光

史丹尼斯拉夫·左拉兹（Stanislaw Zoladz）的水彩作品不仅具有真实的美感，也传达出了画家对自然强烈的赞叹之情。他的水彩离不开对自然的切身观察，他的每一幅水彩作品，都体现了不同环境之下光的不同效果，从而给观者带来视觉与心灵上的双重愉悦。

封面图：史丹尼斯拉夫·左拉兹水彩作品

世界上第一幅水彩画被丢勒创作出之后，水彩已经有超过四百余年的历史。在水彩画里，光一直是很重要的一个元素，它不仅能够增强视觉效果，也能够烘托氛围。

光不仅仅是简单的自然现象，也是一种符号语言。水彩画家常利用这一语言去表现其画面的艺术效果，反映自然的美，捕捉难忘的瞬间。绘画里关于光的研究从文艺复兴时期就开始了，直至今日，画家们对光的把握也越来越清晰、透彻。

在创作时，如果合理运用光的效果，不仅能够凸显事物的形体构造，打造强烈的逼真感、立体感，还可以营造出更丰富的氛围，展示画家的信仰与情感，通过画作达到和观众交流的目的。

作为一位水彩画家，左拉兹的水彩作品里将光处理得自然又亲切。左拉兹平时很喜欢四处旅游以寻找灵感，走遍了意大利、冈比亚、挪威、西班牙、爱尔兰后，他还是回到了离他最近的斯德哥尔摩的岛屿上。他一直在寻找那些被海水冲刷过的裸露岩石，它们对左拉兹来说是很好的研究光与自然的创作题材。

左拉兹的作品很大程度上受到了安德斯·佐恩的影响。左拉兹发展了安德斯·佐恩笔法流畅、色彩明快的画风，在追求造型的基础上，又进一步表达其画面的光感，从而让作品看起来更活泼、畅快。同样，左拉兹也学习到了佐恩对于艺术严谨客观的态度。为了能够更准确的抓取不同光线、天气、湿度、纬度等自然变化对画作的影响，左拉兹会根据实际情况使用不同的画纸、颜料、画笔。

对于左拉兹来说，感受阳光带来的温暖的同时，将亲身经历过的感受通过作品传递给大众，这就是个充满意义的过程。当光照射在其他物体上时，左拉兹就能够抓住它的形状。

左拉兹的画中，光是一切的灵魂。自然界里，万物都离不开阳光的照耀，阳光赋予了万物生命。左拉兹认为，光是永恒的。左拉兹将自然界中美好的事物记录下来，并赋予它们灵魂。而阳光给了左拉兹想象的空间，使他能够创作出更多色彩缤纷、富有生机的作品。

左拉兹也会花很多时间去研究光传播的不同方式以及光的各种效应。不同环境之下的水会影响光，其颜色也会有所不同。晴天和阴天、浅水和深水、湖水和海水，这些都会有其对应的颜色。另外，左拉兹对自然中光和水的反应十分感兴趣，观察光在水中折射的样子，或是水面反射的波光，左拉兹都能够沉浸其中，并将其一一描绘。

左拉兹的画里展示了大量的自然景观，这些画都有种照片般的真实感。在他看来，对自然的描绘并不在于能否表现其细节的丰富性，相反，能否将自然带给人的舒服感表现在画中，这一点更重要。左拉兹的画反映的是我们习以为常但很容易忽略的景象。当绕过道路回到家时，从熟悉的房子里能看到山墙的景色；或者坐在浅水边可以看到石板地上的藻类植物在水中飘飘扬扬的样子。左拉兹一遍又一遍地描绘这些场景，就像在跟自己的朋友接触一样。每一次的描绘，左拉兹都能感受到自然的温柔和关怀，那是一种在钢铁森林里缺失的感觉。

艺术家是创作的主体，当其在创作中真实地表现了自然界中的景象以及自身的感受，其作品才能够带给观众美的享受。人们在欣赏其作品时，也能够从画中的事物中去感受画作中的环境和氛围，并且和创作者有所交流。

对于左拉兹来说，他希望观者能够通过自己的作品去感受到画里传达出的美好，从而更热爱自然与生活。他的记录与抒发不仅给观者带来视觉与心灵的双重愉悦，同时也展现了他在水彩创作中的探索与追求，他一次次不遗余力地追逐光、描绘光，正是希望自己的作品也能借此播撒能量与希望。

自然界因为有了光，万物得以存在和生息。画家想要描绘出生动的作品，就要在光的展现形式上下功夫。左拉兹在表现光的效果这一点上，很好地呈现出了光照射在不同物体之上、穿透不同媒介时产生的效果。左拉兹不仅探索了自然界中光存在的意义，也探索着水彩创作的未知领域。在当代艺术中，左拉兹的水彩是对自然的再现，也是对美好事物的歌颂。如果人们也能够留意一下生活中容易忽略的美好，能够偶尔驻足感受光落在脸庞、跃于指尖的微妙，或许就会发现，这个世界值得发掘和等待的惊喜，还有太多太多。

| 史丹尼斯拉夫·左拉兹（Stanislaw Zoladz）

史丹尼斯拉夫·左拉兹出生于波兰，曾就读于克拉科夫美术学院。自1978年以来，他在瑞典生活和工作。为了找到绘画的主题，左拉兹一直在寻找天然的灯光配置。自然就是他艺术作品中最主要的主题。夏天，他会在斯德哥尔摩的水边寻找光的足迹。2000年2月17日，在伦敦圣詹姆斯宫举办的“2000年·我们的世界”绘画比赛颁奖典礼上，左拉兹获得了二等奖，并获得了查尔斯王子颁发的奖项。在2014年发行的《水彩画艺术家》中，左拉兹讨论了大型绘画的挑战和现场素描的乐趣并且致敬了安德斯·佐恩。