|
电影《小城之春》剧照 知乎圆桌“N刷计划”里有一个很大的问题，没有唯一答案，答主们也都是从自身角度给出自己思考的结果，我也是如此。 这个问题是这样问的：国产电影历史上的巅峰是哪一部？ 我的回答如下： 这个问题涉及面很广，回答个问题肯定是有前提的，可以从两个层面来说。一个是在特定年代所谓的“巅峰作品”，特别是某个作品对于导演本人来说的蜕变，另外就是某一时期出现的“黑马作品”。 先说特定年代，更早的左翼电影是比较特殊的时期，我们先来看看1945年之后一些比较有意思的电影，比如张爱玲编剧桑弧导演的《太太万岁》，石挥主演的《我这一辈子》等等。而在这个阶段，有一部影响至今的世界级的电影作品诞生，那就是费穆导演的《小城之春》。 在世界电影还处于年轻的阶段，文学、戏剧、电影各自独立又彼此交融的时代，这部电影所呈现的文学意味非常强烈。战争带来的残破中，百废待兴，一个屋檐下的四个人，两男两女，各有各的心思与个性。往日恋情和旧日友情，暧昧而复杂。一部能让人理解“发乎情止于礼”的电影作品，本身已具有不可替代的价值。 左翼电影之外，上世纪六七十的年代，也是中国比较特殊的历史时期，前者与战争有关，后者和国内大的意识形态背景有关。这两段时间都不太好评说，也很难找出所谓“巅峰”的作品，那就让我们跨越这个时间点，一下来到上世纪80年代。 第五代导演的集体爆发，从《一个和八个》开始，张艺谋的《红高粱》、陈凯歌的《黄土地》、田壮壮的《盗马贼》都可以说是这一时期的巅峰作品中的代表。而更年长的导演谢晋拍摄了《芙蓉镇》，编剧是后来被很多人称为奇人和高人的阿城。在这个时期，作为演员的姜文，也在这些作品中深受影响，侵染在这种大环境下，也为他今后的爆发创造了条件。 其他类型的影片，也发出不同的声音，比如根据王朔作品改编的《顽主》，黄蜀芹的《人·鬼·情》，黄建新的《黑炮事件》等，都不同程度丰富了国产电影的内容与品类，其中不乏带有某种先锋的色彩。1988年，李少红也拍摄了和文艺片基调完全不同的类型影片《银蛇谋杀案》。 在那个没有艺术和类型商业片明确划分的年代，对全世界造成深远影响的电影《少林寺》比第五代的作品诞生得更早，今后成为国际功夫巨星的李连杰，那时候还不到20岁。 从上面的情况我们可以看到，中国经济和社会的巨大变革，必然会影响或者说对上层建筑造成某种冲击。正如作家余华在他小说作品的序言里说到的，中国经历的40年变化，可能是某些西方国家400年才完成的。可以想见，在这种情况下，中国电影的成长速度是毋庸置疑的。 有了上世纪80年代的历练，90年代是中国电影突飞猛进的时期。第五代导演的电影里，张艺谋成熟时期的作品，都在这个时间点陆续出现，所获的世界奖项也数不胜数。而陈凯歌的《霸王别姬》在戛纳电影节获得金棕榈大奖，更是这一时期里程碑似的作品。 在第五代其他导演的影响下，李少红也拍摄了她的代表作《血色清晨》，改编自马尔克斯的小说《一桩事先张扬的谋杀案》。在大时代的主流电影话语下，这是一部当时被淹没了的国产电影佳作。 与第五代导演赛跑的第六代，也带着他们不同理念的新作品，以海外发声的形式影响着更多追求电影梦想的年轻人。正如第五代导演从80年代开始崭露头角，在90年代达到巅峰差不多。王小帅、娄烨在“地下”的努力，在90年代末开始逐渐见到曙光。而比他们年纪更年轻的贾樟柯也在1998年拍出了令世界惊艳的《小武》。 伴随着电影艺术层面的探索，多次受挫的冯小刚导演，则在这种情况下打造出属于他的“贺岁片”系列，也就意味着每年都会有一部他导演的电影。从大的环境来看，他的商业市场类作品和第五代的文艺作品构成了中国国产电影新的巅峰时期。 2000年，在第五代导演开始尝试不同形态的作品时，娄烨的《苏州河》和贾樟柯的《站台》横空出世，在这个关键的新世纪的转折点上，相对于他们自己来说，完成了属于自己的巅峰作品。包括无法按代际分类的姜文，也拍出了他人生中最具分量的作品《鬼子来了》。而接下来的十年，国产电影又将发生了新的改变。
第六代导演从地下走到地上，第五代也开始尝试新的改变。而这一时期的变化必然要由一些重量级的人物引领，作为全世界都熟知的国际导演张艺谋在2002年和2004年分别拍摄了《英雄》和《十面埋伏》，陈凯歌也在2005年拍出了极富争议的电影作品《无极》。 由此看来，在刚经历了巅峰时期的国产电影，是必然要走一段所谓的“下坡路”。而贾樟柯在“故乡三部曲”之后，却在2006年，以《三峡好人》获得威尼斯国际电影节金狮奖，继续创造自己的巅峰作品。贾樟柯的很多回顾展在国外举办，成为继张艺谋等电影前辈之后，能与世界艺术电影接轨和对话的重量级导演。
时代更迭，总要有新的改变和新的文艺形态出现，当年拥有电影拍摄话语权的人随着年龄增长，也正在逐渐退出历史舞台，或者尝试其他的可能性，比如拍摄电视剧网剧。在商业类型片逐渐成熟的时代，更多年轻导演开始创造了新的历史巅峰。 与第五代第六代在国际电影节上获奖的标准不同，这些年轻导演是以票房说话的。他们中的代表有宁浩《疯狂的石头》，徐峥的《泰囧》。也正是这类电影的出现，让人们逐渐在讨论院线电影时，非常习惯用票房成绩去衡量一部电影的价值。 在这些电影人中，不受影响的鬼才导演姜文，从《太阳照常升起》的巨大转变开始，以差不多每四年一部的节奏，连续打造了属于他自己的三部曲。而其中《让子弹飞》成为新一代年轻人的电影圣经，对其大加赞赏，加之自媒体时代的各种解读与探讨，给这部电影增加了各种附加值。 截止到疫情时代，《战狼》《你好，李焕英》从票房来说，自然是会称为国产电影的某种“巅峰”，但其中涵盖的层面已经和上世纪90年代的巅峰时期无法比拟，属于不同语境和生态环境下的作品。纵然这时期有《心迷宫》《绣春刀》等黑马作品，但与巅峰两个字都是有距离的。 从以上对国产电影的简述来看，总体来说，所谓巅峰，往往是几部作品或者一系列代表人物在特定时期形成的某种态势。此时，我们也只有希望疫情不要再反复，影院不在被冷落，让那些还在坚守电影理想的人创造更多的辉煌与巅峰。 |
|
|
