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中国当代高古水墨第一人:渲染力很强,果然还是中国水墨最有意境

 天马行空_一画 2022-09-14 发表于北京
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被誉为“当代高古水墨第一人”的李华弌,生于1948年,从小在上海长大的他,六岁开始就在海派名家王传焘的手下学习大写意水墨技法,直到十六岁时又转学西画,拜师张充仁。

很明显,李华弌走的是中西结合的路子。后来,他于1982年移居加州,在旧金山艺术学院学习现代艺术。

当时的他,可以说是处于全球最前卫、最当代的创作环境当中,也受到了来自西方文化的强烈冲击。

但他却没有因此走上西化的道路,或许是骨子里难舍东方水墨的意象之美,李华弌最终选择了水墨绘画,回归中国传统,向古人学习,成为华人当代水墨的一面旗帜。

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在中国悠远深长的绘画史上,李华弌选择了宋代山水作为自己的参照系。

宋代的绘画发展极为蓬勃,是水墨和淡彩山水画的高峰期,也出现了无数巨佬,从荆浩、关仝、董源、李成、范宽,到郭熙、米蒂等,都是可以自成一家的大画家。

李华弌的山水画,便是受到了李成、范宽和郭熙等人的影响和启发。

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郭熙-早春图

北宋的山水画尺幅都很大,画中有高耸挺拔的山峰,缥缈的云雾和灵动的泉水,其崇山峻岭、丘壑纵横的强有力描绘,往往具有震撼人心的崇高气势。

李华弌受此影响,也善于描绘巨山险峰、悬崖峭壁和迷蒙烟雾,连山石和树木的细微纹理都会细腻绘出,精巧之余,又对墨色运用纯熟,能形成自然光感与奇妙的光彩。

他画中的岩石、树木皴法大多数为卷云皴,这一技法习自郭熙,小雨点式的笔画则源自范宽,就这样汲各家所长,逐渐形成了自己的鲜明风格。

北宋山水多是描绘宏大的整体,李华弌却刻意截取其中的一个片段,将其突出放大,这和马远、夏圭的“马一角、夏半边”有异曲同工之妙。

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李华弌觉得,北宋的山水就算是到了当代,也同样符合人们的审美,其庄严和恢宏感依旧充满视觉冲击力。

当然,同样学习西方艺术的他,并不是全然照搬古画,在悉心钻研中国山水之余,李华弌也加入了现代艺术观念和技巧,正如美术史学者沈揆一所说李华弌的作品“有明显的传统风气,又有超越传统的非常现代的感觉在里头。”

另外有意思的是,李华弌作品中的树木轮廓并非取法古画,而大多是取材于他在美国工作室附近山崖间的树木姿态,那里的树扎根在悬崖上,长得很是奇特,颇有一番坚韧形象,所以被李华弌取法描绘。

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可以说,李华弌的作品同时具备了北宋绘画传承和西方视觉艺术,既有古人风韵,又符合当代审美,创造出了跨越时代的中国新山水。

欣赏李华弌的水墨山水,有的唯美迷蒙,有的气势恢宏,淡雅的水墨在他的笔下也变得极有视觉冲击力,又具有中国古典的气韵生动和意境。

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氤氲的水墨看上去,沉静优雅又细腻绵长,充分展现出独属于东方水墨的美感。

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