「在文字中证道。——唐泪」 众所周知。 就小众文艺电影而论。 郭富城是整个香港影坛占比最大的演员。 所谓小众文艺。 即指那些现实边缘、历史深度、文艺及悬疑冷门等题材电影。 尤其与传统港式商业娱乐片不同。 如果以偶像型演员去观察。 绝大多数演员的小众类型电影占比不会超过百分之十。 而郭富城则超过了百分之五十。 也正基于此。 有人说,有没有一种可能,郭富城是接不到商业片,才会接拍如此大量的小众电影? 所以,郭富城是接不到商业片吗? 这种言论之前就出现过。 原因很简单,很多人都并不了解自己偶像之外其他人的动向。 而郭富城则其实是偶像力爆棚的艺人。 什么是偶像力?颜值为首,才艺其后,这是一种综合实力的表现,所以无需看不起偶像型艺人。 凭广告爆红、以发型风靡整个华语世界,前三张唱片全部销量破百万张,连续七年霸占明星肖像印刷品销量榜冠军,五本写真集均破百万册销量,创下普通话歌曲精选集在香港的销量纪录,迄今无人能破,两年时间就从一介新人转身而为乐坛天王。 所以,说郭富城“红得创纪录”,是一种完全真实的写照。 换句话说,这就是天生偶像。 但与绝大多数偶像型艺人不同,郭富城偏偏是并不喜欢走偶像路线的人。 回归香港乐坛封王,而后马上踏上了转型的路途,舞步、唱功和形象全面更替,甚至不惜以粉丝流失为代价,从年少俊朗转而狂野、性感甚至成熟和颓废,各种风格尝遍,长发、寸头、碎发甚至光头,百变形象的背后,是日日苦修。 他确实付出极多,进而沉淀,转而爆发。 推及影坛,他更是仿如痴狂,但对自己影路的规划又清醒自知,先求演技的大成,再回转商业价值的追逐,这条路走得辛苦,回报却极大。 而单以商业而论,郭富城入手者几乎尽皆大片,或者他本身就有创造大片的能力。 比如我们从一九九八年的《风云雄霸天下》开始。 一九九六年。 香港TVB或许是心有愧疚,专门为郭富城设立了一个“至尊舞台大奖”,且只此一届。 这个奖其实毫无意义,因为除了郭富城,没人有资格拿。 这一年,郭富城与吴宇森爱徒梁柏坚合作了一部励志拳击题材电影《浪漫风暴》,票房冲破千万,梁柏坚一炮而红,发行了专辑《听风的歌》,举办了一连十八场“地狱”级难度的《最激演唱会》,已经抵达乐坛巅峰的“前夜时间”。 连续两年夺得年冠的成龙,已经打开了好莱坞的大门,正计划远走。 嘉禾电影果断出手签下郭富城,许他以“第三代功夫巨星”的未来,两年内履行四部片约。 次年开拍的电影《风云雄霸天下》正是头炮之作。 其后电影于一九九八年上映,打败《我是谁》以及《007之明日帝国》、《拯救大兵瑞恩》等中外电影,以4153万的票房成绩登顶香港年度票房总冠军。 这是郭富城第一部真正意义上的商业电影,演技也尚未“破茧”,但其眼神的凝练、气度的渊沉已经颇有可看,尤其一句“斩草除根”,配合眼神的变换,将步惊云的复杂性格诠释得相当精准。 电影与角色,皆可载入港影里程碑。 二零一一年。 江志强向顾长卫导演推荐了郭富城,出演《最爱》。 这部电影,是郭富城从《三岔口》开始在表演上一路狂奔的巅峰注脚,意味着“深度文艺”类型表演的臻至成熟,付出极多,又收获极大。 而在这个时候,他就应该已经在思考商业电影的并行问题。 电影《寒战》适时而至。 新锐导演陆剑青和梁乐民操刀,他们在编剧阶段,就锁定了郭富城出演刘杰辉、梁家辉出演李文彬,而这两个人,也是影坛的唯二之选。 郭富城推迟了演唱会的排演,全身心投入了这部电影的拍摄。 安乐影业投资2500万,回报是香港票房4282万、内陆票房2.54亿,郭富城夺得了自己的第二个一番年冠,也刷新了当年香港电影在内陆的票房纪录,就算东南亚票房和版权收入不做统计,投资回报率也达到了惊人的一比十。 更重要的是,电影不但票房出色,口碑也极为理想。 若与上个十年的“救市之作”《无间道》相较,二者各有千秋,一个是旧式警匪电影的集大成,另一个则开创了香港警匪电影的全新路径。 恰如很多人所言,梁家辉是一如既往的好,而郭富城则是意外的惊喜。 坦白讲,若以文艺类型表演而论,梁家辉很难有作品可以匹敌郭富城的几部巅峰之作,诸如《父子》、《最爱》和《百年浮城》,但谈到商业电影,此时的郭富城确实要略逊一分。 但这只是郭富城的另一个起点。 二零一四年。 星皓影业选中西游题材,开拍了神魔电影《西游记之大闹天宫》。 电影将《西游记》进行了改编,在故事线上分为三支,分别是神界的玉帝、魔界的牛魔王及妖界的孙悟空,也与电影一开始就宣称的“三巨头”格局吻合。 郭富城在电影上映后的访谈中称,此前早已接到过甄子丹的合作邀约,只不过因为档期问题一再错过。 这部电影当年票房一举冲破十亿。 但就表演来讲,甄子丹其实并不适合演孙悟空,因为这个角色的表演要求比较复杂,即便其师兄李连杰,也在《功夫之王》中挑战铩羽,不过反派的牛魔王却意外抢镜。 电影改编有偏差,偏向了西式叙事风格,反而没有了东方神话的意蕴。 这导致了口碑的崩坍,但顶级的演员阵容发挥了作用,令电影在品质和口碑皆一路下行的情况下,票房转而极高。 两年后,系列电影的下一部,改由郭富城担起了大梁。 二零一六年。 星皓影业的新戏,神魔巨制《西游记之孙悟空三打白骨精》开拍。 这一次的改编剧本非常扎实,选择了《西游记》原著中“尸魔三戏唐三藏 圣僧恨逐美猴王”一段剧情。 郭富城担纲孙悟空角色。 与上一部《西游记之大闹天宫》的三主角叙事不同,这一次孙悟空变成了唯一主角,反派白骨精由巩俐饰演,唐僧由冯绍峰饰演,猪八戒和沙僧分别由小沈阳、罗仲谦饰演。 在系列前作口碑崩盘的基础上,这一部电影的口碑和票房皆有回暖,票房更冲高到12亿。 但电影仍有两个弊病。 其一是刻意植入的笑点,小沈阳的“抖包袱”和罗仲谦的“憨厚至傻”拉低了电影品质,其二是白骨精的故事篇幅略重,更兼巩俐的表演节奏太过沉闷,对于商业电影而言很致命。 不过相对正剧模式的“西游”电影来讲,已经进步颇大。 在大银幕上的孙悟空,郭富城版本可暂列最佳。 同一年度。 上映了电影《寒战2》。 安乐影业的江志强,将投资追加到八千万,而电影并没有辜负他,香港票房达6682万、内陆票房6.78亿,再加上东南亚市场票房,投资回报率同样稳过一比十。 不但为郭富城夺得个人第三个一番年冠,还打破了香港华语片历史票房纪录,也令他成为双周一成之后唯一打破票房纪录的演员。 更重要的是,电影口碑持续稳健,更是香港影史上罕见的“续作不崩盘”情况。 从而令下一部续集的呼声极高,甚至可以排在所有港片续集之前。 而在这一年,郭富城或能堪称香港影坛声誉最隆的一个演员,其演唱会获得了包括江志强在内的十一个电影人的祝福,有郑保瑞、陆剑青、梁乐民、许诚毅和翁子光、陈正道等人,他们集合起来专门为郭富城拍了一个短片,名字就叫「来自电影的祝福」。 在另外的场合,江志强说过这样一句话,他说安乐影业不会和演员以签长约的方式合作,而一旦有好剧本,他就会优先联系周润发和郭富城,这当然也是另外一个层面的肯定。 郭富城开始更为适应商业电影的节奏,较系列第一部的表现也更有成长。 当然金像奖评审执拗依旧,虽然在这一年将影帝给了携《踏血寻梅》而来的郭富城,却始终不肯将影帝提名给《寒战》系列的刘杰辉,但说句实话,既然第二年吴镇宇可以凭《脱皮爸爸》的表演入围,郭富城确实有资格喊冤。 不过这种执拗也颇为好玩。 二零一八年。 庄文强的《无双》横空出世。 电影更是凭着品质,在当年的国庆档杀出重围。 以第三位的首日排片,和堪堪过五千万的首日票房开局,一路逆袭登顶,若非在排片上迟迟无法与对手拉开距离,最终票房或就不仅是如今看到的12.74亿。 明面上看,周润发是一番男主,但其实二番的郭富城才是实质上的大男主。 而恰如周润发所言,你可以在每一部戏里看到郭富城的进步,看到他很好看的魅力,这是一种来自前辈演员的欣赏和鼓励,他愿意帮郭富城“抬轿”。 电影有两个惊喜,第一是周润发已经很多年,没有和香港演员以“双雄”形式手谈了,第二是郭富城凭借这部电影的淬炼,踏足了商业类型电影表演的巅峰。 就凭“烧画”一幕,其表演就可以和香港影史上最顶级的几个演员争辉。 自此后,就再无失手的可能。 电影不但票房大爆,更横扫了上映次年的香港电影金像奖。 又是一场票房和口碑兼收。 更多的作品尚待映中。 郭富城已经全面转向了商业电影。 在未来的时间里。 有更多可能。 而传奇还将继续。 |
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