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人们在学习书法的过程中，往往要以古人的经典作品为师法对象，例如，王羲之的行书《兰亭序》在临习过程中，有的人非要强调像，认为只有写得像了，才能体现出真功夫。但当代一些书法家却认为，在临摹时，只要把握住古帖的神韵就可以了，哪怕字形不太像也是可以的。究竟如何临摹古人的作品？其实，现任中书协主席孙晓云早在20年前就为我们做出了示范，她所临摹的《兰亭序》，大概只有三分像，而其它的“像”都是自己的。这个方法也叫从临中出，相当于半创作一样。
元代书法家赵子昂就是学习王羲之书法的，他在临摹王羲之书法的过程中，被后世誉为右军在世，因此也有人这样说：米芾临摹王羲之书法，得到了神韵，而赵子昂不仅得到了神韵，也得到了字形，达到了形神兼备的程度。米芾这个人很了不起，有很多人觉得他的书法作品，虽然是从晋人出，但少了晋人的韵致，其实，米芾在书法上的贡献不止于此，更重要的是，他还有许多的书法“发明”，例如，他对书法韵致的看法，已经细微到了“锋势”之上，也就是笔毫的作用之上。
现在我们来看看，孙晓云在20年前所临摹的这个《兰亭序》是怎么做的？ 首先，孙晓云很是重视书法的字形。我们注意到，她在临摹时，十分注重与《兰亭序》原帖字形的关照程度。有些人可能觉得，这个临摹并不是实临的，肯定临得不像，只是按照她的想法去写，没有什么。但是，如果你仔细想想，孙晓云的临作，已经不是实临，而是运用了对临的方法来临摹了。对临，就是照着字帖临摹的，这时的临摹，是看一眼临一个字，注意，这里说的是临一个字，而不是临一个笔画。如果是临一个笔画的话，那就接近实临了。
对临的好处有：一是注重临摹时的整体想象力。让临摹在固有法帖的约束下进行，也就是说，我们在临摹时，不因为没有法帖在旁，而不受控制地往下写，这样就会放飞约束了，而孙晓云的这个临摹办法，就是为了使自己在临摹过程中时时在法帖的“监控”之下进行，从而不至于脱离帖子太远。再加上她对笔下的把握，使得法度不失，字形不走样，因此，这样的临摹就是对临，也就有了晋人神韵。
其次，临摹中注重笔法的变换。《兰亭序》是天下第一行书，之所以这么说，是因为除了字形特点以外，还有一个更为重要的笔法问题。它的笔法变幻无穷，但总归到一点就是随着字形和书写的进行，笔法也是跟着变化，这就是《兰亭序》的神秘之处。而孙晓云在临摹《兰亭序》时，注重字形大小、点画粗细、气息变化等基本要素，随时进行笔法的变化，笔法变了，作品也就有了自己的个性特点。这一点也是当代学习书法的爱好者需要把握的问题。为什么一个人写出同样的一个作品，它就会有自己的风格？就是笔法在其中起着根本作用。
最后，临摹作品也相当于创作。书法的临摹学习可以分为三个阶段：第一阶段是实临，就是严格按照古人的字形、笔法一笔一画地学习临摹，第二阶段是对临，就像是孙晓云这样的临摹方法，第三阶段，是意临，就是不看字帖，从以前所临摹的印象当中临摹，这个过程也叫创作，以前明末清初书法家王铎非常喜欢使用这个方法，因此才有了他的很多临摹创作的作品留世。但看孙晓云的《兰亭序》，应该是处于对临和意临之间，也许不只是只看一个字就临摹，而是看上一句话或一行字，都是有可能的。
总的来说，学习书法必须要去临摹古人的经典作品，为自己积累字形和笔法的技巧和经验，刚开始时，要实临，不能放飞，否则会学不到古人的东西来。等书法有了一定技巧和经验后，进入到对临，这是一个巩固的过程，可以是看一个字临摹，也可以是看一句话临摹，都是可以的。进入到意临时，手底下也熟练了，合上字帖，写出来的内容是人家的，而字形、用笔都是自己的，风格自然也就是有个性的了。 |
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