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《芥子园画谱》是一部中国画技法经典著作。它较系统地介绍了中国画的基本技法，是初学国画临摹者入门的读本。 清康熙十八年（1679）的《芥子园画谱》系统介绍了中国传统绘画的基本画法与流派，图文并茂，十分有利于初学者摹习古法，进而掌握前人的经验与笔墨图式。其流传广泛、影响深远，堪称中国绘画史上最为重要的教科书之一。
芥子园是明末清初名士李渔金陵别墅之名。李渔是一位颇富传奇色彩的文学家、戏剧家、戏剧理论家、美学家。 李渔一生著述丰富，他写有一本书，叫《闲情偶寄》，可谓一本高大上的生活情调指南，被林语堂誉为 “中国人生活艺术的指南”。
因为李渔文采不凡，每遇著述问世，坊间“盗版”随后不断，此举尤以金陵为盛，令李渔十分气愤而无奈。于是在清初康熙元年（1662），他决定由杭州迁徙南京，写作卖文之余兼事“打假维权”。 “芥子园”源自佛家禅语“芥子纳须弥”。生如芥子有须弥，心似微尘藏大千。意思是说小小的芥子能容纳巨大的须弥山，小小的人心能包容整个世界。 芥子园，园子很小，在今秦淮区老虎头，其实芥子园的建造有住宅兼书铺的意思，李渔在这里除了写作鬻文外，还通过开办书店、刊刻书籍等来维持家庭生计。其作品都在自己书铺刻印，于是一方面也杜绝了盗版。
▲李渔移家金陵，先居住于金陵闸附近，后来建筑芥子园。关于芥子园到底地处何方，有人疑为南京三条营之蒋寿山（人称蒋百万）宅，又有人认为是龙泉巷10号旧宅。从李渔诗文中可知，芥子园与周处读书台相邻，现为秦淮区老虎头附近。
芥子园堪称精巧秀雅、洞天别致，颇有仁山智水韵味，遂成江南私家园林中的一朵奇葩。
▲如今的芥子园隐藏在南京老门东历史文化街区中。 “老门东”指中华门内以东区域，是明清两代南京城的商贸集散地，也是世家大贾聚居地，现已辟为历史文化街区。 眼前这座芥子园并非李渔故居原址，而是几年前根据文献资料在老门东历史文化街区辟地复建的。
李渔寓居芥子园期间，恰处其创作研究的黄金岁月，创作完成了《无声戏》、《十二月楼》等大量著述。《闲情偶寄》就是这时期的作品。 很多人很难想象晚年时期的李渔为何能出版《芥子园画谱》这样一部中国画技法书。
李渔为明代遗臣，入清后绝意仕进，优游于山水亭榭之间。其才气既高，复以不擅绘事为憾。在画谱的序当中就有这么一段，谓“余生平爱山水，但能观人画而不能自为画”。 他竭力支持的女婿沈心友，和与当时名画家王概、王蓍、王臬等人一起编绘的《芥子园画传》，谁能想到几百年下来闻名遐迩，堪称是一部中国画的教科书。 而且画传问世300余年风行于画坛至今不哀。许多成名的艺术家，当初入门，皆得惠于此。称其为启蒙之良师，是一点不过分的。 正是因为李渔具有鸟瞰天下的格局，才使《芥子园画谱》成为了中国画百年的经典绘画教材。 相反，对于我们自己产生的中国画技艺，也有些人开始却有着另一种态度。 丰子恺曾说：“我以为学画不须学画谱，因此，我一向鄙视《芥子园》。我之所以肯买这册书，是有一天我偶然看到一条兰的立幅旁边的花盆架上供着一盆真的兰花。把实物与画对照地看了一会，觉得中国画的象征的表现法，真是奇妙，并不肖似实际的兰花，却能力强地画出兰花所有的特点。” 中国的写意画是有些儿近于漫画手法的？在那些写意的画中，是隐约感受得到某种符合我们中国人的审美气韵的。 画家不仅仅只是绘画出简单的一些书画，其中则更加包含一些蕴含着人生的哲理，而写意则成了文人画的标准，更是衡量出了一幅画艺术价值的准则。
为什么我们欣赏西方的古典绘画会容易？因为它们更接近真实、容易评判？而对于现当代的西方艺术，我们也常常自云看不懂——“这到底画的什么呀？”那么对于中国画艺术也是这样吗？ 三百多年前的《芥子园画谱》(又称《芥子园画传》)曾被誉为“画学之金针”，引导多少初学者循序摹画而得以渐渐步入门庭。 李渔所倡编的《芥子园画谱》，影响画坛300多年，这本画谱不仅传授中国画的技法，也传授教育思想，对于传承文化起到了重要作用。
中国画的技法，实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。 张彦远说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意而归乎用笔。”石涛说：“夫画者，形天地万物者也，舍笔墨其何以形之哉。”我国历代画家在长期历史发展的过程中，已经形成了一套完整的笔墨技法和创造技巧。 名贤李渔倡编的《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。作为教程读本，它将中国画传统中的各种“程式”整理出来进行启蒙。 相信这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画者有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受艺术大师之境界的。
当然我们还要“读”大量的经典画作，以提高自己的欣赏能力。学画如果只临摹一家作品，也往往容易见识短浅、面目单一。 如果眼界低了，那就流于匠气，是怎样练习也无法提高艺术品位的。
再有临摹名作和实景实物写生相结合才是学的实实在在的基础，也是中国画表现形象的基本手段。 有了一定的临摹基础从而再进行写生，这样便于把握中国画的传统特色，容易理解笔墨的优劣、字画的好坏，创作便不易茫然若失。 一定要让自己审美能力变高，一定要在临摹、写生、习字的同时，有意识地多看古今名家作品，从中体会和总结前人艺术创作的规律，这样才会熟悉中国画的语言及表述方法。 芥子园作为一部经典的国画入门教程，最可贵之处在于它的系统性，不会学得东一鳞，西一爪，是值得慢慢临摹学习体会的，毕竟初学者以此去汲取历代绘画精髓，齐白石老人家也是这么过来的。
《芥子园画谱》，又称《芥子园画传》，中国画技法图谱，诞生于清代。“芥子园”是清初名士李渔的居宅别墅之名。在李渔的资助下，其婿沈心友及王氏三兄弟王概、王蓍、王臬编绘画谱，故成书出版之时以“芥子园”命名。全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中。 《芥子园画谱》分为三辑，即：山水卷，梅兰竹菊卷，翎毛花卉卷。每一部分又分为画论、图解、画式三部分。 画论是文字讲解；图解是各类文人画画法的图解；画式是各家风格图例。
《芥子园画谱》，图文并茂，深入浅出，由简入繁，让所有初学绘画者读之醍醐灌顶，茅塞顿开。不仅在当时备受追捧，直到今天，依然是学习中国画的经典范本。
《芥子园画谱》作者简历: 王概(生卒年未详)，初名匄，一作改，亦作丐，字东郭，又字安节，秀水(今嘉兴)人。久居江宁(今江苏南京市)。 王概从龚贤(1618—1689)学山水画，用墨浓重，善作大幅及松石等。《中国美术家人名辞典》称其作品：“雄快以取势，苍健或过之，而冲和不足。人物、花卉、翎毛之类，都有味外之味。”王概在中国绘画史上有名，主要是曾应沈因伯之请，以明李流芳课徒画稿为基础，率先编绘中国画技法图谱——《芥子园画谱》。 王概兼擅治印、刻竹，并善诗文，著有《澄心堂纸赋》称于时。康熙四十四年(1705)作《采芝图扇》，现藏故宫博物院。
兄王蓍(wáng shī)(1649-1737)，原名尸，字宓草，号湖村。以花鸟擅名，兼善诗文、治印。秀水(今嘉兴)人，徙家金陵。王之辅子。工诗善画，兼工书法、篆刻。与弟王概并驱，人以元方、季方目之。康熙十一年（1672），与概合作诗画册，以寿其父母。著有《豆区八友传》、《校官碑考》及《瞰浙楼诗》。 弟王臬，初名孽，字司直。擅诗画。臬 拼音： niè。清诗画家。王概、王蓍之弟。浙江秀水(今浙江嘉兴市)人。寓居江宁。与王蓍、王概合编《芥子园画谱》。
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