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在时间的轴痕上，艺术本身是不会变的，但艺人的技法水平和情感境界总会在不断更新、提升、磨砺中，找寻到一个最平衡的状态。或者说，坚持，就是艺术。而坚持，也意味着独立，意味着使命。对于年逾古稀的陶刻艺人王春洪而言，这份坚持，恰是幸福充实的根源，他师出正统名门，一生都致力于陶艺研究和创作，年岁虽高，却依旧宝刀不老，演绎着大音希声般的人生传奇。
 王春洪——艺名：王少云 1941年生，1958年进宜兴紫砂工艺厂，先后师从陈少亭、任淦庭学习陶刻艺术，1962年转调精陶厂从事陶瓷彩绘工作，1976年选送中央工艺美术学院专业培训，师从中国书画巨擘白雪石、侯德昌大师，与中国当代杰出艺术家韩美林大师进行过长期深入的合作，1990年评为彩绘高级技师，后在紫砂工艺五厂从事雕刻工作。其长期坚守在陶瓷装饰工作的第一线，陶刻技艺尤为精湛，作品曾多次参加国内外展览，深受藏家钟爱。   丨 师承名门，大匠风范 
在任淦庭先生悉心教导的三年多时间里，王春洪得到了十分专业而系统的学习，任老治学严谨、敬业爱徒，可谓悉数传授，毫不保留，王春洪至今还保留着任淦庭为他量身定制的各种书画原稿，正草隶篆无不遒劲有力，内涵与内容极其丰富，每每揣摩回忆，总是不胜感激。同时，任淦庭在思想觉悟、文化修养，以及艺术水平等方面的巨大作为，也于无形中强烈地影响着王春洪的人生方向，指引着他在陶刻艺术生涯中保持着孜孜不倦的执着和精诚所至的火候，延续着名门之后的大匠风范。 任淦庭手稿
在当今紫砂艺苑中，许多独树一帜、自成一派的紫砂陶刻大家曾经都是任淦庭的徒弟，也是王春洪十分敬重与亲密的师兄弟，譬如徐秀棠、咸仲英、谭泉海、鲍志强、鲍仲美、毛国强等，在那个物质艰难的岁月里，他们情比兄弟，生活上互相支持，技艺上交流切磋，虽时过境迁，却至今仍保有深厚的友谊，一起探讨艺术，怀念恩师。陶刻，成为了串联他们彼此人生的神奇纽带，也书写了宜兴紫砂历史中浓墨重彩的篇章。
 丨业精于勤，涉猎广泛
当出身贫寒的王春洪第一次踏入紫砂厂学艺后，便深知机会难得，他无时无刻不勤奋刻苦、争分夺秒。任淦庭曾对他说过，想学好陶刻首先要有书画功底。王春洪把师傅的话牢记在心，学艺时，在工厂他每天潜心雕刻，锻炼刀功，下班回家后仍不知疲倦地临摹书法，常常废寝忘食。除了坚持不懈地练字、雕刻，王春洪对雕刻所用诗词也尤为关注，细心的他曾用白纸订看一个大本子，虔诚地请求师傅为他写些雕刻所用词句，此后，这本本子便伴随了他大半辈子，常常临摹学习，爱不释手。而他勤奋刻苦、主动积极的学艺精神，也尤为师傅所看重，强大的进取心加上师傅的倾囊相授，使他在学艺之路上越走越稳。
由于掌握了过硬的刀功，拥有了对书画研究的造诣，1962年，当精陶厂准备试制精陶时，能书善画兼精通陶刻的王春洪被光荣选调入精陶厂，负责精陶装饰设计，从此开始了三十年的精陶创作生涯，并作出了巨大贡献。王春洪对于精陶彩绘、贴花、刻字等的深入研究与实践，进一步拓宽了他的艺术涉猎领域，艺术是相通的，他在岁月中磨砺着各种技能，直到它们有一天真正与紫砂陶刻融会贯通，自成一派。
1976年，技艺扎实的王春洪被选送中央工艺美术学院进行专业进修，成为该专业的首届学生，师从中国书画巨擘白雪石、侯德昌大师，他像一块干涸的海绵般吸收着来自中国最权威艺术领域的知识滋养，并对书画、陶瓷、雕刻等艺术建立了更深入的理解和认知。这次进修促成了其技艺水平突飞猛进般的进步，丰富了其作品艺术表现的力度，受益匪浅。到了上世纪八十年代，王春洪的艺术造诣已颇为人称道，并有缘与中国当代极具影响力的杰出艺术家韩美林大师进行长期、深入的合作，在陶瓷艺术领域开拓创新，谱写了辉煌的篇章，而他更与韩美林大师建立起了笃厚的朋友之谊，在漫长的岁月里共同探讨艺术，并十分细心地将韩美林的诸多现代艺术设计手稿珍藏至今，丰富了对传统和现代陶瓷艺术设计的理解思路。
古人云，工欲善其事必先利其器。对于紫砂陶刻艺人而言，运转于手中的刻刀，最能体现自己的独到本领，一把刻刀看似简单，内里却藏着芸芸之理、乾坤世界，而刻刀的良莠则直接关系到作品的成败。因此，王春洪还特地学习掌握了制作刻刀等工具的技能，甚至连磨刀的角度、速度等甚微细节都了然于胸，他所掌握和涉及的艺术领域可谓全面而坚实。 佛说，人静而后安，安而能后定，定而能后慧，慧而能后悟，悟而能后得。为了诠释对紫砂陶刻艺术的解读和领悟，王春洪甘愿用一生的时间来坚持，而一切亦是值得。
丨 大音希声，已臻化境 紫瓯琳琅，壶瓶盘炉千姿百态，陶刻独领风骚，画龙点睛。 王春洪“持刀”数十载，悉心体悟紫砂陶刻之奥秘，用一把刻刀在无数紫砂作品上肆意挥洒。他刀下的力，率真洒脱，蕴藉有道，从不剑拔弩张；他笔下的神，统一协调，向来风骨清奇。读他的陶刻作品，就像读一本厚厚的书籍，翻开它、品味它，你会被丰富的内容所折服，感受到独特的意境和内涵，所谓大象无形，大致便是如此。
他主攻刻字，兼攻书画、彩绘、美术设计，因而更讲究力与美的和谐，讲究同中有异、异中有同；他功夫扎实、刀法娴熟精到，已臻化境，创作时更是心手合一，方能浑然天成。欣赏他的紫砂陶刻，书画笔迹与陶刻刀痕均意蕴无穷，勾勒线条、渲染块面等皆恰到好处，肌理质感丰富，无不刻画生动、力度十足、干净利落、气质儒雅，兼具阳刚和柔美之气，形成独特的审美趣味。
凭借深厚的书法与绘画功底，加之多年来对彩绘的独到研究和领悟，即使到了“人生七十古来稀”的年纪，王洪春依然笔耕不辍、刀锋不老。如今，其每每陶刻，皆运转自如，可谓铁笔旋转、紫砂飞舞，无论是紫砂壶、花盆，还是陶质托盘，所刻山水、花卉、飞禽走兽等，无不栩栩如生，趣味盎然，所刻书法文字，更是笔力遒劲，神韵深邃，广为藏家与紫砂界所瞩目。
时间是最好的见证者。 时至今日，还有多少人能够在古稀之年依然保持一颗执着之心，一颗对紫砂陶刻事业的赤子之心，像年轻人一样坚持创作，不言放弃。
对于王春洪而言，紫砂陶刻就像融入生命里的一场际遇，从相遇相知到相守，流年如千帆过尽，缘分却一如以往。陶醉在艺术的世界里，他没有闲暇理会太多现实喧扰，只用心端摩一件件作品的诞生，然后赋予它们不同的性格，像自己的孩子般呵护始终。
都说紫砂陶刻应显现出一种“金石气”，一种刀与砂雕琢磨合的气度，在王春洪的作品中，我们看到了这种“气”，这是岁月打磨的标志，也是人格魅力的转化。他的陶刻艺术人生，就像一次漫长的金石淬炼，执着、坚持，“精诚所至，金石为开”便是对其最好的称赞。
对于一个艺人而言，一份发自内心的热爱，便超越了任何物质渲染的力量，王春洪显然如此，他的艺名“少云”，仿佛冥冥中注定了其低调而大有所为的艺术生涯。不言不语，但以作品论真功、论实学，不孚年岁，但将一生钟爱的紫砂陶刻诠释到极致，正可谓大音希声即少云也。 |
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