|
岁月匆匆，时光不等人，人年纪越大，越留念过去的时光。 我们曾经走过的那些路，逝去的那些时光，如今已经一去不复返，但是我们可以回想，可以留恋。 得益于一位印尼爱国华侨的毕生努力，我们又一次可以和我们的祖辈、父辈们相遇、又一次实实在在地触摸到那个已经消失的年代。
冬天储存的大白菜、清晨路边的小吃摊；77年恢复高考、85年庆祝女排四连冠；北大荒的知青、上海码头的工人、海南三亚的女民兵...... 那是我们中国人集体的记忆，也是我们、我们的父辈、祖辈的记忆。 翁乃强先生手拿相机70多年，一生都在践行自己的誓言。 1936年，翁乃强出生在印度尼西亚的雅加达，父亲是爱国华侨。 他开过照相馆，办过广告公司，还从事过电影行业，一生都在跟胶片打交道。20世纪60年代，天安门广场上的群众 打从有记忆开始，翁乃强就泡在照相馆，大人给顾客拍照，他就在边上看着。 如何把握顾客的情绪，如何抓拍最好的瞬间，什么样的照片才算是好看的... 12岁时，他就开始跟着《生活报》的摄影记者周昌平学习专业的摄影知识。 1942年，日军发动了对印尼的进攻，并很快侵占了整个印度尼西亚，父亲因为给中国捐款而被逮捕，直到日本战败后，他才从集中营死里逃生。 新中国成立那天，家中升起了五星红旗，一家人泪光满面。 父亲辗转多处，把大哥、二哥相继送回祖国——自己无法实现的归国梦，一定要在儿孙这一代实现才行。1951年，14岁的翁乃强也告别父母，踏上了回祖国的路。 在办理移民手续时，翁乃强被告知“如果去了中国，就再也回不来了”。那个时代的中国，学艺术的孩子寥寥无几，「美育」是个稀罕的词汇，但翁乃强的父母十分支持孩子学艺术。几乎是毫无悬念的，翁乃强考上了中央美术学院油画系，师从油画大家艾中信和韦启美。 父母高兴得不行，常常从国外给他寄一些国内罕见的美术画册，拉斐尔、维米尔、伦勃朗... 从学生时代开始，翁乃强就已经按奈不住，一有时间就挎个相机走上大街为人民拍照。为了创作出更好的毕业作品，他主动跑去了海南岛兴隆华侨农场，和大伙儿一起生活，一起劳动。 开荒、种橡胶，脏活累活儿全上，这期间他创作了大量的摄影和绘画作品。 毕业之后，他被分配到《人民中国》杂志社从事美术摄影。 自此，他正式踏上了用镜头记录中国，记录时代的征程。20世纪60年代，冬储大白菜。 
20 世纪70 年代，北京街头骑自行车的人们。 
20世纪80年代，北京市民将自家房屋的情况写在纸板上，以便来换房的人了解。
20 世纪70 年代，清晨路边的早餐店， 炊烟顺着屋子袅袅升起， 热气腾腾的食物散发出诱人的香气。 自50年代开始，大批知识青年响应国家号召，陆续前往北大荒，他们中的很多人一辈子就留在了那里。 1968年，翁乃强也跟随着知识青年，赴北大荒报道。 “上山下乡塑造了我的价值观，新中国的建设成就是通过劳动一点点创造的。”
伟大的事业，产生伟大的精神——“两弹一星”
1977年恢复高考
1985年,庆祝女排四连冠的照片
第四届全运会开幕式表演
1997年7月1日香港回归， 全国各地举行了各种盛大的庆祝活动。 大时代之下，他记录的更多还是普通人。 20 世纪60 年代，麦收时节人们欢歌笑语庆丰收，享受劳动带来的甘甜。
20 世纪70 年代，上海港的码头工人。
1975 年，海南三亚的女民兵，既威武雄壮，又不失女孩的娇艳。烈日下英姿飒爽的她们，成为一道靓丽的风景线。
工人：
有着扎实的美术功底做支撑，翁老的照片构图精巧，即便是普通的场景，也能拍摄出艺术品一般的质感。 那个年代的中国，少有「纪实摄影」，大家都端端正正。 所以他的照片多为抓拍，没有标准的表情，没有统一的动作，真实又灵动。 正是因为这份慎重的坚持，我们才能触摸到那一辈人的温度。 若有缘分，你或许会在人潮人海中，找见年轻时的自己，或者年轻时的亲人。 当历史不是冰冰冷冷，不是面目模糊，它才能够被共情，被体验，而不只是被贴标签。《时代的记忆》一页页翻开来，照片是独立的，但它们串联起来却是一个完整的故事。 这是中国人从站起来，到蹒跚学步，再到昂头挺胸跑起来的故事。
20世纪80年代，理发店在西单街头为市民介绍新款发型。
20世纪80年代初，北京地坛公园春节庙会，公园里张灯结彩、灯笼高挂气氛十分热闹。
20 世纪80 年代，在北京天安门观礼台下营业的第一家个体商店。
20 世纪80 年代，改革开放初期，北京东华门早市。
人民的日子逐渐好起来。 心情变得开朗的同时，你或许会忽略掉一点：我们现在拍照片，随手一按没有什么成本，但60年代，哪里有这么多彩色胶卷用来拍普通人？ 那时候普通人家拍个全家福，都是了不得的大事，而且都是黑白的。而翁老使用的胶卷，很多都是用外汇进口的柯达彩色反转片。 一卷反转片的价格，能买二三十个黑白胶卷，三五个彩色胶卷。 除此之外，还要买配套的进口药水，市面上根本没有冲洗彩色照片的地方，全都要自己回来手工冲洗。 彼时《人民中国》杂志主要负责对日本的媒体宣传工作，在领导的关照下，彩色胶卷基本上可以充足供应。 家里既开照相馆，又搞电影，父母常常越洋给他寄胶卷，库存一定管够。 若不是这富二代得天独厚的条件，许多鲜活的面孔或许也只能随着时光的流逝，被风吹雨打了去。 其中有70张作品的原底片，被中国国家博物馆收藏，140多张无酸照片被中央美术学院收藏。 国家博物馆的工作人员对翁老说：“您的作品在我们眼中不是照片，而是文物。” 2021年，，翁老特地选出了他最珍爱的作品，汇编成《时代的记忆》。 “我仅仅是一个时代的记录者，付梓出版，是给我的一份礼物，也是我为建党100 周年献上的一份礼物，以此回味这段共同前行的岁月。”
在历史的长河中，40年弹指一挥间，但其中有多少故事、多少回忆！ 历史，总需要有清醒的记录者，这样才能让后人了解我们走过的路。 很幸运，翁老成为了那个被时代选中的人。 更幸运的，我们可以拥有，可以触摸，可以与老去的父辈们，再次与那个时代隔空相见。
|
