品读石涛

涤砚堂 2022-09-18 发布于江西

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石涛游张公洞图局部

中国传统绘画发展至清代，出现了一种陈陈相因，一抬笔便谋求某家笔法的复古现象，与这种僵化和以“四王”为代表的拟古风气不同的，是以清代“四僧”为代表的强调自我个性传达的艺术现象，两种艺术表现在当时形成了鲜明的对比。

石涛对菊图

作为清代“四僧”画家之一的石涛，在毕生的绘画实践中创作出了许多优秀的作品，其以自身的实践，一反当时流行的模古风气，构图奇特，笔墨雄健，淋漓酣畅，于豪放中尽显自我本色，孤标傲世，堪称一代旷世奇才。

清代叶衍兰历代名人画像之石涛

石涛是清代著名的文人画家，精通诗书，是一位真正的身体力行，将中国传统思想付诸于水墨画创作中的巨匠大家和画论家，实现了一个古代中国人治学和实践上的“知行合一”，以传统哲学思想中儒释道观念的“知”，付诸在水墨画实践上的“行”，如明代王阳明所说的“能知的必能行”“知是行之始，行是知之成”“知是行的主意，行是知的功夫”这种“知行一体”的中国传统文化特点。

石涛山水人物卷局部

这种“知行合一”“体用不二”的思想，是古代中国人在长期的生活实践中悟得的经验，不同于西方的逻辑思维，是一种心性感悟，在心灵上下功夫，再实践于具体的事物中。只可惜这种中国传统的治学方法，今天的人们已经做不到了。

石涛桃花源图局部

石涛幼年出家，一生云游丘壑，走遍天下名山大川，在毕生的水墨画创作中，至中晚年悟得水墨绘画的根本大法，撰写出了这部被林语堂誉为“旷世之作”的《苦瓜和尚话语录》，将其一生对水墨画创作的心得写出，告诉世人水墨画的表达规律和原理——“一画”。

石涛黄山图卷局部

“一画”既是画水墨画的一个观念思想，也是笔墨操持的一个具体方法，亦即“一画”既是观念，也是方法，体现的是中国传统文化强调的“体用合一”“体用一源”的思想。由于水墨画是以毛笔、宣纸和水墨为材料工具的表达，又由于在中国文化漫长的历史发展中，形成的书法和绘画表现上的同一性—“书画同源”，这个“同源”，指的是书法和绘画在用笔理念和表达方式上的相通性。

清石涛岷江春色图

石涛岷江春色图局部

书法是“写”出来的，以气为之，一笔写下。绘画用笔也是同样强调这一用笔“写”的方法，“不可雕琢，不可板腐，不可沉泥，不可牵连”（运腕章第六）笔墨传达的好坏，都在这一笔挥毫落纸中体现出来，不能修饰、描摹和更改，不同于今天人们习惯的西方绘画中反复描写、刻画和塑造。也正是对于这一点，毕加索说西方那种描摹表现手法不是艺术，英国艺术理论家弗莱也说，那种自由随意的笔画勾勒，尽显出艺术的意味。他们看懂了这种一气写画的笔墨传达，是与其人格精神密切相连，这正是石涛强调的“一画”在艺术传达中意义的所在，只有这样的笔法，传写出来的才是“活画”（有气韵精神的表达）。

石涛西园雅集图局部

钟跃英的这部《巨匠心经》，是以一位水墨画家自身的创作实践体验以及理论家的研究角度来研读解析石涛的这部著作。尤其在对石涛“一画”的论述上，提出了自己独到的见解，亦即“一画”既是水墨画表现的观念，也是笔墨运用上的方法，既是抽象的概念，又有可操作的实践性。从形而上至高无上的“一”，到具体作画的“一画”（一划），作者道尽了石涛的语意和心思。

石涛西园雅集图局部

作者更进一步以他的观点，将“一画”论联系到西方现代绘画，从西方现代艺术的表达中，看出其创作理念与石涛“一画”思想的不谋而合，分析其表现具有的“一画”精神，一笔挥毫，即可成画。其实，石涛“一画”论，揭示的是人类艺术表达的本质。这种从中西方传统与现代对比的研究，揭示的是人类在艺术表现本质上的同一性，都是从心灵上自由出发，畅快随意和自然而然的笔墨传达，这是人类艺术表现最高境界的体现。而这一点正是石涛“一画”论的思想主张，“管他笔不笔，墨不墨，自有我在”，“一画”正是画家这种人格精神和个性在笔墨传达上的具体和生动的展现。

石涛西园雅集图局部

苦瓜和尚书画册

石涛山水册

石涛梅竹图局部

石涛山水花果册页

清石涛云山图

巨匠心经 · 石涛《苦瓜和尚画语录》品读

作者：钟跃英

原为鲁迅美术学院副教授，20世纪90年代赴美国从事水墨创作和艺术理论写作。长期的西方生活和在西方当代艺术环境下的水墨探索实践，使他更加感受到中国传统艺术思想在当今艺术发展中的独特意义和价值，在多年的读书笔记和石涛画论的研究基础上，逐步把读书笔记心得整理成书。辽宁美术出版社经过三年多时间对此书的编辑、审校和图片搜集，最终使该书与读者见面。

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出版者：辽宁美术出版社

作者：钟跃英

书号：ISBN978-7-5314-8287-1

语言：中文

页数：208页

装订：裸脊锁线

印刷方式：全彩印刷

成品尺寸：160mm×247mm

产品材质：本色双胶