摄影中有几类对比？

摄影中有几类对比？

在摄影创作中，为画面制造出对比是常用的表现手法之一，营造、利用对比，是增强画面视觉冲击力，使照片主题更鲜明、更吸引人、更富有内涵的好办法。那么，对比到底有哪些种类？怎么合理利用对比，提升作品的观感？

1、虚实对比

虚实对比是摄影创作中一种比较特别的表现方式，因为拍摄对象本身不存在虚实的关系，但在相机的设置与镜头的运用下，可使画面达到一种虚实对比的效果。

虚化背景，以达到虚实对比，突出叶子主体。

运用虚实对比主要突出的是画面的主体，并渲染出画面的气氛，增强了画面的艺术感染力。画面以虚化表现的景物一般都是不干扰主题表达的形式下实现的；同时，对于干扰主体表现的景物也可以通过虚化的手法，使主体得以突出。

利用虚化式前景，为画面营造更加梦幻的氛围。

2、明暗对比

摄影是光的艺术，同一个景物，在不同的光线条件下，呈现的是不一样的状态，这是光影赋予画面的灵魂。

选择一个比主体树更暗的背景，就可以将亮调的主体从画面中分离出来，显得更加的突出。

利用画面中照射在主体上的明亮光线和画面其他区域形成的明暗反差，可以更好的突出主体在画面中的地位。利用明暗对比的手法，一般的处理方式是将最亮的部分作为主体，放在画面的显要位置，其余部分处在暗影中，通过光影效果增强作品的艺术表现力。

光线将蝉打亮，而树干和其他景物则处于弱光环境中，形成光影效果，使作品有独特的魅力。

当然，也可以反其道而行，将暗的部分作为画面主体，如剪影的拍摄。

剪影由于前景和背景之间的大光比，导致在前景中的主体我们看不到任何的细节，只能够看到一个黑暗的轮廓。

3、大小对比

在摄影构图中，经常利用大小对比来突出主体，这种利用视觉反差形成的对比差异，最能吸引人的注意力，给人留下深刻印象。

通常有两种：以小衬大，突出大的高耸、气势磅礴；以大衬小，突出小的精致、婉约。

拍摄水景时，加入小船，突显水面宏大的气势，小的越小，大的就越显得大。

如在前面介绍的，在拍摄风光时，要很好地表现出风光宏大的场景，最简单的方法便是在构图时增加一个适合表现主题又容易识别的物体，如游船、飞鸟，甚至是人（常说的寻人入景），作为参照物。

左下角小身影的加入，一下子点亮了整个画面！让原本平淡无味的作品瞬间反转。

除此之外，利用大小对比法不仅可以调整画面的空间感、距离感，使画面产生张力， 而且可以打破画面的死板平衡，使拍摄主体变得引人注目。

近距离拍摄，使画面前方的向日葵看起来比后面的向日葵大得多，通过悬殊的尺寸比例来突出重点。

这种构图方式常通过广角镜头实现，广角镜头容易产生前大后小的透视效果，可突出主、陪体之间的形态差异和距离感。若采用非广角镜头拍摄，可以选择外形相差大的主、陪体，来呈现大小对比的关系。

4、动静对比

所谓动静对比就是指画面中同时存在静止与运动的物体，通过两者不同状态的对比以表现画面的动感。

蜻蜓与荷花，一动一静形成了趣味性的对比，为画面增添了活力与趣味。

在动静对比的手法中，我们既可以让主体虚化，也可以让环境或背景虚化。在使用动静对比这种手法进行拍摄时，静止的景物一定要处于绝对静止的状态，不能出现模糊或虚化的效果。这是因为使用动静对比的手法的目的就是通过动与静的对比效果突出画面的动感，烘托画面氛围。

采用追焦拍摄，以实现动静对比，突出了画面的动感。

5、色彩对比

色彩作为摄影创作不可或缺的元素，在摄影中，除了构图和光影外，最影响照片美观的就是色彩了。两种或两种以上的色彩并置在一起时，由于色彩的灰艳、明暗程度等不同而显现出各自的个性差异，相邻区域之间的色彩会彼此影响，从而形成色彩的对比，如前面所说的红花与绿叶，便是对比色的典型代表。关于色彩对比，可参见前文解读：摄影构图中常用的“色彩对比”，都有哪几种，都有什么用？

湖边小屋的灯光亦与整体的冷色调形成冷暖色彩对比。

6、内容与情绪对比

除了物体之间的大小、颜色、动静等在视觉上能够形成对比关系外，画面的内容与表现的情绪等方面也可以形成对比，例如，战争与和平，人类与自然，悲伤和喜悦等等，则让照片充满了戏剧张力，引起观者的思考。

人与自然在内容上形成的对比，充满了喜剧般的张力的同时，又引发观者深思。

总的来说，对比作为重要的表现手段，广泛运用在摄影的构图中，掌握好对比手法可以快速提高摄影水平。而很多的好照片更是两者兼备，甚至多者兼备，画面中冷暖、明暗、大小的形式冲突，大大提高了画面的表现力，而其中表现的人类与自然的内容对比，更加强化了照片的震撼程度。

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