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主办：文立方「一物一喜」艺术空间 时间：2020年10月10日-10月25日 地址：广州市越秀区二沙岛文立方负一楼 费用：免费 活动：《荷花素约》下午茶宴 暨 宋延明画作分享会 广州的夏还未过多久， 是否曾在小院赏荷避暑， 观亭亭净植，迎送香荷风， 转眼已至秋末， 一日比一日清冷，月晓风清之时， 荷花的抹抹幽香，迎风摇曳的轻盈姿态， 却时时萦绕在心头。  竹色溪下绿，荷花镜里香。  微雨过，小荷翻，榴花开欲燃。   风含翠筱娟娟净，雨裹红渠冉冉香。  荷之史，中国为故乡； 荷之诗，中国为沃土； 荷之形，香溢古今； 荷之意， 为“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的君子风范。  「一物一喜」艺术空间特别策划 一场以“尚和国风”为主题的秋末“赏荷”展览， 展示画家宋延明系列作品，朱砂灿烂，石绿清雅， 对宋延明来说，为荷花造像是一种顿悟， 对观者而言，荷韵流香， 似是听一曲谧境禅音。 ▊ 宋延明 新时代新工笔名家  宋延明主攻工写花鸟，痴情于宋元传统绘画的研究与学习，更潜心锻造出新宋院体。 
在创作上，他承袭了两宋院体画“黄家富贵”一派的双勾填色、用笔精微的传统，吸取了宋元以来花鸟名家注重笔墨、讲究以书入画、强调笔墨情致的艺术传统，融入徐熙的野逸之趣，形成“徐黄一体”、“工写兼容”的画风新貌。 
宋延明在承袭传统花鸟画的精髓基础上，开辟了现代花鸟画的创作新风潮。因其精湛的画“荷”水平，曾受邀为中国花鸟大家谢稚柳的代表作“荷花图”进行文艺修复工作。 
▊ 结缘者 清静莲心，以禅入画。 宋延明的“荷”是有灵的，这离不开他对莲花的钟爱，爱其出淤泥而不染，圣洁、清廉。 求学时期，宋延明常常朝出暮归，孑身前往岭南名胜“莲花山”潜心观荷，暑往秋来，熟习新荷的清致、盛荷的傲放、晚荷的凋微，无不刻微入骨，画之有韵。 
曾得到莲花禅寺大和尚隆忠副寺指导参禅，使其画的“荷画”造诣更高，他的荷花作品还得到副寺推荐，与圣地莲花山祈祷者结缘。 后来在一次机缘下，宋延明结缘了佛朝圣地“光孝寺”的高僧，席间就佛法、世道交谈至深，令其阔然开朗。 画莲，是一种处世，深悟佛道，方能揣出荷韵，以莲正自身，此后宋延明更潜心参悟佛道，用心以禅入画。 ▊ 素食活动 荷花素约 世界上有一个群体，他们喜欢吃素、热爱环保、保护小动物了， 他们践行着绿色简约的新生活方式， 他们来自素食街媒体平台。 当下正是一个不期而至的良机， 一物一喜 x 素食街 诚邀您参与《荷花素约》下午茶宴 暨《尚和国风》宋延明画作分享会 荷，千百年间，文人墨客为之追捧 素，古往今来，帝王将相奉为上宾 中秋渐远重阳将至，赏名画，品好素。 时间： 2020年10月17日14:00-17:00 地点：文立方「一物一喜」艺术空间 人数：20位 费用：99元/位 报名：扫码添加「一物一喜」助理，发送报名即可 ▊ 作品欣赏 《逍遥图》| 画家内心解读 纸本设色 2020年 99*56cm 九 九 归 一 我 顺 （ 和 谐 ） = 无 求 在中国传统画中，留白是对空间的一种处理法，它既可以上有像空间，也可以说无像空间，也就是说可以作为单纯的构图需要。即使背景是有色，也可以看做无色留白，让你有一个遐想的余地。 此画主体设色明快，色彩丰富跳跃，底色作暖色调泛金色，营造了一种富丽堂皇、清雅高贵于一画的效果 《和睦致祥图》| 画家内心解读 纸本设色 2020年 99*56cm 九 九 归 一 我 顺 （ 和 谐 ） = 无 求 这是一种极清与极贵的两种色彩碰撞对比的视觉冲击效果， 在对立中求和谐统一。荷叶差不多纯水墨，荷花则用红到极致的朱砂和洋红，而再用勾金法复勒，使原本已经非常富丽的红色更加鲜亮夺目，以沉稳的墨色定住了跳跃的红色，此法取大千笔意是也。 两只白鹤在中灰的叶子衬托下，既突出了本身的白，也不会对比突兀。本来略显平稳的几个大体面，几棵小草的出现打破了画面的僵直，也增加了画面的线条元素，这叫“破整”，再加 之一些犹如音符般跳动的点苔，更使画面平添几分活力和生机。 《水绿天青图》| 画家内心解读 纸本设色 2020年 99*56cm 九 九 归 一 我 顺 （ 和 谐 ） = 无 求 天青色，中国传统色谱中一种极具浪漫而神秘的色彩名称，它的出处也颇为戏剧性，原指宋徽宗对窑官提出烧制青瓷的一种釉色要求，然而要想达到这种犹如梦幻般的釉色谈何容易，所以以至于后来对天青色也只是一种模糊的概念，是一种人们对美好事物的追求和神往！雨过天青云破处，这般颜色做将来。 于是，我也来凑凑热闹，对这玄妙绝伦的天青色来一次体验和幻想！此画表现了悠远空灵的一色江天，平远法布置荷花，以少见多，似乎看起来连绵不绝，有接天莲叶无穷碧的意境，与天地交相辉映，一对神仙眷侣也在此留下悠然自得的倩影。 《菡萏醉红图》| 画家内心解读 纸本设色 2020年 99*56cm 九 九 归 一 我 顺 （ 和 谐 ） = 无 求 金红开似镜，半绿捲如杯。谁为回风力，清香满面来。殷殷醉红的莲花，婀娜多姿如横空出世般的绽放，仙女一样优雅娴静、恬淡飘逸！生命的倔强与顽强，肆意洒脱的态度一览无遗。 此画统一在紫灰色调上，端庄素雅中，却有一股无穷力量支撑，银色的背景烘托出低调而高贵气质，振翅疾飞的双鸟，又给画面增添了甜蜜幸福与活泼灵动！ 《紫云瑞祥图》| 画家内心解读 纸本设色 2020年 99*56cm 九 九 归 一 我 顺 （ 和 谐 ） = 无 求 这是一方神仙居住的净土，莲花静静的盛开，鸟儿自由自在；这是一片安宁祥和的心灵家园，远离了喧嚣，舍弃了浮华，阻断了焦躁和不安。真善美的样子慢慢清晰明朗起来。 《红裳翠盖图》| 画家内心解读 纸本设色 2020年 99*56cm 九 九 归 一 我 顺 （ 和 谐 ） = 无 求 优雅的何仙，翠绿的玉盘，沐浴着阳光，承接着甘露，好一派生生不息、生机盎然的景象！ 生活中没有过于的春风得意，也无需太多的笙歌蒸腾，简简单单、从从容容过好每一天，平淡中沉淀，安静里慢慢体悟！ 《和气熏风图》| 画家内心解读 纸本设色 2020年 99*56cm 九 九 归 一 我 顺 （ 和 谐 ） = 无 求 岁月静好，时光荏苒！花开花谢总关情，不忘初心得始终。此幅画除了成功表现极强的空间感以外，通过对荷花在各 个时期节点下的状态描写，串联起一个明显的时间轴，表达了 生命的轮回与时光的飞速流转。然而即使时空变迁，只要有那 份真情陪伴，也就无所畏惧！秋黄冬雪，其美不宣！ 《明月鸳鸯图》| 画家内心解读 纸本设色 2020年 99*56cm 九 九 归 一 我 顺 （ 和 谐 ） = 无 求 此画是典型的以传统色彩做话题存在的作品，然而画的主题却做了细致入微的刻画，是倾尽心血的作品，不惜付出大量时间为代价，而以青金石颜料入画，在着色技法方面的难度极大。焚膏继日，潜心追求，只为作出心目中理想的效果！ 《夜百合图》 宋人小品，不是仅仅简单的折枝花鸟，在这幅 小画里，一枝干开五朵花，把花从花苞到盛开的全 部形态都表现了出来。也是宋人小品里极具代表 性的一种处理方法，正如我们弹琴时一样,每一段 曲都有它的起承转合，在国画中这种方式,也是对 生命起承转合的一种体现。 意境：作品中的花躲在 绿叶下，仿佛一位害羞的少女，羞涩的藏在帘子后 面，那么美丽而纯洁。这种花叫夜合花，又叫夜香 木兰，听名字就让人联想到纯真美丽的女子。这就 是《夜合花图》的神髓所在。 《品字牡丹图》 纸本设色 2018年 设色厚重瑰丽，三朵牡丹呈品字形交替生长，有“花开并蒂”之意，主题丰腴，花头整体愈发显得 丰满，花开并蒂寓意吉祥，花茎圆润，枝梗修长，组合聚散自然生动，富丽堂皇中更有内敛清贵之气！构图精巧，聚散开合、主宾分明！线条舒缓流畅、轻松写意，不经意间却构成了细密严谨的、丝丝入扣 的醉美形象！ 《杏花图》 《杏花图》 形象秀雅清俊,设色古秀沉着, 杏花 娇而不艳,媚而不俗,花朵盛开而迎风招展，是宋 代画家所流行的折枝画法。一枝杏花 ,繁花盛开。用笔细劲工致，设色浓丽，精巧典雅。用极写实的 手法，将杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿，刻画得栩 栩如生，勾线精细，以粉白染瓣，富有层次。杏花尽 显其晶莹剔透、冰姿雪清之雅韵。 广州二沙岛文立方富一楼一物一喜艺术空间 （从文立方星巴克面向江边马路的门口前楼梯下去） |
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