6.主陪体适度的明度差摄影作品的创作,就是借助于摄影前期与后期的技术手法,通过组织画面视觉语言,来产生图像的视觉效应,与观者的心里感受也产生审美效应,从而达到了突出主题的目的。 进入数码摄影时代,扩大了对图片的控制手段,前期和后期都可以对场景的明度进行控制。 摄影后期与纯PS的技术有很大的不同,摄影后期是以摄影人对画面的理解方式,进行后期创作,是前期与后期的有机结合,才能达到作品的要求。 但目前摄影人对掌握PS技术,都感觉有一定的难度,这样就限制了摄影人对摄影作品的创作,而有些朋友虽然学会了PS,但仍然不知道怎样进行摄影后期创作。 主要原因是,用PS按照平面处理的套路来进行后期修图,对于选区、抠图、蒙版、移动像素等等,虽然都熟练的掌握了,但这些都不是摄影后期。 摄影后期是不能移动像素的,如果严格的要求,甚至是不能用选区和抠图做局部调整的,必须用非选区的方法,按照摄影后期的思路进行创作。 摄影与照相不同,照相只要将现场的影像,清晰的拍摄记录下来,就可以了。 但摄影作品必须要有一个明确的主题,突出主体就是摄影创作的基本诉求; 那么怎么突出主题,要根据创作的需要,运用各种手法和技巧来突出主体。 拍摄的手段,画面要有形式感,要简洁,明快和均衡。 主题要有内容,充分运用前景,主体,背景和光线来营造空间感等,以此来表达主题的故事性。 摄影后期的创作,要按照摄影的理解方式,非选区的后期处理,让图片突出主题。 基本方法就是让主题和陪体产生明度上不同,达到突出主题的目的。 具体的手段,整体的明度控制要适度,对于主体与陪体的分别控制,可以通过色差、明度差,进行分离处理,实现突出主题的目的,这就是真正的摄影后期技术。 |
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