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大未来林舍画廊的创始人林天民，可谓是台湾艺术界“叱咤风云”的人物。而这特殊的地位来源于林天民对文化艺术执着不懈地梳理、追求和引入。早在上世纪80年代，林天民曾经营“天下画廊”、“帝门画廊”，1992年创办了“大未来画廊”，2009年更是独资成立“大未来林舍画廊”，在近四十年的经营生涯中，林天民以超人的毅力推广着华人艺术，常玉、吴大羽、赵无极等都是在他手里“身价倍增”的早期华人艺术家。
“一路走来历经时代环境动荡高低起伏，几阵喧嚣过后，但又终归平和与沉静。这不挠坚持所得到的掌声和鼓励，让我深刻感受到坚持的价值与温暖；我在坚持中纵然曾短暂孤独，但从不寂寞，也终于走到自己想走的这条路上。回想当年跋山涉水，独自去寻觅在海内外被大时代遗落的华人前辈艺术家；同时，一步一脚印地发掘、梳理华人第一、二、三代艺术家，这些心血所凝成的事业基石，它让我们的艺术经营与美术史交相辉映。”“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行；竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷、山头斜照却相迎；回首向来萧瑟处，归去、也无风雨也无晴。”林天民在大未来林舍画廊乔迁至台北市中心新址时谈到。
日前，YC艺术网有幸对话现任大未来林舍画廊负责人林岱蔚，不仅回顾了画廊创立至今坚持的理念，更试图让大家了解这份坚持背后的故事与温暖…… 对话林岱蔚—— YC艺术网：您觉得大未来林舍画廊成立这么多年，有没有遇到一些特别艰难的时刻？你们是怎么度过的？ 林岱蔚：画廊自我父亲1992年成立至今，遇到过太多大环境市场的变动与不景气。像1997年亞洲金融風暴、2000年的网络泡沫、2003年的SARS、2008年的金融海啸。不过，不景气的时候，通常也是我们危机入市的时候。
YC艺术网：台湾的画廊业起步甚早，您如何看待整个台湾的艺术生态？相比大陆、香港等地的艺术行业，您觉得台湾的艺术生态具有什么特点？ 林岱蔚：台湾的画廊大多自90年代初就已成立，能经营至今，都有30年的历史。在经营方面，倚靠的不完全是资金的运转，而且长时间稳定的经营下来，运营成本也相对低很多。因此不景气对于台湾画廊的影响相对较小。
YC艺术网：您觉得大未来林舍画廊相比其他台湾画廊有什么自己的风格？戚其熙movie.douban.com/celebrity/1313757/ 林岱蔚：大未来林舍画廊相对更为稳健，我们一直走在自己的美學信仰上，相信艺术必须以自身的文化为出发点，才能达到在地深耕、放眼全球的目标。我们主要经营华人的艺术家，自常玉、吴大羽、赵无极等老辈华人艺术家，到刘炜、陈界仁、申亮、赵赵等当代艺术家，衔接了上下100年。
YC艺术网：贵画廊在代理的艺术家方面会坚持什么样的标准？ 林岱蔚：文化性：必须要对自己身处的文化有明确的认识；时代性：清楚自己身处的社会环境、时代现况；独特性：要深层的挖掘自己的特色。
YC艺术网：您觉得画廊和艺术家之间应该保持什么样的关系？画廊和藏家之间应该如何长期相处？ 林岱蔚：我们与艺术家的关系大都比较像“家人”，彼此之间互相信任；藏家则像是一个分享好东西的朋友，“信任”与“责任”非常重要。要获得藏家信任，要对卖出的艺术品负责任。因此为了不辜负艺术家与藏家，我们在挑选艺术家上非常的谨慎。
YC艺术网：近年来，世界各地的艺博会蓬勃发展，不少画廊每年都会参加各种艺博会，销售比例也在逐年增加，您如何看待艺博会这一形式在画廊经营中的位置？您觉得台湾地区在这一块有何优势或劣势？ 林岱蔚：艺术博览会确实让画廊在销售上增加了许多新的客源，是一种主动式的市场开发。但是过多的艺博会，也相对大量地消耗了艺术家的创作能量，使得艺术家不容易积累沉淀。我们一年会参加3~5个艺博会，画廊则会举办6~8档展览，并且持续地研究、出版艺术家画册。我认为在参加艺博会的同时，也要顾及画廊本身的展览规划及学术研究，铺垫好基础才能长久的经营。一味地忙碌于销售，是非常危险的。
YC艺术网：这几个月来，由于疫情的蔓延，艺术行业遭遇了重创。不少画廊都在叫苦经营困难，所以能否请您谈谈贵画廊在这一特殊时期如何应对？有没有调整经营策略？ 林岱蔚：我们一如往常地持续举办展览，与藏家、艺术家交流，对于我们没有太大的影响。当然由于疫情的原因，也会因应现况的变化，适当的调整展期。
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