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中华民国，自辛亥革命之后的1912年元旦立国，至1949年退出历史舞台。民国时期，虽然只有短暂的三十多年时间，却涌现出一大批惊才绝艳的文学巨匠。本期书单关键词：【民国书单】，分享10位民国文学大师的巅峰作。 
林海音的《城南旧事》，没有大起大落的故事情节，却能凭借亲切又灵动的文字，直抵人心深处。北京伴随了林海音的整个童年，这个从小长大的地方，很早就在她的心底扎了根。等到长大后，带着对童年时光的思念，写下了这部自传体小说。林海音用自己的童年旧事，勾起了我们对童年的怀念。一起玩耍的小伙伴，疼爱自己的父母亲，在林海音的回忆中一一登台，又逐渐离去。其实，每个人的心底都有自己的城南旧事，它也会时不时地从旧时光的追忆中跳跃出来，让我们不知不觉潸然泪下。
钱钟书，民国作家里最幽默通透的一位，嬉笑怒骂间，就写尽了人性中最露骨、最上不得台面的东西。比如《围城》中的这句“婚姻是一座围城，城外的人想进去，城里的人想出来。”就像男主方鸿渐，他不满意自己的伴侣，心里恨着鲍小姐的轻浮，可是肉体却被情欲摆布。他不满意自己生活的环境，厌恶乡绅父兄的虚伪，可是又没有办法不与之同流合污。他从一座城里挣扎着逃了出来，但无论怎么挣扎都逃脱不了被束缚的命运。所以说，找不到内心真实的自我，这才是世界上最难冲破的“围城”。
沈从文，和鲁迅完全相反的极端，他用最柔软的语言，写出人性最美好的一面。在他的巅峰作《边城》中，它的美不是词藻的华美，也不是场景的精美，而是每个句子的转折起伏之间都透着股自然的神韵。他用最自然不造作的文字造就了中国文坛上最纯净的美，也让边城成为了一个除文字以外再也无法到达的美妙幻境。比如翠翠，一个眼神清亮如水晶，性格天真如小兽的女孩。就让人不由觉得，这是一个只有自然的山水才能养出的俏娇儿。 
张爱玲，民国争议最大的女作家，可她在文学语言上的天分，绝对毋庸置疑。她出身名门，祖父是清末名臣张佩纶，祖母是李鸿章的女儿。但她出生时已经是家族繁荣的尾巴了，父母离异，先被生母抛弃、后被继母虐待。即使成年后邂逅的爱情，也是一波三折，直至孤独死去。糟糕的原生家庭和坎坷的恋爱经历，让张爱玲早早看透了人性中潜藏的阴暗与不堪。在《倾城之恋》中更是如此，男主角和女主角的恋爱，可以说是步步算计、高手过招的博弈。但在所有东西都付诸一炬，生命都危在旦夕时，剩下的却只有两颗赤裸的互相依靠的真心了。
鲁迅先生的文章看似字字诛心、句句刺骨，其实是在以笔为剑、以血度人，是他忧心于大时代的大悲悯。通常寥寥几句，简短如诗，却永远能够直戳本质，让人一下看透人性与世事。《呐喊》是中国现代文学史上最重要的一本小说集，也是鲁迅的第一本小说集。书中无论是“人血馒头”的意象，还是对中国历史“吃人”的譬喻，到今天不仅没有丧失它们的生命力。但闲时读一读《呐喊》，读一读鲁迅，尝一尝人性深处的酸涩辛辣，品一品阴暗社会的冷漠冰凉，未尝不是一次精神洗礼。
这本书以两个大家族的兴衰为引子，讲述了从1900年到抗日战争这三十年间的悲欢离合。姚家人想要依傍曾家躲避八国联军侵略，把小女儿姚木兰嫁进曾家，却没想到曾家也濒临崩塌。两个家族一起经历了袁世凯篡国、军阀割据、五四运动、二战爆发，最终在支离破碎中，两个家族三代人，坦然接受时局，找到了各自的宿命。林语堂把个人抉择放到历史的洪流中去拷问，让我们看到了新时代和旧时代的对抗，也看到了人性在绝境中迸发出的光辉。
但是，如果成年后的我们再读一读巴金，或许我们的刻板印象会被打破。巴金对人类精神困境的刻画，只有在我们阅历丰富后，才会感受到直击灵魂的共鸣。《家·春·秋》作为巴金的巅峰作品，讲述的是旧时代大家族解体之际，一群青年人的反叛。在他们反叛的历程里，我们会看到自己的影子，也会发现很多纠缠不休的那些问题的答案。
23岁就以这部处女作《雷雨》，成就中国第一部现实主义话剧。两个家族的恩怨情仇，八个人物的悲欢离合，最后在一夜之间落个或死或疯。曹禺用开天辟地的锐气，成就了中国话剧史当之无愧的第一戏。
她的巅峰作《生死场》中，主角们一个个生的顽强、死的挣扎，倾诉着小人物与大时代、与命运的角力。在生不如死、苟延残喘的民国乱世，即使是是浓情蜜意的成业和金枝，也被生活逼迫的失去理智。
他们不仅要忍受地主的压榨，还要经历日本侵略者的烧杀抢掠。透过成业和金枝的视角，几乎每一页，我们都能看到各种各样的人间惨剧。瘟疫、屠杀、强暴、悲戚，求生和赴死，好像成了这些人卑微的一生里的必选项。
老舍的这本书之所以叫《骆驼祥子》，就是因为主人公祥子简直像骆驼一样，特别坚韧。他注意仪表、从不邋遢；他认真负责、勤奋上进；他处事宽容、洁身自好。但是，这样一位大好青年，当他第一次攒够钱买了车，就连车带人被大兵捉走。最后祥子买了一辆二手车，他的妻子却难产而死，不得不把车卖了作安葬费。祥子作为无数中国底层群众的缩影，无言地承受着命运的捶打，却又怎么都打不倒。
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