【原】宋彩霞：诗词创作只有融入时代，才能大有可为

流云诗词 2022-09-26 发布于河北

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文

摘

流云

秋

已

至

云

飞

扬

前言

我觉得学习诗词的最快捷的门径就是：拜师。找一个诗词水平比较高的老师，从诗词的入门开始学习，从观察生活、感悟生活开始，我觉得写诗有三关难过：

一、对待习以为常的生活要有感悟，这样才是你诗思、灵感的来源。这个老师教不了，需要自己去慢慢的感觉，刨根问底、寻找事情的真相，情真意切感动自己，从而感动大家；

二、表达上，就是你的诗所表达的内容要跟你的主题紧密联系，意象统一、起承转合。还有就是诗的语言，跟平时的语言还是有所区别的，简短，优美，但是不能生造词。

三，写诗的手法，像观察生活的角度，其中所利用的修辞方法等等。后两个都可以通过老师的讲解，能够领悟的。但是现在写诗的高手不多，而且真正的大家都很忙碌，用来指导学生的时间就很有限，所以我提倡大家走出去，多参见一些诗词活动，见识一下天外有天，人外有人。

如果，没有机会遇见好的老师，大家就应该多看看诗词方面的书籍和文章。我平时总爱看一些名家诗话，有时看到一篇好文章，真如醍醐灌顶一样，许多困惑迎刃而解，遂找到自己以前收藏的优质诗话奉献给大家，独乐乐不如众乐乐。

曾继全

宋彩霞：诗词创作只有融入时代，才能大有可为

我们在日常的诗词创作实践中，应该处理好：为谁而写？写什么？怎么写？笔者以为：诗词创作只有融入时代，才能大有可为。因此，诗词创作应该把“小我”和“大我”紧密结合重叠在一起。写什么重要，怎么写也重要；前者是关乎胆识和趣味，后者关乎聪明和技巧。创作毕竟需要技艺，也需要反映当下，而最终都要落实到文字上。

一、格调要向美、向上、向善。

美是文学艺术追求的最高境界。美是真理。美的核心是向上向善。艾伦·坡曾说：“诗的真正要素——美。”现在诗坛有一种值得关注的倾向，是对真善美的缺失。有的诗人一味追求所谓“新潮”和“前卫”；还有一些校园青年诗人，一味拟古。诗词运笔干巴巴、冷冰冰，没有诗魂，可以说是“魂不附体”。康德在《判断力批判》中说：“某些艺术品，虽然从鉴赏力的角度来看，是无可指责的，然而却没有灵魂。一首诗，可以写的十分漂亮而又优雅，但却没有灵魂。”还出现了一些所谓“唯美”的倾向，很多作者只写无题之句，陷于一种自我陶醉的小我写作氛围。那样的作品价值是有限的。诗词创作如何介入现实，融入当下，如何走进大众，是常谈常新的话题。

我们生活在这个时代，写作就是为这个时代的。批判丑恶，张扬美好，是我们的使命。历史并非滋生幸福的土壤。诗是哭泣的情歌，大凡留传后世的伟大诗篇，都不是为统治者歌舞升平、为豪门描绘盛宴之作，而恰恰是与底层人民息息相关的。这绝非偶然。底层总是与苦难相伴，而苦难则往往孕育出动人的诗篇。伟大的诗人都有一种苦难意识，这里不单有对社会生活的苦难体验，更有诗人在精神上去主动承受苦难的一种人生态度。

挽瓜农邓正加

巴灵一

千古伤心邓正加，

冲冠一怒为西瓜。

可怜十万人民币，

稳得高衙几帽纱？

（注：报载晚入葬一天，就从赔偿金中扣十万元。）

这是一首既有较高思想水平也有较高艺术水平的诗。作为一名诗人，他敢于直面惨淡的人生。关注弱势群体的写作不应只是一种生存的吁求，它首先还应该是诗。也就是说，它应遵循诗的美学原则，用诗的方式去把握世界、去言说世界。伟大的诗歌植根于博大的爱和强烈的同情心，但同情的泪水不等于诗。诗人要将这种对底层的深切关怀，在心中潜沉、发酵，调动一切艺术手段，用美的规律去造型，达到美与善的高度谐调与统一，也许这才是关注弱势群体的诗人所面临的远为艰巨得多的任务。

而诗词作为人类生命活动的象征形式，追求的是向美向上向善，是力图克服人生局限，提升自己人生境界的一种精神突围。

二、语言上要切题、切意、切事。

我们常说“见识”这个词。诗词创作境界的大与小、高与低，就取决于这个“识”。正因为这个“识”，大家就会关注这个时代，力求把握这个社会，进行各自特立的思考。反映现实的作品，离人民最近，最受人民欢迎。人们对发生在自己身边和周边的事情，往往看得最清，感受最深刻，对自己经历的故事、痛苦和喜悦，最容易感同身受。反映他们奋斗精神的作品，最容易打动人心、最容易产生共鸣。要写悲怆后面的希望、苦难中的光明，这样才能“接地气”。不管你是什么风格，首先你表现出来的那种志趣，要能感动别人，也能打动自己。

没有现代意识的诗词作品是难以立足的，是不会被社会认可的。比如寒冷感，我们每个人都会有，但诗词创作就要写所有人的寒冷感。当你个人命运与这个时代命运在某个节点上契合了，你这个节点的个人命运就成时代的了。中华诗词是语言的艺术。日常生活的“口语体”替代了优美典雅的“书面语”，包括方言、俗语、行话、广告用语、网络语等普通口语，强化和扩大语言魅力以便精确的表达、剖析和阐释内心世界和生活细节。有一首诗这样写到：

“汗滴眼前霜，肩挑天路窄。一方手帕长，擦痛沧桑额。”（《挑夫》）“汗滴眼前霜”以雪衬汗，益能凸显挑夫之辛劳。“肩挑天路窄”则可以想见挑夫一步步向上之艰辛，愈往高处则路愈窄，举步之艰五字写尽！转合处最见新创，“一方手帕长，擦痛沧桑额”寄慨遥深，一个“痛”字隐含无穷意蕴，手帕擦痛者何止挑夫之额？擦痛者乃人世悲悯之心也！

“一介愚夫的“两岁孙娃头戴盔，挥枪直把老翁追。佯装中弹朝天仰，一日牺牲好几回。”（《祖孙乐》）

周学锋的：“春雷起自岭南东，卷地东风华夏同。纵有琼楼耸天立，莲山仍是最高峰。”（《莲花山谒邓公铜像》）小诗写大事，作品构思巧妙，一二句起承做铺垫，设置前提。忽而奇峰突起，让人联想伟人业绩，精神立见万丈。这几首诗只写眼前的一个生活场景，用语切题、切意、切事。

三、题材上要写平凡人、身边事、眼前情。

平凡人、身边事和日常生活琐事与具体细节作为对象和创作领域，以一个普通人世俗化的情感，表达个人的生活体验，如喜怒哀乐、悲欢离合、生老病死、历史记忆、风土人情、生命感悟、偶发事件等具体生活细节，作为创作的基本题旨。心怀悲悯，肩扛道义，这样你写出来的诗词就与大众不隔心。有温度的诗词，一定要扎根在土地上，用理想主义的光芒照亮现实。平凡的人们身上有着可贵的品格，有艰难中的奋起、面对挫折时的乐观、在压力面前的铮铮铁骨。将这些故事挖掘出来，写得饱满、写得感人、写得契合人心。让自己的作品成为人生信仰的灯塔、心灵上升的通道。东坡所强调的“诗外尚有事在”，就是“直面人生”。据此，诗词创作应该抛弃快餐式、小情小调、轻浅、凄凄惨惨戚戚式写作。

作为一个诗人，不能整天陶醉在自我欣赏或模仿古人的状态中，总要接触和反映现实人生。使诗词这一形式真正能被大众接受和喜爱，熟中求异，旧中求新。农民诗人孙守华的：

“休轻小小一村官，卖地卖河还卖山。不是清风来得急，焉知不敢卖苍天。”（《卖天》）

他的书写接着生活的地气与韵脚，是以最真实的情感，观察社会，因而笔锋犀利，让人深刻。我们现在读李煜的词，体会到亡国的心结，读李商隐的诗，体会到爱情的心结，虽然我们不知道爱的结局是乐还是悲，但诗触动了我们的神经。每一位诗人，因为所处环境不同、经历不同会有不同的人生经验，但这些具体琐屑的人生经验永远满足不了诗人理想与情感的饥渴，他渴望超越。灵性书写，就是诗人实现精神超越的一种途径。

四、对人民要爱的真诚、爱得彻底。

我一直认为，杜甫式写作才是诗词的正道。知道他不是孤立地、单纯地描写他本身的痛苦，而是通过描写他本身的痛苦来表现“天下寒士”的痛苦，来表现社会的苦难、时代的苦难。

杜甫这种炽热的忧国忧民的情感和迫切要求变革黑暗现实的崇高理想，千百年来一直激动读者的心灵。每位诗人都渴望写出伟大的诗篇。但是什么样的诗篇才称得上是伟大，艾略特的说法很能给我们以启发。在我看来，能够写出伟大诗篇的诗人，不仅仅是掌握了诗词技能、技法的诗人，而且应该是有自由的心灵，有高洁的品格，有博大的爱情，有大胸怀、大视野、大承担的诗人。

张景芳的“我痛瘫妻久卧床，临街花店觅芬芳。归来装点情人节，一捧初心对夕阳”（《陪妻》）李荣聪的：“新年刚过又离村，临别低头脉脉亲。待到明晨儿醒后，爹妈已是外乡人。”（《打工》）外出打工者最艰难的，是割别亲人、离开故乡时刻。作者捕捉了最为典型的几个细节来表现，句句催人泪下。让人窥见了农民工生活的艰辛，并从侧面反映了目前农村方方面面的社会问题。具有深刻的现实意义。“待到明晨离别后，爹娘已是外乡人。”寻常口语，刻画离情，语言平淡感人。作为一个诗人，不能整天陶醉在自我欣赏或模仿古人的状态中，总要接触到现实人生中的东西，这种东西写出来，就能从自我封闭中走出来，同老百姓坐在一条板凳上。

今天，我们面临新的考验和挑战，肩负着人民的信赖，去完成写什么、怎么写的课题，其实就是以一颗初心去继承优秀传统。诗应不朽。诗人的诗作必须能够跟随时间广泛流传，就像屈原、李白、杜甫的诗一样历千年而不衰。

可以说只有为众多人喜爱的作品，才能成为流传经世的作品，流传经世是由人民来流传。诗是人民的心声，诗是时代的号角。让我们创作出无悔于时代、无愧于历史的精品杰作。

此文节选自《诗潮蔚蓝》