 明清时期的绿釉瓷器烧制已经达到了非常成熟的水平。 在明代占主导地位的绿釉是孔雀绿釉，之前我们也写过文章。 感兴趣的可以戳  等到了康熙时期，绿釉的烧制又达到了一个更为鼎盛的状态，色调愈加丰富，比较著名的就有苹果绿和瓜皮绿。  清康熙瓜皮绿釉碗 | 大英博物馆藏  清康熙苹果绿釉梅瓶 2011年11月伦敦佳士得，成交价：32,450英镑 而雍正时期出现的「秋葵绿釉」，则是一种色泽更淡的绿色，黄中偏绿。  清雍正秋葵绿釉如意耳瓶 | 故宫博物院藏 这打破了清代绿釉以孔雀绿、瓜皮绿釉为主流的格局。 正值夏秋交接，尤为适合来看看这抹清爽淡雅的秋葵绿，所以我们今天就来聊聊： 雍正的秋葵绿釉为什么可以这么好看？ 1. 技术上的改良 如果从技术角度来看，我们一般会把「秋葵绿」又叫做「吹绿」，因其以吹釉技法制成而得名。 吹釉是明、清时期一种陶瓷施釉技法。 一般匠人会用竹筒一节，一端蒙以细纱，蘸釉浆后，于另一端用口吹釉于坯面，反复至少三到四遍。 这种吹釉法的好处就在于可以使器物着釉均匀一致。 在绿釉烧制中采用这种施釉技术，就能获得一种色调更淡、更为娇嫩的绿，吹弹可破。  清雍正绿釉杯 | 台北故宫藏 而民国时期出现的一些后挂釉伪作，由于采用的是挂釉方法，就容易导致釉面肥厚不平，色调不纯。 不过也因为吹釉的方法，不同器物上的釉色较难控制。 就像耿宝昌所说：“这些色调略有差异的器物，形制大体相同。” 比如台北故宫所藏数十件吹绿杯，就几乎件件皆有色差，有的偏绿、有的偏黄。  清雍正绿釉杯 | 台北故宫藏 针对这种色差，按照耿宝昌先生的说法，名字也会有所差异，一般会将其釉色略深者又称为「松石绿」，泛黄者则称 “葵绿”、“葱绿”。 除此之外还有一个颇有诗意的名字，叫做「西湖水釉」，可谓是「风乍起，吹皱一池春水」。  清雍正 秋葵绿釉花瓣式碗一对 2016年6月香港佳士得，成交价：HKD 3,160,000 不只是施釉技法的特别，釉料配方的改变也很关键。 在雍正秋葵绿的釉料中含微量锑酸铅，此化学物质鲜见于低温釉瓷器。 根据学者林业强的推断：此色首先用于皇宫的琉璃器上，源自耶稣会传教士带入宫廷颜料之实验。 2. 器型上的精致 除此之外，雍正秋葵绿还美在器型上的精致无比。一般常见小碗和杯、碟之类，制作均很精细。 淡雅的釉色配上玲珑隽秀的器型，才成就了一只美丽的秋葵绿。 我们稍微来总结一下较为常见的几种雍正秋葵绿器型。 上文提到过的这种「绿釉杯」  清雍正绿釉杯 | 2019年10月香港苏富比 成交价：3,250,000 HKD 还有一种「弧壁半球形」的绿釉杯  清雍正绿釉杯 | 2019年10月香港苏富比 成交价：3,875,000 HKD 大英博物馆藏有几件色泽更偏黄的此种绿釉杯  清雍正绿釉杯 | 大英博物馆藏 花瓣式碗 清雍正 秋葵绿釉花瓣式碗 | 2011年11月伦敦苏富比 成交价：133,250 GBP 清雍正 秋葵绿釉花瓣式碗 | V&A博物馆藏 菊瓣盘 清雍正青绿釉菊瓣盘 |2019年11月伦敦苏富比， 成交价：112,500 GBP 3. 装饰上的低调 雍正秋葵绿器物上的装饰风格，也很值得分析。 虽然大部分雍正秋葵绿是光素之器，但也有部分器物是刻印的纹饰。 比如莲瓣纹 清雍正 淡绿彩葵式碗 | 2013年10月香港苏富比 成交价：7480,000 HKD 暗刻的缠枝莲纹+弦纹 清雍正秋葵绿釉如意耳瓶（局部） | 故宫博物院藏 龙纹 清雍正秋葵绿釉龙纹碗 | 大英博物院藏 雕花装饰 清雍正绿釉瓶 | 2008年4月香港苏富比 成交价：3,847,500 HKD 我们可以来看一个对比，如果在秋葵绿釉上加上些纷繁复杂的纹饰，会是什么效果？ 有请乾隆出场，乾隆时期会喜欢在淡绿釉器物上加施粉彩。 这种绿色也是浅淡且绿中闪黄，接近秋葵绿的色调。 清乾隆淡绿彩轧道锦地粉彩「皮球花」图高足小盘 2013年4月香港苏富比 估价：150,000 - 200,000 HKD 清乾隆 绿地粉彩花纹胆瓶 2000年9月纽约佳士得，成交价：USD 5,875 清乾隆 绿地粉彩缠枝佛塔 2014年3月纽约佳士得，成交价：USD 125,000 也不能完全说不好看吧，但就是缺少了点雍正秋葵绿的「诗意气质」。 雍正秋葵绿釉料珍贵，烧造过程繁琐，但偏偏雍正深谙「less is more」的极简低调之道，就拿来尽心尽力做一些古朴日常小物。 我们常说“明看成化，清看雍正”，尤其是在当下的焦虑年代，看雍正看得就是这点自信、自得的“松弛”美学吧。 |
|
|
