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听音频拉到文章末尾，音频内容更全！ 1 中秋赏月，为啥要赏月？ 除了寄托思念外，还因为十五的月亮圆，美！ 那么，谁说八月十五的月亮就代表思念，就代表美了呢？ 你问一个没有接受过教育、不识字的人，中秋的月亮美吗？ 我听过陕北高原上的一个老大爷说，那是九十年代初的央视采访，老大爷说：美啥美？每个十五都一样。 老大爷说的是实话。 那么，我们为什么觉得八月十五的月亮就有意义且更美了呢？ 因为我们接受了诗人、艺术家的审美教育，让他们忽悠了。 整个社会需不需要这样的忽悠呢？ 需要。 这会让我们感觉到生活很美，有活下去的信心和渴望。 那么，艺术家的审美和大众的审美一样吗？ 肯定不一样，艺术家的审美一定高过大众审美，要不然社会上就不需要艺术家这个职业了。文学家、画家、音乐家就都不需要了，浪费粮食，都下田种地吧！因为大众都是艺术家。 这种事真发生过，所以，当下一部分中国人对艺术家带有先天的敌意和蔑视。敌意来自那场浩劫，蔑视来自古代中国人对艺人的歧视。 不过，我们横着扫一眼，全世界都有艺术家这个群体，并且地位还相当高，他们都在社会的象牙塔的塔尖上，这是为什么？ 这就是因为艺术家们在创造美的同时，教化大众感知美。 2 不过，从艺术家们创造美到大众感知美是有不同层次的，也就是艺术审美与大众审美完全不同。 艺术家的审美叫艺术，因为它里面一定要有哲学思想；大众的审美叫时尚，它里面必然有流行、通俗的成分，要不然大众看不懂。 问题来了，大众看不懂的艺术叫不叫艺术？ 举个最简单的例子： 苏轼的这首《水调歌头》。明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年。 这几句大众都懂吗？不见得，有几亿中国人不懂。没上过学的就不懂。 大家都懂的是啥呢？ 树梢上的月亮 圆呀嘛圆又圆 就像那妹子 妹子的脸蛋蛋 一个是宋朝大文人的词，一个陕北民歌小调，一个是雅，一个是俗，一个是艺术，一个是民俗。 民俗也是艺术，只是它在艺术的最底层。这就是艺术审美与大众审美的区别。 2 当年，抗日战争爆发以后，革命的文艺工作者纷纷来到延安和各个抗日根据地，但是他们创作的作品革命群众看不懂、听不懂。在这种情况下，才有了1942年的延安文艺座谈会。这场座谈会开了20天，最后有了毛主席的那篇著名的讲话，并且这么多年了，一直指导着我们的文艺工作。 其实，当时把艺术工作说成文艺工作就是降维，因为艺术让人感觉高大上，文艺的功能主要是娱乐，让人感觉比较亲近。 但后来还是为了有区分评了六名人民艺术家，而不是人民文艺家。老舍、齐白石、常香玉、秦怡、王蒙、郭兰英这六位。他们的艺术作品虽然算通俗，但也是有相当高的门槛的，比如，很多人疑惑齐白石画的几个小虫子为啥能卖那么贵？其实，王蒙的作品也没几个人能懂。 说远了，说回延安文艺座谈会。 这几年以来，大众对艺术家有一种暴力倾向。特别是在互联网带来的表达空间相对宽泛的今天。说明一下，我不是不会说人话，但有时不得不把话说得这么绕——“表达空间相对宽泛”。 3 但是，还是要回来说，不是人民群众不懂的就不是艺术。 可以说真正的艺术审美从来就不在普通民众这一边，也就是真正的艺术作品普通人都看不懂，这是正常现象。 比如说，中国古代的诗词，一直是文人士大夫的游戏，和农夫、市民一直就没啥关系，那时认字的人就更少，理解能力更有限。 我们最熟悉的诗《锄禾》，一直被当成节约粮食、感恩农民的教材。 锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 其实，这首诗的名字叫《悯农》，可怜农民、怜悯农民的意思。 《悯农》上、下两首，下首就是我们熟悉的《锄禾》，但上一首才是诗人的本意。 春种一粒粟，秋收万颗子。 四海无闲田，农夫犹饿死。 四海都“无闲田”了，农夫为啥还“犹饿死”？ 正是因为没有人理解这层意思，才世代把下一首诗当成不浪费粮食的餐桌教材，这就是把这首诗看得太低了。 艺术是分层次的，同样，审美也是有层次的，艺术审美和大众审美刚好是两极，一个是顶端，一个是底端。但不能因为看不懂顶端而完全否定，甚至是攻击谩骂。 再比如，齐白石的国画算是大众能欣赏的，其实是齐白石做了通俗化的处理。 中国画的高峰是明末清初，这个大概没几个人知道，很正常，普通大学生也没经历过中国美术史的专业教育。代表人物就是八大山人——朱耷，八大的画有几个人能看懂呢？没几个，看了都觉得荒诞怪异。 可后世画家，可以说是所有，都是学了他的画风，齐白石是把他的画风通俗化到最彻底的一个，所以大家看懂了。 所以，现代把艺术分成了两大类，一类是专业艺术，另一类就是通俗艺术。 4 我们普通人接触的往往是通俗艺术，通俗通俗就是有点俗，当然俗对应的就是雅，雅再上面的东西普通人就看不懂了，那就叫专业。 如果普通人看当今世界的现代艺术品拍卖会上的东西都一文不值。但是，说不上到啥时候，那种艺术风格就变成了时尚消费、流行款式。 中国、外国古代都没有方格子审美，可进入二十世纪六十年代之后，全球流行格子衬衫、格子窗帘、格子床上用品。为啥呢？ 因为荷兰画家蒙德里安的绘画方格子。
这就是艺术家的作用，他们用另一种语言和世界对话，然后把最好听的故事告诉我们。 所以，不是大众看不懂、听不懂的就不是艺术，更不是创作个大众听不懂看不懂的作品就是与人民作对。 这就是大众暴力，因为人数多，所以代表正确，也就啥也不怕。 是不是所有艺术都需要大众看懂呢？ 不需要，如果那样，人类的审美将无法提高，永远就都是“清粼粼的水来，蓝格莹莹的天，小芹我洗衣裳来到了河边”这个水平。 马未都把中国人的审美分这样四个层次：艳俗，含蓄，矫情，病态。 我们基本都在艳俗这个层次上，大众审美就是艳俗；唐诗宋词就是含蓄，就有些人不懂了；矫情，就故意违反常情，表示高超或与众不同，中国文人画就是这类；病态，就是超级不正常了，芭蕾舞就是。 艺术审美在很大程度上是建立在鉴别丑基础上的，所以很多所谓的高大上艺术品看了都不美，而是丑。把这些丑的东西都剔除完就是大众审美了，也就媚俗了。 不过，这个过程也不是单向的，也就是不单是艺术能指导生活，生活也指导艺术。 我们说的格子布就是艺术家发明的美，然后在生活中流行，是从抽象、病态走向了艳俗，指导生活；相反的就是中国古代的美人，从生活当中的健康美，一步步走向了病态美，最后病态美成了艺术美，林黛玉就是代表，从艳俗到病态。 今天为什么和大家聊这些？ 因为现在社会上，特别是互联网上，不是反精英了，是反专业。 你一提专业都不行，大众都不干。 大众靠人多势众，在互联网上占据话语权，更有一些人鼓动大众情绪，让一些非常正常的事儿都不正常了。比如艺术本来就是大众看不懂的，自古就是，哪国都是。 |
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