|
年华似水匆匆一瞥，多少岁月轻描淡写。 我国古代诗歌中，对于美好的时光的留恋，诗人有着不同的表达。但是对时间流逝中人们心理变化的描写，在诗歌作品中并不多见，而南宋诗人赵师秀的这首《约客》，却是此类诗歌中的一首上好佳作。
这是一篇把期待的心理描写得细致入微的小诗。在这首诗里，赵师秀没有将等待中的焦虑孤寂处理为正面情绪，而是处理为约客而不至的失落。《约客》原诗如下：
诗题“约客”，是等待棋友赴约的意思。赵师秀在等待棋友的过程中，时间一分一秒地流逝，窗外的夜雨一点一滴地落下，但是棋友始终没有出现，于是诗人在不断希望与不断失望交替出现的心态下，写下了这首诗。
这首诗前两句写景，后两句抒情。在前两句中，诗人写了江南梅雨季节的印象，家家户户都被烟雨笼罩着，池塘中的蛙声喧闹。 梅雨好像和梅子达成了某种默契的平衡，雨早不下，晚不下，偏偏在梅子快要成熟的时候从天空中落下，雨水就好像迫不及待地要与梅子来一场亲密的拥抱。 梅雨好像“开启序曲，没有终章”的舞曲一样，酣畅淋漓地在空中变动着节奏和身姿。雨一直下，家家户户都笼罩在烟雨迷蒙的景象中。雨水浸染着山川大地，也浸染着每一个平时不被人们注意到的角落。
英国诗人柯勒律治说：“诗是最佳词语的最佳排列。”确如这位诗人所说，反观赵师秀的这首诗，开篇两句中，简单的词语，以符合诗歌的节奏和韵律排列在一起的话，那就是诗意的场景和意境。 梅雨绵密，那个时候的节奏仿佛是属于梅雨的，空气中渗透了雨气，要弥漫到所有的角落，伴随着纤纤雨脚，那种单调而丰富的沙沙雨声，须持续很长时间。 梅雨，这一自然现象真是自然界的奇迹，它如同一层无际的薄纱以轻柔的姿态笼罩了天地，它孕育生机，青草萋萋，蛙声处处。神奇的造化滋养人间烟火，庸常的生活中，只要心性灵彻便可以发现有许多不可思议的惊异。
从“黄梅时节家家雨”这句描写梅雨时节印象的句子中，我们可以想象到，多雨的天气已经持续很多天了。梅雨会给人们的生活带来诸多不便，首先会影响到人的出行。诗人百无聊赖，只好独自待在家中。 就在梅雨纷纷落下的某一个晚上，诗人在等待一位棋友。因为他们事前有约，今晚要在诗人的家里摆开棋局，两人要对弈一番。但这个事先约好的人一直没有出现，诗人焦急地等待着。但是一直等到了深夜，棋友都没有来。 为什么诗人在等待棋友的时候，要着意描写雨水和蛙声？为什么雨声和蛙声是如此清晰？原来，他静候着的是事先约好的棋友前来叩门的声音，但是棋友并没有如约而至，诗人听到的只是连绵不绝的雨声和蛙声。
诗人没有写梅雨给人带来的愉悦，而是通过雨声、蛙声营造出内心的焦躁、难耐，这喧嚣的、漫长的“雨中节奏曲”加剧了诗人等待过程中的心理反应。 但是诗人在内心等到了安静，他暂时不去留心在这雨夜中是否会传来棋友的敲门声，却听到了雨声敲击屋顶的密集的声音。 诗人暂时不去关注客人的脚步声是否到来，却听到了池塘里传来的清晰的蛙声。或许正是在留心敲门声与脚步声中，诗人才对四周的声音格外关注，才会格外在意。 诗人之所以刻意强调夜已过半，是因为棋友始终没有露面。诗人依旧在苦苦等待，只不过在等待的过程中，诗人的失望还在加深，失落的情绪依然在延续。
诗人在这漫长的雨夜里除了不确定结果的等待之外，真的一无所获吗？这并不见得。 诗人在这个节奏均匀、气氛平静的雨夜等待客人到来，约客不至，却在心中等到了安静，也等到了诗人平时未曾注意到的雨声、蛙声。诗人暂时不去留心客人是否敲响自己的家门，却听到了雨声与蛙声，这或许也是诗人对这种缺憾的弥补，这不就是诗人的意外收获吗？ 诗人最终从等待棋友的终极目标中解脱出来，亲近身边的大自然，并融入到大自然的声音和色彩中。大自然多少可以给等待的寂寞带来一些色彩，给心中的惆怅注入清新的空气，诗人一定是感谢自然的，他笔下的自然不也是那样富有情感色彩吗？
黑格尔曾说“颜色感应是艺术家所有的一种品质，是他们特有的掌握色调和色调构思的一种能力，所以是再现的想象力和创造力的基本因素。”用黑格尔的这句话来评价赵师秀此处的想象力和创造力，是恰如切分的。 生活里，总是这些具体的人、物或者事温柔地牵住我们，把一日复一日的空白涂抹上不同的色彩，也给予人们一个微小却有力的支点把生活托举起来。 谁说在日常的生活中没有惊喜呢，关键要看你的心灵能否不被尘垢遮掩而有所发现，而作为诗人，就要用自己的文字去照亮被人们的思维定势遗忘了的事物。
“闲敲棋子落灯花”，这句只是描写了诗人一个小小的动态，然而在这个动态中，非常细腻地刻画出诗人期望又失落的心情，真可谓是细致入微的描写。 在雨声、蛙声绵延的深夜时分，在漫长的等待的时光里，诗人被低落、失落、焦虑、苦闷的情绪裹挟。他想摆脱这种情绪，想从这种被失落裹挟的情绪中脱离出来。诗人若有所思地看着眼前忽明忽暗的油灯。那未充分燃烧的灯芯就像一朵花的形状一样，在灯光闪烁中悄无声息地掉落。 而笃笃的敲棋声又将灯花都震落了。诗人独自静静地敲着棋子，看着满桌的灯花，友人久等不至，虽然让他不耐烦，但诗人的心绪却于这一刹那脱离了等待，陶醉于室内之景并融入其中，寻到了独得之乐。
因为棋友没有如约而至，诗人在漫长的等候中百无聊赖，既然对弈不成，所以他才会若有所思地敲打着棋盘上的棋子。这样单调的一个动作，被诗人重复地做着，像是有意要弄出一点声响去打破沉寂、冲淡失落、跳出被失落情绪裹挟的圈子。 棋友未能赴约，没有如约而至，诗人独自静静地敲着棋子，而诗人眼前的灯芯随着时间的流逝不断掉落，一位情绪失落的诗人形象也就跃然纸上了。 那么，诗人为什么把自己的失望、失落的情感变化写得那么细致入微，而且绘声绘色地、不厌其烦地描述了整个情感变化的过程？因为诗人其实早已从低落的情绪中脱离了出来，他要把玩自我无聊、寂寞、烦躁等失望的情绪，并表明这其实也是人生的常态。 所以，在独处中享受静谧，发现生活中细碎的美好，何尝又不是一种真正的生活哲理呢？
黑格尔曾说：“感性的东西是经过心灵化的，而心灵的东西也借感性化显现出来。”诗人赵师秀与人约会而久候不至，难免焦躁不安，这在大概率上也是每个人都会有的生活体验和经历。 以此入诗，就难以写得蕴藉有味。然而赵师秀的这首小诗将这样一个等待棋友赴约的生活片段，这样一个情感变化过程，这样一个时光流逝的过程，写得如此深蕴含蓄，读来如此余韵悠长。 英国哲学家罗素说：“人的一生就应该像一条河，开始是涓涓细流，被狭窄的河岸所束缚，然后，它激烈地奔过巨石，冲越瀑布。渐渐地，河流变宽了，两边的堤岸也远去，河水流动得更加平静。最后，它自然地融入了大海，并毫无痛苦地消失了自我。” 知人论世，将罗素的话语投放到赵师秀的诗歌语境中，是一种切中肯綮的对等解释，也是一种不同语言环境下的同等认知。
在整篇诗歌中，读者看到了在黄梅时节这一时间线段中的“相约”和“等待”。这样的小时间段，以及诗人对“等待”的放弃、中断，即在棋子敲击间从梅雨声声、默默守望中滑入了属于自己的虚空中。 在这样的情境与氛围中，读者仿佛听到了诗人心中的期许戛然而止的平静，而这种平静不是来自外部干扰，是自己的选择，而这选择也非有意选择，是“闲”占据了诗人意愿。 “闲”意味着诗人的自由，自己对生命几乎全部的占有，他逃离了等待的逻辑，忘却所有，就在 夜半时分，棋子也似乎从棋盘、对弈、心计、谋略等等与下棋有关的实际中解放出来，成了实实在在、真真切切的棋子，成了与诗人内心应和的有声的载体和可触的实物。 “闲敲棋子落灯花”，诗人重新回到了沉静、安宁，在更大的视野中清楚地看到了光亮也看到了毁灭，棋子停顿，倏忽间的灯花照亮了生命、感动人心。 |
|
|
