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这是一把形制极为特别的椅子，宽大的脚踏，通过额外加出的两只腿足，与椅身连为一体，给人感觉尤为端方。 / 出 处 / 此椅见于台北故宫博物院收藏的宋画《十八学士图》。在明代及以后遗留的家具实物中，见不到这种形制的椅子，在宋画中，也并不多见——宋画中可以见到几款带脚踏的椅子，包括著名的《韩熙载夜宴图》，但观其结构，显得不够稳定坚固，似乎不能使人信服。通过构件将脚踏与椅子连为一体的，似乎仅有此例。 在这幅画中，多件家具被置于户外，包括一张罗汉榻，一张方形大桌，一张绣墩，和这张扶手椅。
罗汉榻上坐着的二人，显然齿序或地位更高，尤其是左边这位正面面对观者之人，不仅倚着凭几，凭几上还有椅披，表明此人的尊贵身份。相比之下，坐在带脚踏扶手椅上的这位，身份更像是一位文人士大夫，手执纨扇，背后立着挥着羽扇的童子。桌上焚着香，琴童正将一把古琴从琴囊中取出。不知这几位，谁将挥手操琴一首，涤荡客心。
宋画所表现的家具，常出现于室外的园林、庭院，而不是生活的居室。试想一下，在虽为人造、宛若天成的私家园林之内，树影婆娑，怪石耸立，池水涟漪，微风轻拂，与三五好友，在池畔的大方桌前，摆开新入手的书画或古瓷，大家共同品评、玩赏，不亦快哉！ 是的，他所让人联想到的，正是一种风雅、忘忧、忘俗的生活态度。说到此，不能不提到宋代大文豪苏东坡，虽然仕途屡遭不顺，人生充满困顿，但他从未陷入自怨自艾，而是在逆境之中，仍然发现了、享受了生之趣。“人间有味是清欢”，他的感喟，让人信服。
宋人的精神，在宋画中承载着，在宋词中承载着，也被宋人的器物承载着。生活的器物，在制作过程中，被赋予了制作者的气息、灵魂，又反过来对它的使用者的生活，无声地做了定义。 以上是从生活方式和精神价值的角度，看取这把椅子。 / 侧 脚 / 从制作工艺的角度，它至少有两个特点值得一提。 首先，六根竖向的腿足，其实没有一根是完全垂直于地面的。这一结构特点，与建筑中立柱的结构特点相关。 中国古典家具的结构，与古建筑结构一脉相承，一个在古代称为“小木作”，一个称为“大木作”。 在建筑中，所有檐柱，即檐下最外一列柱子，和角柱，在柱子垂直中线的基础上，将柱脚向外移动一个距离。《营造法式》卷五述，“凡立柱，并令柱首，微收向内，柱脚微出向外，谓之侧脚。” 这一建筑上的结构法，被平移到此椅之中，满足了两个目的。其一，结构上更稳固耐用，且每次使用实际上都进一步强化了榫卯间的连接；其二，视觉上的平衡。由于视错觉，如果此椅所有腿足垂直于地面，做好的家具，会显得僵硬而头重脚轻。有了侧脚，视觉上稳定、均衡了，椅子的气韵呈现了微妙的升腾之势。同时，这看似简单微小的变化，也使得所有竖向连接的榫头和卯眼，需要拿捏微妙的角度，这个角度既不能少——少了起不到应得的效果，又不能过——过了则会显得散而懈。 均衡、冲和，是中国古典家具的特点，也是儒释道精神在家具上的体现。 / 脚 踏 / 它的第二个特点，就是宽展的脚踏。 古人多居于带院子的平房，有脚踏，能隔绝地面的潮气和寒气，这种生活上的便利，也演变为一种仪式感。如画中所见，带脚踏扶手椅上坐着的这位“十八学士”之一，身份一定比坐在绣墩上的那位更高。 实际使用中，此椅尤适合作为茶桌的主椅。虽然使用中有不便拖拽之虞——拖拽屁股下面的椅子，这举动本身已与文雅无关了——但使用者们宁忍受此虞，而仍选择它所带来的庄重感、仪式感。因为有脚踏，其坐面高于一般椅子。坐在这高位，给朋友们泡茶时，一举一动变得缓慢、庄重，你不得不专注于茶道中的一招一式，甚至因动作的刻意而有了参禅的意味——这种仪式感不仅指向观者，更指向操作者本人的内心。 / 尾 声 / 忙忙碌碌的生活中，容易遗忘的是闲逸之情。也许我们可以试着用一把充满仪式感的椅子，在适当的时机调整一下生活的节奏，让我们的目光不仅射向前方，也更多地落在花前，月下。 「溪山清远」是从中国艺术中汲取生活的意境，创造当代生活里中国独有的精神空间，让中国生命哲学和审美中的真意和诗性，重新成为当代生活的样式。 「溪山清远」通过创造家具器物来建设这种生活里的诗意，去复现我们生活中丢失的桃花源。这是一种心灵的应答和领悟，「溪山清远」就像关于生活的作品，重新把我们置入内心的山水和心灵的景观中。 |
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