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老严拍案国学 2021-11-06 21:25 有一首词本文的所有读者都知道，那就是《念奴娇·赤壁怀古》。作者用周瑜的雄姿英发和自己的早生华发做强烈对比，表现出对东吴大都督年纪轻轻做出巨大事业的强烈羡慕嫉妒恨。对自己满腹经纶却不怀才不遇的深切悲叹。这首词景物雄奇，感情真挚，词句壮美，流传非常广。 其实这首词还有个姐妹篇。但这个姐妹篇并不是苏东坡写的，甚至不是宋朝人写的，而是一个明朝人写的，作者名字叫杨慎，有个著名的号叫杨升庵。和苏东坡一样，都是四川人，而且离得很近。杨升庵是新都人，苏东坡是眉山人。这首词就是著名的《临江仙》： 滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红！ 白发渔樵江渚上，惯看秋月冬风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中！ 话说这首《临江仙》，出现在很多版本的《三国演义》里，所以有一部分人想当然认为是罗贯中写的。然而事实上作者是杨慎。 杨升庵和苏东坡遭遇有相同之处。都是年少得志，入朝为官，后来都被贬出朝廷，当没有什么权力的地方官。当然苏东坡的经历更曲折，多次被贬，多次重新启用。而杨升庵的遭遇则比较简单，得罪了皇帝之后，直接贬到云南永昌，从此下半辈子都在永昌。所以他的妻子黄娥写了一首《寄夫》： 雁飞曾不到衡阳，锦字何由寄永昌。 苏轼起起伏伏，所以对回归朝廷总是抱着希望。杨新安长留永昌，没有后路，所以反而安下心来思考人生，得出的结论比苏轼更消极，但是也更有深度。这在《临江仙》充分表现出来了。 词的前两句，很容易联想到苏轼的诗句“大江东去，浪淘尽千古风流人物”，事实上这两个还的确是一个意思，不过说法不同而已。所以老严把这两首不同时代的人写的是叫作姐妹篇，前面讲的是主题上的对比性，这里讲的是语句上的相关性。 两首词只有前两句意思相关，而且含义差不多，后面就分道扬镳了。“东逝水”暗用了孔子的“逝者如斯夫，不舍昼夜”，体现出时间的流逝，所以很自然引出下一句。是非成败转头空，是非指的是别人对英雄人物的否定或者肯定，成败可以简单理解为成者王侯败者寇的意思。能够在历史上具有是非成败的评价的人肯定都是大人物，都是能够叱咤一时的，都是能够青史留名的，所以后人才知道。 然而随着时间的流逝，这些英雄人物不管做出了多大的事业，或者葬送了多好的前途，赵子龙勇冠三军，白起活埋四十万人，最终都空空如已。这是为什么？因为人死如灯灭，那些震撼过世界的事迹，那些钟鼓馔玉的生活，那些前呼后拥的威仪，那些生杀予夺的权力，都随着生命的消亡而转移了。 苏轼就没有看开，还在追求，还在感叹人生如梦。杨升庵彻底看开了。青山永远都在，可是谁还记得夕阳红了多少次？这个世界上有很多东西是永恒不变的，但是也有很多东西是一直变化的，是新陈代谢的，是前赴后继的。人不幸就是后者。 这首词前半部分的消极，哗啦啦似大厦将倾，昏惨惨如残灯将灭，打击得人喘不过气来。然而大家都知道，他说的居然是事实。 在下半阕，杨升庵更把古代的英雄豪杰狠狠蹂躏了一把。不过前两句是倒装句，有点复杂，通常语序应该是这样的：江渚上，白发渔樵惯看秋月冬风。意思是，在江中小岛上，白头发的渔翁和樵夫看惯了人间的秋月冬风。当然这是一个比喻，作者的意思大家都明白，就是说，这些乡下老头经历过很多事情，对天下兴亡、世事变迁都已经看穿了。 一壶浊酒喜相逢。也是倒装句，真正的意恩是相逢之后才端出一壶浊酒。不过你实在要说，因为某人有一壶酒，另一个人就厚着脸皮来了，那也符合逻辑。 浊酒到底是什么酒呢？我们现在很少能喝到了。古代的酒是米酒，就是大米蒸熟了之后发酵成的，就是四川人喜欢做的那种甜酒。酒和发酵过的米混在一起，那叫醪糟。讲究的人把米过滤掉，只留下纯粹的酒，那叫清酒。不讲究的人把米捞起来，里面还漂浮着很多碎渣，那叫浊酒。 当然了，讲究的都是有钱人，不讲究的都是社会底层的平民百姓。渔翁樵夫这些人当然都是平民百姓，他们自食其力，采撷大地的出产来生活，当然还要缴纳赋税。他们喝浊酒。 相逢了干什么啊？古今多少事，都付笑谈中。从古到今，能够流传到民间的都是那些杰出人物的故事，一般的小官小吏，甚至是平民百姓，他们做的一些什么事情，因为没有历史记载，是流传不到民间的。他们相逢了，就讲这些英雄豪杰的故事。 其实直到今天还是这样的。我们这些平民百姓遇到一起喝酒吹牛，讲的依然是那些杰出人物的事情，什么薛仁贵三箭定天山，什么汉高祖北伐困白登，什么班镇远三十年闯西域，什么许家印数万亿钱灾，想到哪里聊到哪里，无拘无束，不论朝代，不管古今。 所以不管你多么叱咤风云的英雄豪杰，不管你创造了多么宏大的千古伟业，在身后不过就这么一个下场，被老百姓谈论。也许有读者说，这不就代表着千古留名了吗？ 然而杨升庵彻底打消了这个幻想。笑谈，你要理解为嘲笑也好，理解为欢笑也好，都有着这么一个意思：对这些英雄豪杰的事情进行评论，进行指指点点，所以才会笑。哪怕你权倾天下，哪怕你名动四方，当你的故事落到最基层的老百姓的时候，他们没有文化，他们没有地位，当然他们也没有顾忌，可以对你引以为豪的事业说三道四，评头论足。所谓的“是非成败”，就是由他们来定性的。 杨升庵把这些千古风流人物蹂躏得够惨吧？而且我们不得不承认，他是正确的。然而为什么唐宋八大家之一的苏东坡没有看透，杨升庵就能看透呢？其实杨升庵也是纸面上说说而已。要是真看透了，他还继续在永昌当什么官？他还继续吟诗作词干什么？他还继续活着干什么？他的这些行为，不也只是给后人增添笑料吗？ 自己做不出来，但是要说出来，这不过是在表达对自己身世的愤慨，有怒火无处发而已。这，就是作者写这首词的心态。世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿，然而自称看穿的人，依然过着自己看穿的生活。 感觉上，和苏东坡的词相比，这首词更消极，但是主题更深远，感情也更真挚。当然并不是说这首词就比念奴娇赤壁怀古更好，算是各有千秋吧。 在艺术手法上，这两首词很不相同。《念奴娇》更加写实，景物生活化，而《临江仙》塑造的景物具有浓重的想象色彩，绚丽奇幻，整首词都被“夕阳红”笼罩着，因而感觉情感更加深切。作者围绕一条江，流水青山，江渚夕阳，都在急剧的时间变化中虚化了，甚至神话了，晚霞填满整个空间 ，没有任何留白。他这手法就像是现代某些纪录片，极速快进到一个景物，停留一会儿，然后快进到另一个景物，再停留，指导读者随着作者看透人生，看破红尘，画面逐渐消失。 而《三国演义》之所以用这一首词开头，是因为这首词恰好是对《三国演义》的概括。三国鼎立，文臣武将各领风骚，然而到了1000多年之后的明朝，那些人那些事也不过就是人们聊天说笑的材料而已。当然作者写《三国演义》的目的也就是给人们讲故事，也就是通过文字跟读者聊天。 |
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