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书法，发展宋代，不再满足唐代的法度森严，开始追求个性解放，就是我们常说的“尚意”。 发起这个运动的是苏轼（苏东坡），而发扬光大的，是黄庭坚、米芾二人！ 黄庭坚是“苏门四才子”之一，苏轼与他是亦师亦友的关系，在书法方面，谁也不服谁。 苏轼评黄庭坚的书法如“死蛇挂树”，黄庭坚则回敬苏轼的书法“石压蛤蟆”！
苏轼画像（赵孟頫画） 而米芾和苏轼之间的关系，可以说是“惺惺相惜”，和而不同！ 从为官角度，米芾靠自己装疯卖傻，活得逍遥自在；而苏轼为“报国救民”，陷入党争，郁闷不已。两种截然不同的人生，注定他们很少有交集。
米芾与苏轼的交往，有记载的，只有两次： 第一次：米芾向苏轼请教书法 31岁的米芾，去拜会45岁的苏轼，向这位在书法上如日中天的大哥请教如何学好书法。 苏轼送他一句话：“始专学晋人，其书大进”。 从此江湖上，多了一个“集古字”的大书法家，据说很多传世名帖，都是米芾所仿。 这次经历，为米芾独创“刷”字奠定了坚实的基础！
苏轼《久留帖》 第二次：苏轼临终前一个月 64岁的苏轼，经过两次流放，身体出现严重的问题，米芾专门去拜会他，并把自己的心爱的紫金砚台送给苏轼。苏轼非常喜欢这个砚台。 期间，有人请苏轼题词，苏轼谦虚道：“有米元章在！” 生性狂妄的米芾竟然也知道谦虚，回答道：“某尝北面端明（苏轼的官职），某不敢。”（有苏轼在，我也不敢写啊！） 苏轼笑言：“今则青出于蓝矣。” 这句话让米芾大为受用，坦然受之：“端明真知我者也。” 大有相见恨晚的感觉。
米芾 《竹前槐后诗卷》 一个月后，苏轼病逝。去逝前，苏轼嘱咐儿子把这个砚台当成自己的陪葬品。 米芾听说后，马上找苏轼的儿子要回这块砚台。 回到家后，他沾沾自喜，把这个过程记录在纸上：
米芾行书作品《紫金研帖》，淡牙色纸本 纵29厘米，横40厘米，台北故宫博物院藏 释文： 苏子瞻携吾紫金研去，嘱其子入棺。吾今得之，不以敛。传世之物，岂可与清净圆明本来妙觉真常之性同去住哉。 大概意思是说：他要回这块砚台，一是想把它作为传世之物，二是这种世俗之物，怎么能伴随苏轼的圣洁之躯？ 这篇记录，也就是大家常说的《紫金研帖》。
因为一方砚有了故事，造就了这件书法史上的珍品。 此帖书写潇洒俊逸，虽为晚年之作，其锋芒肆意之处仍未消减。宋克说“米元章书，笔锋灿烂，少奇多怪，意到力寡，正当逸处，却有懒笔。如高阳酒徒，醉后便欲凭儿。”此帖行笔跌宕，起伏变化较大，但绝无不当之处，如狡兔之于林间，穿梭自如。字形无一字是正，左右倾斜各不相同，长短大小变化多端，而又能浑然一片。 整幅章法上米芾较为注重大块面的轻重对比，如“子瞻携吾”“嘱其”“今得”使得整幅左下的粗重连向中间，再“紫金”“入”与“子瞻携吾”相连，这样在整幅中粗重的画面形成了一个环形。而从第四行起，“敛传世之物岂”“清净圆明”“真常”又连成一片形成一个三角形。再就是整幅下部的“子”“之不以”“岂可”“本来”“同”这些笔画较细的字也连成一片形成一个三角形。这样不止是变化上更加丰富，其视觉上更加清晰，有一定视觉冲击力，也体现了米芾在处理书法各种关系上的高妙之处。 《紫金研帖》作为米芾晚年之作，具有极高的艺术性，是学习书法的一个极好的范本。更是记录了书法史上两位大家的一段往事，见证了两位书家的情谊与生活嗜好，意义非凡。
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