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二十四、生活风貌的人物摄影如何从“形似”到“神似”？ 一个时代的艺术，总是一方面继承，一方面补充完善自己。不单是取其精华，去其糟粕问题，而是承传和发扬光大。我们不能只是选上一个点，安排上一个模特，拍上一张摆的姿势照片。这样或许能取悦于一时一地，但很难产生具有思想性和艺术感染力的佳作。罗丹经验就是从不轻视“形似”，但更重视“神似”。他说：“只满足于形似到乱真的程度，拘泥于无足道的细节表现的画家，将永远不能成为大师”。他的这些观点对于我们摄影人追求人物的“形与神”关系是有帮助的。 历史上顾恺之的人物肖象画被誉为神品。据说他强调刻画人的精神气质和性格特征，从不死板拘泥于外形。他笔下的人物形象总是闪烁着个性风姿极为传神。一次他为一位叫谢鲲的人画像，人物背景衬以嶙峋怪石，人们问他为什么？他说：“谢鲲个性喜欢游山玩水，常常生活在乱石岩壑之中，人物身后的这些陪衬，不是更能突出它的性格吗？”人们听后觉得蛮有道理。还有一次他为一个姓裴的人作画，初稿勾成，人们对画反映平平。但在最后定稿时，他在人物额头添了隐约可见的三根毫毛，就这三根毫毛，使这个人物神情性格，既达到逼真再现，又具有豪爽、粗犷艺术效果，观者无不叫绝。 从顾恺之作画追求“神似”故事中，我们可以看出他是如何注重人物性格刻画的。遂有“张得其肉，陆得其形，顾得其神”之称。张乃张僧繇，传闻画龙不点睛；陆奶陆探微，作画线条不断被誉为“一笔勾”。
摄影界流传一句话“以神写意”，就是衡量摄影人采用什么理念和技巧处理画面境界，不仅要树立“胸包天地气，身载三味风”那种创新精神，还要有“非神不意，有意乃神”的摄影心象化境，方能达到艺术之妙。 摄影语言的应用是作品的结晶。摄影是没有国界的，它属于世界性语言。大凡世界摄影经典之作，无论对哪个民族哪个国家来说，都有认识历史和现实意义的价值。它有启迪人生，陶冶情操和支撑文艺品格的内在生命力，这就是摄影艺术的审美超越性。这里所说的摄影并不是直白式的快餐，也不是那些反映无聊庸俗和低级作态的东西。如人物摄影照片，一幅作品既有留真写照的功能，也能提升到“传神”的审美意象。即便俯首拈来的直白摄影，也应有寓教于乐的本真健康所在。那些与“无知个性”结盟的肤浅畸影和张扬感官刺激的照片，虽然也有其存在的合理性，但它绝不是主流，绝对代表不了我们时代的本质特征与精神。 早期西方摄影家卡什的《丘吉尔》作品和近代意大利摄影家洛蒂的《周恩来》作品，堪称为人物摄影的杰作。前者是追求人物情感融合与肖像精神；后者则是捕获人物神态，掌握典型的瞬间力量。中国人物摄影家郑景康的《毛泽东肖像》和《老画家齐白石》作品，被人们称为近代人物摄影经典之作。他认为人物摄影的最高艺术境界，就是“以形写神，神形兼备”。他主张在现实生活中抓取人物典型形象，在创作中强调运用柔和细腻的光线，显示人物面部影纹和质感。强调利用大光圈和深色背景，烘托和刻画人物面部情绪和神态。这些举世闻名的人物摄影名作，在艺术表现方面给人感觉是既伟大又平凡，既熟悉又陌生，做到审美价值和学术价值的一致性，是十分难得的。
有一句俗话：“不想当将军的士兵，不是好士兵”。我认为不想拍摄出精品力作的摄影家，不是合格的摄影家。艺术生命在于创造，而生活的海洋无疑是探求艺术创造的真谛。我的摄影《黄土魂》（获得国内外奖牌九枚）创作成功，不仅打破了陕北没有“大气象”题材的论调，同时也得出追求本土力量的雄浑厚土，捕捉陕北人独特个性的创作领悟： 1、作品从主题的发掘到升华，经历三年的时间。从最早发现这一致富农民的创作主题，到后来在另一位牧民身上加以体现。充分说明中国富民政策深入人心。 2、作品反映的是贫困沙区牧羊人的瞬间，但他和负载天地的时代精神联系起来。从正面歌颂了那种只知道无休止劳动、无休止奉献的陕北人形象，同时从一个侧面批判了那种自我陶醉的小生产农民意识。高傲与自卑，智慧与愚昧的矛盾统一，在作品中得到体现。 3、从创作角度，顶光是最不理想的光线，画面以直射的顶光塑造与刻画人物面部，使仰视的牧羊人沉思神态在额头上产生高光点，更加深了人物面部的丰富层次，使形象更加丰满，更有其个性。 4、作品构图比较严谨，浓淡适宜，疏密有致，画面分割规律和视觉重量与均衡关系得到很好表现。其节奏感和韵律感以及整体布局相互交融，达到更加有力的表现。 5、作品的感人点除贴切表达主题思想外，以黑白灰影调层次体现贫瘠、苦涩土地和艰苦环境锻炼造成的强大生命力，使人联想到今日陕北沙区的生存环境……
摄影评论家周建荣在《悲剧的美在哲理之中》一文中这样说：“摄影作品《黄土魂》（陈宝生摄）从摄影艺术悲剧艺术美在哲理方面做到了一次大胆的尝试，艺术家走进这广阔的现实生活里，大胆地干预生活，揭示社会，把镜头焦点对准在民族文化心理的揭露上，悠久、古老、深沉的中华民族，艰险、荒漠、闭塞的黄土高原。就是这块富有传奇色彩的土地上，哺育着我们伟大的中华民族，并曾引以我们骄傲与自豪，艺术家的社会责任感和使命感，迫使陈宝生去表现自己民族的优秀品质，同时也猛烈的撞击那些贫困落后的精神病灶”。 黄土高原由于历史条件与地理环境的限制和影响，形成了一个封闭自守，文化落后，观念陈旧，经济发展缓慢的自然经济区域。使得长期生活在这里的人们容易形成于熟视无睹、反应迟钝及原始劳动的现象。所以《黄土魂》是艺术家在巧妙地剥去表层的帷幕，注重对人物的性格与内心世界的窥探和刻画，表达了人类的哲理思维、人与自然、人与社会以及人自身的悲剧矛盾冲突。作者赞扬着坚苦朴素的优秀品质，恰恰在描绘了人的伟大与崇高的同时，表现了人的生活精神。
《黄土魂》主人公作为落后的、原始的、封建的小生产的形象来表现，那种自满、自足、自信甚至引以为傲的小农经济意识的典型形象瞬间，善良、纯真、朴实却又完全没有能力摆脱悲剧性命运。在这块贫瘠落后的黄土高原上，只知道终日无休止的劳动、无休止的奉献。没有文化、没有知识、没有科学，几十年如一日的原始劳动仅仅满足于温饱。作品《黄土魂》毫无疑问地带有浓厚的悲剧色彩，就是因为体现出来的主人公那种对自然、对社会的不可抗衡和对命运的不能驾驭，却又自满、自足、自信的可悲的艺术形象，确实令人怜悯和忧虑。 《黄土魂》正是运用在揭示人类文明社会的迅猛发展进程中，新与旧、先进与落后、幸福与贫困的不断替代的矛盾冲突的抑制与激化，揭示了人类在逐步摆脱贫困落后的过程中，看到了小生产意识的沉重束缚，让人们从哲理性的高度深刻认识到封建意识的顽固。所以《黄土魂》在悲剧艺术形式里以否定的方式（落后、贫困、苦难）来肯定人生有价值的东西，并且以人类有价值的东西暂时的失意，来对丑恶的顽固保守势力的强烈否定去表现作品的主题。这就是悲剧美其中包涵着的哲理性”。 《黄土魂》（1985年） 陈宝生摄 正是：不披红来不挂绿， 春的展示富新意； 黄土塬上精灵图， 自傲自信脱俗趣。 深深厚土浪漫风， 悠悠梦幻主旋律。 摆脱贫困自陶醉， 奉献精神人生曲。 |
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来自： zzm1008图书馆 > 《这样使你的照片拍得更好》
