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在照片中创造性地使用色调对比

 张逸i5fwigtd0s 2022-09-16 发布于上海
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对比度是一张好照片最重要的组成部分之一。如果没有正确完成,您最终会得到主题在瞬间丢失并且看起来在框架中不合适的照片。

在摄影中正确使用色调对比是设置照片情绪并吸引观众注意力的好方法。关键是确定你的主色调,选择互补的伴音,并创造一种视觉感觉,有效地利用这两种色调来吸引观众的注意力。

在本指南中,您将学习如何创造性地有效地使用色调对比。

在本指南中,您将了解以下内容:

什么是摄影中的色调对比?

为什么要使用色调对比?

颜色对比和色调对比的区别

包含 10 种创造性地使用色调对比的技术指南

一个自检测验,以确保您正确学习!

什么是摄影中的色调对比?

为了充分理解色调对比,让我们从摄影中“色调”概念的简要概述开始。根据牛津词典,“色调”一词是指图片中使用的配色方案或色调范围。

从本质上讲,它指的是一种定性测量,通过它我们可以评估照片中的各种色调。

摄影中的色调对比度是照片不同区域之间亮度值的差异。或者简单地说,各种音调的区别。

最好将对比度描述为所得亮度值的大区域和小区域之间的差异。

因此,色调对比度是两种色调之间的差异。在一幅图像甚至一个场景中,都会有高调区域(亮)和低调区域(暗)。最明显的例子是具有明亮天空和黑暗前景的日落图像。

为什么在摄影中使用色调对比?

拍照时需要考虑很多因素,最明显的是主题和构图。当然,除了这两件事之外,其他的考虑也应该始终牢记在心。

色调对比度是这些考虑因素之一,它可以在照片的最终质量中发挥重要作用。

在拍摄具有色调对比的图像时,您会努力在图像中呈现一种孤立的感觉。当观看者看到您的图像时,他们应该能够仅根据其视觉影响来识别单个主题。

色调对比在摄影中很重要,因为它可以吸引人们注意照片中的各种元素。明暗区域之间的差异,或者明亮和柔和的颜色,是使图像有趣和引人注目的原因。

  • 色调对比可帮助您突出图像中的关键区域并消除构图其余部分的干扰。
  • 色调对比的存在是为了将您的注意力吸引到阴影和高光等对比元素上,这有助于引导观看者的眼睛围绕图像。

良好的色调对比度,无论是从浅到深还是从深到浅,都可以让眼睛在照片中跟随可辨别的线条。

  • 它可以用来创建视觉层次,提高重点,并引起对图像特定部分的关注。
  • 两个区域之间的色调对比越大,视觉分离越强。人们倾向于关注对比度最高的区域。

色调对比本质上不必是极端的;有时简单的调整可以帮助您彻底改变图像的色调值。

总之,摄影中的色调对比用于增加图像的视觉趣味。它带来大面积照明和黑暗之间的对比,同时保持一致的光源或色温。

然而,照片的一般目的是捕捉瞬间,因此在谨慎使用这种对比度的情况下,它会增强图像而不是削弱图像。使用对比强烈的照片可能会引起那些喜欢更微妙、不那么戏剧化的观众的批评。

色调对比的效果尽在旁观者的眼中,因此,如果您喜欢照片的外观,那么它绝对值得使用。因此,只有在您认为合适时才使用它。

使用色调对比充分利用光影将使您的照片看起来更有趣,赋予它们深度,并提高艺术质量。

摄影中的色调对比和色彩对比有什么区别?

尽管颜色对比更受欢迎,但重要的是要记住色调对比仍然会对您的照片产生重大影响。

色调对比强调明暗之间的差异。另一方面,颜色对比强调颜色之间的差异。

在黑白摄影和编辑方面,色调对比比颜色更重要。足够高的色调对比度甚至可以帮助黑白照片看起来比全彩色照片更好。

使用色调对比充分利用光影将使您的照片看起来更有趣,赋予它们深度,并提高艺术质量。

话虽如此,色调对比不必完全与明暗有关。当两种颜色之间存在一定范围的色调时,就会出现色调对比。

从视觉上来说,红色和绿色会形成对比,因为颜色对比比色调对比更明显。但不同深浅的红色会更加无缝地融合在一起,提供色调对比。

从风景到肖像,您可以使用各种颜色和阴影来增强您的照片。可爱的日落与沙滩的金色色调完美搭配。

如果您是动物摄影师,则很难让拍摄对象从木质背景或阴暗的森林中脱颖而出。在这些情况下使用色调对比有助于颜色更清晰地突出。

很难想象有大量颜色对比但没有色调对比的场景(除非它是黑白图像)。通常,两者之间存在相互作用。

在照片中创造性地使用色调对比的指南

色调对比是一个强大的工具,可以用来产生很好的效果。但是,它可能很难以看起来自然的方式使用,甚至一些专业人士也可能对如何正确应用它感到困惑。以下指南将为您提供一些关于如何将色调对比创造性地融入您的作品的想法。

1. 色调成分平衡

在构图中使用互补色调时,请记住,您还需要通过色调元素来平衡构图。

虽然暖色和冷色之间的相对差异很重要,但相反颜色(例如红色和绿色)以及高强度颜色与低强度色调(例如在蓝色中添加一点红色)的相互作用也很重要.

为了帮助您以另一种方式思考,如果一个区域的对比度太大,它就会被认为是霸道和压倒性的,而如果没有足够的对比度,一切都会开始沉闷地融合在一起。

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在上图中,几乎没有色调对比;房子、天空和草地都被照亮了。尽管图像的某些部分存在色调对比,但它并没有在整个过程中创造一种平衡感。

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然而,在上图中,森林造成的阴影与阳光形成对比,营造出平衡的构图。这自然有助于主题(在这种情况下,房子)得到更多的强调。

作品可能有很好的平衡,但这并不意味着作品的整体影响是绝对积极的。色调构图平衡只能确保照片的色调大致相等。

2.深色与浅色背景

无论摄影师是在讲述回忆还是瞬间,都需要对拍摄方向做出重要决定。浅色和深色背景之间的差异以及它们如何补充框架的不同区域将继续影响我们在工作中做出的决定。

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当涉及到适合任何给定项目的背景时,上下文比选择更重要。在上图中,浅色背景有助于提供一个焦点:岩石。

但是上面的照片具有较暗的背景,可以很好地呈现树枝和树叶。

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这并不是说背景必须与主体形成对比。在下一页的图像中,浅色背景与两个光线充足的人体主体一起使用,提供最小的色调对比度。但由于使用了符合镜头美学的引导线和互补色方案,它仍然是一个很好的构图。

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我们可以继续讨论这个话题,但主要的收获是你应该使用最适合照片情绪的背景色调。

3.使用自然光

将自己置于自然光使您的照片真正“流行”的环境中可能意味着更加努力地工作并走出工作室或家庭设置的舒适区,但您将获得的结果通常值得付出额外的努力。

即使自然光很柔和,您也可以使用它在照片中创建有趣的色调对比,方法是在拍摄快门之前将其远离拍摄对象几秒钟。当光线照亮他们身后的场景时,这将允许在您的拍摄对象上形成美丽的阴影。

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使用漫射窗灯还可以创建指示深度的空中高光,并为原本平坦的物体提供视觉兴趣。您将能够获得具有大量动态范围和更喜怒无常的色调的照片。

即使自然光很柔和,您也可以使用它在照片中创建有趣的色调对比,方法是在拍摄快门之前将其远离拍摄对象几秒钟。

如果您想使用自然光进行色调对比,无论是为了构图平衡还是其他,请记住通过花时间进行实验来充分利用它。

话虽如此,尽管自然光是一种有价值的工具,但不能依赖它。无论您是在室内还是室外工作,手头总是备有一套额外的照明工具。你永远不知道它们什么时候会派上用场。

4. 创建单色配色方案

单色配色方案是使用一种或两种相邻颜色的各种色调或阴影的配色方案。通过制作相同颜色的不同阴影,您可以突出显示场景的某些部分并生成原本不可能的形状。

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单色配色方案的最大缺点是它们通常会让人感到乏味和无趣。但是,如果您找到一种方法来混合更亮的颜色或互补色的飞溅,它可以使事情发生变化,就像在下一页的图像中一样。

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单色配色方案不具有与彩色图片相同的高对比度(例如,红色 绿色、蓝色 橙色)。相反,它们创造了一种视觉上平静和非常平滑的对比。

5. 为纹理提供色调对比

你有没有想过为什么有些照片看起来比其他照片更逼真?你有没有注意到图像中的纹理在呈现不同的色调时如何给人一种 3D 元素的感觉?将色调对比应用于纹理可以使图片看起来更逼真。

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上图中破裂和凹凸不平的纹理与色调的使用形成了优雅的对比,尽管整个配色方案几乎相同。

具有不同色调和纹理的照片会产生更大的立体感,看起来更有吸引力。因此,下次您尝试拍摄完美照片时,不要忘记对纹理应用色调对比,让您的照片脱颖而出!

6. 使用色调对比讲故事

出于讲故事的目的拍摄照片时,您不一定要寻找技术上完美的图像。相反,您正在寻找一个能够表达有意义的图像,并且在这种情况下,创造性地使用色调对比来做到这一点。

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如果使用得当,色调对比有助于创造叙事和唤起情感。在上图中,观看者最初可能会认为他们看到的是残疾人的照片,但一旦他们继续看,它可能会引发对生命价值的思考,让他们感到有动力。

7. 戏剧性的取景

尽管您拍摄的照片使用了色调对比,但问题是它们通常由于缺乏框架而缺乏戏剧性的兴趣。构图你的主题会给它更多的视觉吸引力,有一种被你正在拍摄的镜头困住的感觉。

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上面的图像是水坑的倒影还是洞穴的开口?树是这样的形状还是倒置的?像这样搭配可辨别的色调对比的图像总是会让观众猜测。

构图你的主题会给它更多的视觉吸引力,有一种被你正在拍摄的镜头困住的感觉。

浏览历史内容并探索来自世界各地的数百张照片,我们看到了许多具有非常特殊和戏剧性对比的图像。取景可以产生戏剧性的效果,利用比例和比例为镜头增添活力和戏剧性。

8. 使用直线和曲线

通过在场景中使用具有对比度的线条和曲线,摄影师可以操纵观众的焦点。这提供了更动态的构图,并鼓励观众进一步探索您的照片。

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在上图中,由于与背景形成鲜明的色调对比,身体的轮廓提供了强调的曲线。背景中的灯光和墙壁也以线性方向放置,它们在色调上相互对比并构成主体。

深色和浅色部分之间的色调对比放大了照片中的形状和线条。照片不仅仅是快照,使用这种技术就像用画笔绘画一样。

9. 通过后期制作应用色调对比

后处理对于在照片中添加和/或保持色调对比度至关重要。您可能会捕捉到构图良好但缺乏您想要的色调对比的镜头。并且可能无法重新拍摄或在现实生活中获得色调对比。

在这种情况下,后期制作将帮助您实现该目标。

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许多摄影师利用后期制作不仅创造性地使用色调对比,而且还保持图像的专业标准。您在本指南中看到的所有图像都对它们进行了某种照片编辑。因此,不要低估后期制作在色调对比或其他方面的力量!

10. 实验并玩得开心!

走出去,尝试使用不同的色调对比,看看会发生什么。交替相似的色调可以带来你最好的抽象摄影!

最初是什么吸引你去摄影?它可能是大自然的美丽照片,也可能是您心中最亲近的主题。它可能不一定是摄影理论中完美的镜头。

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尝试使用具有不同纹理的不同色调,使用光影,甚至使用负空间。开始注意色调对比如何影响您日常生活中的不同物体,并将这些知识融入您的工作中。

最后,请记住,您是作品背后的艺术家。不要害怕打破规则,如果这是你创造你想要的镜头所需要的。

在最大限度地提高照片的色调对比度方面,练习将带您走很长一段路。练习,实验,你就会到达那里。

结论

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摄影中的色调对比可以通过多种方式使用,从轻微调整曝光到创造引人注目的构图来吸引和吸引注意力。并非所有照片都受益于色调对比,因此在构图时了解此概念的工作原理非常重要。

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