  帕布洛·毕加索Pablo Picasso作品线是点的运动轨迹，线由点组成。 线条在艺术作品中的作用是显而易见的。但也有艺术家对线持有不同的看法。比如：罗丹则认为，雕塑只有体积而没有线条；又如：法国浪漫主义艺术家德拉克罗瓦觉得轮廓线以及笔触在事物上是根本不存在的东西。当然大师们更多是强调本专业领域更突出的要素，如雕塑的体量感和油画的色彩感。
帕布洛·毕加索Pablo Picasso作品
其实，线是以最少的语言就可以分清和辨别事物的。如事物的外轮廓、投影可以让大家快速区分判断事物的形象，也就是在绘画中我们常说的图和底的关系，用线条就可以清晰明确的勾画一个事物的轮廓。如一个水果、一个人等等。所以线条有很强的描摹性，是非常直接的绘画语言。线在绘画创作中，一直扮演着很重要的角色，它是一幅画面的支撑，也是作品结构的体现。
相对于点来说，线有了方向性。当很多线条有秩序的组织在一起，会让画面产生运动感，让画面更具张力。线条形态非常丰富，长短、虚实、曲直、粗细、强弱、连续间断等等，不同的形态给人不同的感觉。  埃贡·席勒Egon Schiele作品 古斯塔夫·克里姆特Gustav Klimt作品大师们的线条，质感非凡，每一根线条都在说话。他们利用线条重构自然秩序与语言。线的力量、速度、节奏等等都可以传达丰富的情感，在作品中的经营布局，会给画面带来不同的视觉与心理感受。
达芬奇观察入微，不管是深入的刻画，还是寥寥数笔，都包含着形体的转折和厚度。上图的作品宛如浮雕一般，感觉像从纸中浮出一般。
达芬奇的素描作品散发着强烈的古典美感和神秘的气息，线条倾斜向下的排列方式，浓密程度与梳松变化，使作品在光与影之间浮动，产生微妙的变化，人物的神韵跃然纸上。
丟勒的作品被视为现实主义的典范，作品既严谨又生动，笔下的人物有血有肉，有很强的表现力。他以敏锐的观察力，怀着对母亲的深厚感情，勾出年迈的母亲形象，一张张饱经风霜，充满皱纹的脸，一双炯炯有神的眼睛。
丢勒作品 从丟勒作品中我们看到的不光是技术，技巧，更可以看到大师对人生的思考，这体现了一种人文主义的精神。
即便是烟雾，也必须用线条来表现。
安格尔的线条细腻轻柔又不失力度。安格尔认为不管描绘人和物体都要注意轮廓线。
伦勃朗除去油画成就，他创作了300多幅蚀版画和2000多幅素描。在版画作品中他善用线条来创造明暗与光影，运用的各种线条进行精心组织画面。
有平行的、重叠的、交叉的、网格的等等，各种排列组合在一起来表现画面中的主体部分，同时暗部被弱化和消融在重色和阴影之中，利用结构和明暗对比使画面营造出丰富而厚重体积感和空间感。
伦勃朗作品
伦勃朗的作品中除了用直线的排列组合之外，还有生动而流畅的曲线组合，线条的丰富性不会因为它们的重复性排列而显得呆板。
用最少的线条画出最原始的画面。
他的作品同样伦勃朗一样善于营造大的明暗关系，细碎的线条排列在一起，形相对松散。
埃贡·席勒Egon Schiele 作品 席勒的线条坚决而不羁的从笔下中流淌出来。
下笔非常肯定，没有犹豫，一气呵成，无论用哪一种媒介都非常有力。
他善用同种形态的线条排列形成秩序，如上图的帽子的表现方法和下图的衣纹处理，使画面形成有意思的审美趣味和画面节奏。
马蒂斯曾说：“对一幅素描来说，即便仅仅用了一条线画成它，在线所环绕的每一部分上，也能被赋予无数的细微变化。
亨利·马蒂斯Henri Matisse作品 仅用几根线就可以抓住人物的形象。从作品中可以看出马蒂斯的作画状态，身、心、手都是非常的放松，线条轻松随意，松弛自由，看他的画不累。寥寥几笔线条，就能说明问题。
亨利·马蒂斯Henri Matisse作品 不管是直线有力还是曲线的曼妙，线条都成了艺术家手中的武器，线条的丰富的表现力，让大师们为之着迷。
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