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守正创新让晋剧舞台更加灿烂

 戏剧传媒 2022-09-10 发表于河北
戏曲音乐是中国民族音乐的重要组成部份,戏曲音乐是梨园人智慧的结晶。晋剧孕育于三晋大地,具有鲜明的地域特色和独特风韵。晋剧音乐经几代晋剧人的努力,形成了一个成功的、完整的、系统的戏曲音乐体系。
晋剧音乐凝聚了浓郁的山西地方文化,迷人的地方特色丰富了山西人民的文化需求和文化生活,成为倍受人们欢迎和喜爱的戏曲艺术。
戏曲音乐是戏曲艺术的灵魂,戏曲音乐工作者是时代的弄潮儿,是先进文化的鼓吹者,他们的身影虽然隐身于幕后,他们的艺术成果却绚烂于舞台、感动着无数的人们。戏曲音乐的创作者是戏曲精典的设计师,成功的音乐设计让舞台上的人物更加生动,让舞台上的故事更加精彩。


岳永明,山西省晋剧院著名琴师,国家一级作曲,一级演奏员,山西省晋剧院一团艺术总监,山西省艺术系列音乐专业高级职称评审委员会专家,国家艺术基金专家库专家,山西省杏花奖专家库专家,国家艺术基金文旅部《名家传曲》工程传承人。他毕业于山西戏剧职业学院、中央广播电视大学;师承晋胡泰斗刘柱先生,1981年入职山西省晋剧院。
他与晋剧有缘,他从小喜欢晋剧,他经历过数年的戏剧专业教育,有幸进入名家云集的山西省晋剧院,让他有了优良的钻研艺术的平台。长期在名家大腕们身边的学习与耳濡目染,让他饱享了先辈艺术家们的亲教和真传,使他成了一位优秀的晋胡演奏家,成为一名优秀的晋剧音乐家。
他是一位用心的晋剧琴师,精湛的琴技曾为晋剧舞台上的名家大腕们长期伴奏;勤奋悦耳的琴音曾与大师们的表演共鸣。这是一个了不起的过程,这是一个晋剧艺术营养汲取和积淀的过程。

1989年在晋剧院排演场,与著名作曲家刘和仁老师、著名琴师刘柱老师、韩全鸿师兄。


我喜欢永明老师的晋胡演奏风格,欣赏他把运弓和运气紧密结合的演奏功夫。他的弓法凌厉,音法韵味醇厚。快弓如疾风闪电、势如狂飙;舒缓时若行云流水、悠扬缠绵;慢板如云中散步,剁板时扣人心弦;欢快时如金蛇狂舞,悲愤时如泣如诉。不一样的音法,不一样的韵味,令人赏心悦耳。
多少年的舞台耕耘,他为舞台上的老中青艺术家们用心伴奏,他演奏过的代表作品和录制成音像光盘的剧目多为晋剧舞台上的精典:《打金枝》《算粮登殿》《明公断》《富贵图》《教子》《清风亭》《六月雪》《崔秀英》《桐叶封弟》《麦穗儿黄了》……,这些剧目,个个都是精典,深受人们喜爱。他曾多次随团赴北上广深、香港云南、四川陕西、新疆内蒙、湖北湖南、安徽河北、河南天津等地交流巡演,把美妙的晋剧音乐传送到全国各地。多年的舞台历练,让他的琴技形成了激情洋溢又不失婉约细腻的特点,声发于心又善变多姿是他独特的演奏风格。

岳永明老师与山西省晋剧院小旦新秀王鸿乐和晋剧皇后王爱爱高徒郭爱爱、小生新秀方剑。


优秀的琴师,不仅仅限于琴艺的娴熟和老辣,还在于伴奏中对舞台人物情感和表演者演唱特点的细心把握,所谓托腔保调便是伴奏者对唱腔和人物情感的准确理解和有力烘托。
多年的舞台实践和对晋剧音乐的运用和探索,使他对晋剧音乐有了深刻理解。因而对他后来的晋剧音乐创作产生了巨大的影响。这是丰厚的积累,是潜心探索的硕果,是经纶满腹到运用自如的升华。实践中探索、实践中学习,在别人成功的实践中获得经验,在别人不成功的实践中获得启迪,这是他在音乐创作过程中获得的体会。
他是卓有成就的晋剧作曲家。他的创作灵感来自于几十年的舞台实践,他的创作成果来自于几十年的用心积累。厚积簿发便是对他创作实践的准确描写。
他的创作成果多见于新编古装戏、新编现代戏和新改编移植的传统戏。新的舞台作品,既要新颖时尚,更要原汁原味,既要守正又要创新,这是他在晋剧音乐创作中的体会和把握的原则,也是新时代观众的欣赏要求。
他对晋剧音乐的创作和出新有独特的见解。一出戏或在大段的唱腔中,根据剧情和人物情感的需要,新的元素或创新的东西,比例不能超过20%,这是一个黄金切割线,传统和创新的和谐相融,听起来便会新颖悦耳。如果新的东西过多,便撼动了传统音乐的根基,让传统戏曲失去了人们熟悉的原汁原味。改革创新,守正是根脉,创新才有生命力。创新不是标新立异,是在强大的传统根脉里寻找灵动的元素,让传统的音乐繁衍生息而青出于蓝。
新排传统戏《牧羊圈》的主题曲就充分体现了这一点。《苦相思》是晋剧剧目中使用率很高的优秀曲牌。这个曲牌在《牧羊圈》中的改革和创新性应用在舞台演出中产生了令人满意的效果。这是经过改革的苦相思,新颖的延伸式编创,优雅的音符,让一曲依旧保持传统味道的《苦相思》更加动听,更适合剧中的情景和人物情感。这一曲经过改革的《苦相思》新意满满,悦耳动听,出色的应用把它上升为该剧的主题曲,生动地渲染了这一舞台故事。

与临县道情《吕梁护工》剧组,原省话剧院副院长、导演王春燕,著名晋剧花脸艺术家金小毅及吕梁艺术中心演员。


戏曲音乐最精彩的造化就是能以优美的旋律描绘动人的故事、刻画人物的形像;精致的音乐就是善于用动听的音乐手段细致入微地表现人物的思想、表达人物的情感;优秀的戏曲音乐作品能让人们在欣赏与享受戏曲艺术的同时听懂剧中的故事而受到感动。正是在这种创作思想的指导下,他的作品越来越好。不倦的进取,让他的创作取得了优异的成绩。他先后为新编古装戏《日昇昌票号》《孝庄长歌》《牧羊卷》《金娥传》《清风亭》《寒食祭》和新编现代戏《阳光下的红丝带》《黄河母亲》与道情戏《吕梁护工》《槐花坡》等数十部舞台作品设计了唱腔和音乐,并收到了良好的舞台效果,受到了专家和广大观众的好评。

2017年在山西大剧院《日昇昌票号》演出时和前省委宣传部长胡苏平、省演艺集团总经理梁军。


他的获奖作品数不胜数。由他主奏的《桐叶封弟》获得国家文化部首届文华奖新剧目奖;由他主奏的新编晋剧《麦穗儿黄了》获中国戏剧节特别奖;由他主奏的《新版打金枝》获首届山西省民间艺术节金杯奖。同时,新编古装戏《日昇昌票号》获首届山西艺术节作曲杏花奖和首届山西艺术节新剧目杏花奖;新编现代晋剧《阳光下的红丝带》获得中国戏剧文学学会《戏剧中国》2021年度优秀音乐唱腔设计奖;《孝庄长歌》获第二届山西艺术节新剧目杏花奖;古装戏《清风亭》获第九届山西省戏剧调演作曲杏花奖;新编《杨家城传奇》获第十四届山西省戏剧调演作曲杏花奖;《清风亭》获得首届山西省新创和移植剧目调演作曲一等奖;新编戏《黄河母亲》获山西省委宣传部五个一工程奖;新编道情戏《槐花坡》获山西省优秀作品奖;新编现代戏《退婚》获河北省群星奖……。细细数来,他的作品获得国家级、省部级专业奖30余项,可谓硕果累累!

岳永明与新编晋剧古装戏《孝庄长歌》中的主演刘红霞与冯斌。

新编古装戏《日昇昌票号》和新编现代戏《阳光下的红丝带》是山西省晋剧院原创的国家艺术基金资助项目,是山西省文旅厅和山西省晋剧院的重点剧目。在2017年一经推出便在首届山西艺术节上一炮打响,几乎收获了艺术节所有的单项奖和新创剧目奖。随后到全国七省八市及新疆内蒙等地市进行了交流巡演,获得了非常高的评价和社会效益与经济效益,真正做到了叫好又叫座,是近年来难得见到的优秀剧目。
多年的舞台实践,让他收获了很多。因此,他不断地回顾和总结多少年来在戏曲伴奏、音乐创作中获得的体会。

1990年与山西京剧院院长张智、晋剧名家杨爱莲、陈红、刘书月、刘宝生、苗杰在省文化厅出席先进工作者代表大会。

他先后在《戏友》《音乐舞蹈》等多家省级刊物上发表了《晋剧剧种乐队的现实与展望》《刘氏运弓取音方法论》《技寓于情声发于心·晋剧伴奏艺术漫谈》《论戏曲音乐的民间性与程式性》等学术论文,向人们介绍他在晋剧音乐伴奏与晋剧音乐创作中的感想与收获。
动人的戏剧音乐,不仅给人们讲述了一个个生动的舞台故事,也调动了表演者的积极性,激发了她们在舞台表演中的灵感。通过这些精彩的唱腔设计,为优秀的舞台艺术家们提供了发挥艺术潜能和出彩的机会,为她们取得艺术上的进步和突破提供了平台,获得了荣誉。
时代在发展,社会在前进,戏曲家们在恪守晋剧传统的同时不断地用不同的音乐元素和新颖的表现手段丰富着晋剧音乐和晋剧舞台。努力让晋剧音乐更加丰富,更加精致,更具时代特色,是戏曲家们努力的方向,晋剧的明天将更加灿烂。

作者:张同亮

于2022年9月8日

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