货铺家庭，入学前由家人送至私塾一年，小学毕业后家中无力供其继续上学，便跟随在乡间颇有丹青名气的兄长王庭佐学习书画。918年考入保定直隶高等师范学校手工图画科。1922年北上考入北京美术专门学校（后改称北平艺术专科学校），被录入西画科，后转到国画科。1923年，王庭钧意识到想要研习传统中国画还需要回归到传统的师传教授的方式中，便与李苦禅一起拜当时京城中颇有名望的齐白石为师，齐白石为王庭钧改名为王雪涛，为其妻徐兰贞改名为徐佩蕸。     王雪涛的绘画大概分为三个阶段，早期为20世纪20至40年代，是王雪涛早年学艺临习古法之时，作品多为水墨淡彩，主要是临摹各家古法的尝试；第二阶段为20世纪50至60年代，是其艺术风格的发展形成期，他注重观察和写生默写，作品在水墨设色的同时加重色彩的分量，趋于厚重精纯；20世纪70至80年代初可归为晚期，笔法趋于老练，色彩更浓艳，既有适应时代的创作，也保持着对生活的热爱，是其艺术的成熟期。  白菜图  王雪涛秋树双鹰图（临王一清）  王雪涛 高歌 除齐白石外，对王雪涛影响最大的就是王梦白了。《梧桐鹆》是王梦白与王雪涛在1931年合作，据王雪涛回忆：“有一次我在他家后院看到了梧桐树上有四只小鸟等待母亲喂食的情景。他要我画鸟，随后补上梧桐树，这幅《桐荫哺子》画好不久，他题上了新罗山人的句子，我们也是取意新罗山人的笔意。”鹆俗称八哥，此图描绘几只八哥在梧桐树上哺育幼鸟、休憩的场景。在色彩上，此幅用色丰富，对梧桐树叶的描绘有较多的色彩变化，不仅有不同枝干叶子颜色的变化，甚至一片叶子上的色彩也有浓淡深浅各不同，加强了画面的空间感。  王雪涛、王梦白合作《梧桐鹆》 王雪涛进行了大量的写生、速写，题材范围非常广泛，且是生活中常见的花草、昆虫，如《写生虫草册》，分别描绘天牛、蚕、蜻蜓、蝉、蚱蜢、蝗虫、蝴蝶、蛙、纺织娘、蜜蜂、螳螂等山野乡居的昆虫，王雪涛对每种昆虫的各个角度、各个姿态都进行了非常认真的观察，记录下昆虫各种不同的姿态。  王雪涛 群雀百虫图  王雪涛 草虫花卉图 王雪涛 百花齐放 王雪涛 写生草虫册之蚱蜢 王雪涛 写生草虫册之蜜蜂 王雪涛 写生草虫册之蚕 王雪涛速写稿·鸟 王雪涛速写稿·蟹 《鹦鹉图》约创作于1962年，画面由左至右伸出一根枝条，两只鹦鹉立于枝头上部，白色鹦鹉转头看向金刚鹦鹉。王雪涛对于禽鸟眼神的描绘受八大山人影响较大，但比起八大山人的“白眼向人”，王雪涛禽鸟的眼神更要充满温情，此幅画面整体清素雅致，赋色明快，尤其是金刚鹦鹉和牵牛花的色彩，较为明显地加入了西画的色彩运用。 王雪涛 鹦鹉图 王雪涛晚年的画作中，依然处处透出对生活的热爱和观察入微，他除了坚持描绘日常事物的速写，如菠萝、杨桃、螃蟹、蘑菇、蚌壳等，还有许多对生活小景的抒发。《菊花黄时蟹正肥》是其晚年代表作之一，王雪涛非常喜欢徐渭，曾有《近似青藤》等墨笔作品，创作此画时正是菊花盛开螃蟹肥美之时，金黄娇艳的菊花，红彤彤浓艳的螃蟹与墨笔的花枝，看似随意勾勒的酒壶、酒杯、深盘，形成鲜明的对比，又浑然融于一体，更突出了他晚年时期用墨古厚凝重，体现出人书俱老的审美追求。 王雪涛 菊花黄时蟹正肥 王雪涛既善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。 他笔下的蔬果虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。 王雪涛的小写意花鸟画在20世纪的中国画坛有着重要地位，其物象的形象生动也为许多观众所喜爱，从学者甚多，更是许多花鸟专业者临习的对象。王雪涛的画作正是他自己的生命在经历不同阶段之后表露于笔端的视觉印记，也是他对时代变革做出的回应。 王雪涛 不倒翁 全家福 松鼠葡萄 松鼠葡萄 春江水暖 群雀闹秋 山雀戏泉 凤栖桐荫 寒塘宿雁 锦鸡闹八哥 |
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