【原】郁可唯和曾沛慈的新专辑都听了吗？

都是你觉得好听的专辑，为什么一些歌手总是没办法获得奖项的褒奖，哪怕是入围（此奖以金曲奖为主）。鉴赏音乐是多方面的，并没有唯一的标准，鉴赏方向也是随着每年的音乐动向而变化，因为有流动，也就有了很多不确定的因素，也说明了音乐虽然可以用同一套和弦走向去写出千万首歌，但表达却不能总是相同。以文学来理解就是，同一种题材，文笔，叙事风格，表达能力等是让水平有了高低之分。因此，音乐虽重在听感，但其实更重要的是内涵，也就是说歌词以及编曲在某一程度上决定一张专辑的上限。

这个世界并没有绝对客观，所有的意识都由人的复杂思维发出，我们所接受的教育，环境的影响，以及个人喜爱度的差异，会让同样的音乐产生多样的评价，所以并不需要在意别人是否跟你一样认同他们。不过，主观的喜爱之分无法达成共识，也至少要让自己明白歌手在唱什么，当你理解了他们的表达，也就不会执著于别人是否和你一样在认同他们。所以，在之前的推荐中，我经常强调的是音乐不止是听，更是可以拿来读。

近期发行的可听度颇高，乐迷不能错过的两张专辑——郁可唯的【Dear life 】和曾沛慈的【今天阳光就是特别耀眼特别和谐】。评价挺有意思的，除了“盲目的歌迷粉丝”拼命吹彩虹旗，大部分乐评人也只是浅浅一写，不敢“得罪”任何人的评价在现在的公开平台上越来越常见。当然，今天我不是来批评的，是来推荐之余，也读一读郁可唯和曾沛慈这两张专辑。

一些巧合，郁可唯和曾沛慈这次发行的专辑都偏暖色系，而她们上一张专辑都是偏严肃的冷色调，可以看出两人都想跳出前一张的视觉，去寻找新的色彩，更巧合的是这次专辑都以自己生活感想出发，也尝试了完整的词曲创作，元素也相似——试图传递自己的一些生活碎片感受。

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  郁可唯  

【Dear life】

气质上郁可唯与华研唱片是契合的，擅长做文青生活风格的华研有很多成功的商业案例，上一张的【路过人间】，就让郁可唯有了比之前更立体的音乐人格，但同样他们也依然没有跳出自己的框架，这需要依靠歌手的个人魅力去克服一些瓶颈。

专辑文案写：给生活，给自己。这样的概念是很广的，给了生活和自己一些什么东西，才能更具体地道出专辑的核心，那么我们来尝试从每一首歌里面去寻找。第一首歌很好地做了开门见山，「寻」——在命运的安排下，悲欢离合的情绪，人生矛盾很容易让人迷失，哪一个才是自己的真实样貌，她在努力寻找。

「Dear life」——自然万物的一切都是免费的，周耀辉写出了一个涌动的世界，像是指引一样告诉郁可唯不要执着得失，应该学会发现和欣赏万物。

「成人之美」——葛大的词很微妙，他写了无数次类似成人之美的爱情，在用词上依然有其可抵达心灵深处的语句，成年人的爱情喜欢成全，这一次是很轻松的放手。

「终身浪漫的开始」——刚说完放手，就开始寻找新的浪漫，词曲出自郁可唯，文字上用词简单，藏着一丝少女的爱情冲动。

「我行我素我爱你」——浪漫的勇敢延续到这一首歌，爱情的赌局在任性之下，对爱情喊出了自己的宣言。

「最痛的痛快」——他不是在感受最痛的痛快，而是在渴望拥有这样的痛快，想要一种为所欲为的痛快。

「闹哄哄」——以闹哄哄的人间烟火来衬托此刻内心失去了你的孤独，一再说服自己逃离这样的情绪，享受人间的喧闹。

「如果花」——在自我矛盾中明白时间给予的拥有与遗憾，一种既来之则安之的心态。

「脱缰」——姚若龙的文字总是游离在质朴与诗意之间，脱缰是一次次的心惊胆战，也是一次次如诗的向往。

「5排12座」——一场电影一个位置一句沉默一次擦肩而过，那到底喜欢电影的开始还是结尾呢，寂寞从来没有结果。

「书签」——把自己的人生某一段比喻成书签，翻开的那一页既可以是匆匆，又是永恒，所以你到底是喜欢遇见还是害怕遇见？

「熬夜」——我不知道为什么要熬夜？如果说熬夜是自己的坦诚相对，那就是一种自作自受的惩罚。

「傍晚阵雨后的六分钟遐想」——寻找到最后，找到什么了吗？本来是要找自己的，却是陷入了遐想，在找某个城市角落的你。

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Dear life

把所有的歌词梳理一遍，寻找的脉络似乎清晰了，却又是模糊的，生活，你，我之间的三者来回，在时间里切得很碎，情绪起伏不大，矛盾的心也并没有获得轻松，所以到底想要突出的是哪方面的自己？上半张是明确的，下半张迷失。

本次的专辑文案写得很唯美，很聪明地引导着听众去理解这13首歌，还把已发行和未发行区分开，一是给生活的情歌，一是给自己的旅行和浪漫的相遇，乍看，一分为二，是很契合专辑的表达的。不过当我们深入去读，发现它们并没有形成一个具体的样貌，说着是亲爱的生活，但爱情的碎片占据过多。也就是说单拿出来，李焯雄，姚若龙，周耀辉，葛大为等人的歌词都写得很好，统筹起来却缺少一个主要核心。

如果要想与主题更契合，我会选择删除「最痛的痛快」，「5排12座」，「熬夜」，然后再把最后一首的歌词写出对应「寻」的表达，这样专辑的概念就会更立体和明确一些。（以上仅为个人鉴赏角度，不形成绝对评价，讨论自由）

推荐曲目：「寻」「 成人之美」「闹哄哄」 「 如果花」

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曾沛慈  

【今天阳光就是特别耀眼特别和谐】

当年在金钟奖获得最佳女配角时曾沛慈说她很爱唱歌，即便在演员身份拿到了更耀眼的成绩，星光大道唱出来的她，也依然没有放弃发专辑这件事，在竞争激烈的娱乐圈，没有被淘汰是幸运而难得的。

集结了近年来最炙手可热的音乐人，以耀眼的音乐制作阵容作为这张专辑宣传的一个亮点，令人对新专辑产生了更浓郁的期待。“年度神专下凡”这样的文案，也彰显了亚神音乐的“野心”，那究竟有没有配得上“神级”呢，自己把高度拉高，台阶也自然难下。

将韦礼安创作的曲作为专辑同名，两人的声音是很搭的，外形上也赏心悦目，韦礼安直接将自己上一张专辑的元素给了曾沛慈，也像是传递了一些轻松自在的生活态度。第一首歌「下凡」，一语双关，既预示新专降生，也表明曾沛慈破格出全新的样貌。这张专辑的概念转达与郁可唯不一样，侧重在风格的突破上。

「只在意你的一切」——持修的怪诞放在曾沛慈身上，依然没有阻挡他的个人风格，旋律和歌词都是出其不意，因为什么而收这首歌呢，大概就是想挑战不一样的风格。

「慷慨」——首波主打保留了她擅长的情歌诠释方式，葛大这次写得很平静，如同在湖面上丢下一颗石头，咚一声。

「是不是」——台语歌意外地适合，轻松的节奏爵士风的编曲带来了悦耳的享受。

「I will find you」——以吉他作为主要的编曲乐器，不由自主地想起了蔡健雅刚封神的专辑【Depart】，溢出来的一首歌给了曾沛慈。

「Long long way」——终究最懂自己心情的还得自己来写，歌词旋律都保持一致，温暖疗愈。

「我想对你好」——Hush的另类衣柜歌手，他是个情感细腻的家伙，曾沛慈的演绎没问题，但还是深深地烙印着Hush的影子。

「我需要一些孤独」——这首作为电视剧插曲，在风格和主题的表达上与其他似乎有着格格不入的感觉。

「心的碎片」——最终还是平静地结束了整张专辑，曾沛慈在试图突破自己之余也还停留在安全地带，文案彰显野心，演唱则温顺。

整张专辑选择了以风格的突破来契合主题，在词曲编上，歌词表现出稍薄弱的一环，似乎是别人给什么我就唱什么，其他音乐人的痕迹过重，都能在他们上一张专辑找到影子，说是当时未收录而抛给了曾沛慈，也没足够理由反驳。

一向比较在意专辑名称的我，对这冗长的语句冒出冷汗，文案的野心如此坚定，名称就把气势倒一半。但终归曾沛慈完成了一次突破，全专是悦耳流畅的，不谈野心，是一张温柔的专辑，她的演绎也轻松自在。希望她还能有下一张专辑，继续唱歌！

推荐曲目：「慷慨」「是不是」「I will find you」 「 Long long way」

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 Long long way

将音乐拆开之后，再组合，两张专辑也更具体，她们都没有刻意追求完美，残缺的部分并不会影响歌曲的悦耳程度，同样也只是做到了表象，未能有更深层次的表达。那若想在奖项上进一步证明自己，就要交给一些幸运因素了，今年女歌手竞争激烈，获得入场券需要神助。

 

说回来，一张怎样的专辑能更容易获得评审的青睐？同样以生活为蓝本的专辑，我们可以看回万芳的【给你们】，“你们”是一个很笼统的词语，但制作人黄韵玲却能把“你们”做得精致，契合万芳的年龄，把你们聚焦在中年人身上。万芳以经历者唱出了岁月流逝的得失，仅依靠一首「阿峰今天没有来」就让听众很清晰得获得了她的表达，举重若轻，四两拨千斤地完成了一张人文味道很浓郁的专辑。

这样的高度比较难到达，那可以看看风格相似的苏慧伦，上一张专辑【面面】，我们看到了年过五十依然清新爽朗的面貌，以生而为人的各类面向出发，唱出了快乐，自在，悲伤，脆弱，幻想，黑暗等，尽管在演唱技巧上没有多大的转变，但也保留在一定水准，能做到词曲编唱平衡，让她在歌手生涯中第一次获得入围！

 

词曲编唱像是几门功课，偏科的学生比起各科平衡的学生要下更多的功夫，而每一门的进修也是歌手们的生活累积。音乐理解以及素养的呈现是一朝一夕磨炼出来的，一些微妙的差距，有时不在音乐上，反而在歌手的自身。写文章，不需华丽词藻堆砌，浅而深刻，深而易懂，放在音乐上同样适用。

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图丨网络

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盼如有神助

祝两位幸运

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