百鸟朝凤的曲式分析及演奏技巧

有余藏书 2022-09-27 发布于重庆

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唢呐的极致《百鸟朝凤》

　　1关于百鸟朝凤

　　《百鸟朝凤》是一首被称为“鼓吹乐”或“鼓乐”的民间吹打乐合奏曲，最早流行于河南、山东、河北、安徽等地，是中国民族器乐十大名曲之一，它以热闹欢快的曲调，描摹了百鸟和鸣之声，歌颂的是大自然的美景，充分发挥了唢呐擅模仿的特长。其流行区域很广，在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。乐曲以热情欢快的旋律唤起人们对大自然的热爱，对劳动生活的回忆。[1]

　　《百鸟朝凤》原名“十样景”，在众多唢呐曲中，它最具代表性，将唢呐的表现力演绎到了一种极致。《百鸟朝凤》的乐曲声中有莺歌燕舞，有鸟语花香，一派生机勃勃的大自然景象。你能听到对自由美好生活的向往和追求，也能感受到活泼、粗犷的生活气息。

　　特色:

　　《百鸟朝凤》是唢呐曲目里，技巧最全面的一首。对吹奏者来说，这首曲子要运用唢呐吹奏技巧中特有的吐音、滑音、花舌、指花、颤音，以及吞、吐、垫、打、抹、压等，还有舌冲音、气冲音、反弹音、反双吐、连弹音、气唇同颤音、指气同颤音等高难度技巧。

　　创作背景：《百鸟朝凤》这首曲子原是流行于山东、河南、河北等地的汉族民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。

　　百鸟朝凤是一首著名的汉族民间乐曲，其流行区域很广，在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。乐曲以热情欢快的旋律唤起人们对大自然的热爱，对劳动生活的回忆。乐曲中我们仿佛听到布谷鸟、鹧鸪、燕子、山喳喳、蓝雀、画眉、百灵、蓝腊嘴等鸟儿的叫声，好像还有公鸡的啼鸣，寓意着黑夜的消逝和朝阳升起的生动意境。

　　2百鸟朝凤的背景及发展

　　人们在生活中能够多次听到这首经典名曲，相信大多说人都不知道它的来历与渊源，一般情况下只知道它是民间乐曲，这首乐曲早期确实是流传于山东民间。在鲁、豫、皖、苏四省交界处的山东嘉祥县任家店，由于中国人的情节，当地老百姓的婚丧嫁娶都要用到“民间的鼓吹班”，“鼓吹班”一般是家族或亲友组成，以唢呐为主奏乐器其它吹管与打击乐器为伴奏乐器在当地盛行流传，繁荣发展成为民间音乐的深厚土壤，此地也有“唢呐之乡”的美称。在当地有位前辈艺人刘大星会吹就是《百鸟朝凤》其中的流水板后又有艺人杨振海采用了[十样锦]转[乐子]吹奏布谷鸟、鸡叫，十分逼真，模拟无名鸟的叫声维妙维肖。此曲在当地流传开来，大多即兴发挥，可长可短，无固定结构，旋律也不尽相同。曲中除模拟百鸟啼鸣外，鸡鸣鸭叫、犬吠马啸、甚至娃哭人笑等等生活中的喧嚣声也可随意加入。1953年，任同祥先生删去了间插段中与鸟鸣无关的模拟和变化不大的重复段落，使乐曲情绪和结构有所改善。同年任先生在第四届世界青年联欢节上演奏此曲而获得民间音乐比赛银质奖章。1974年，任同祥和陈家其一起对华彩段做了较大的发展，并将全曲分为八个段落的小标题。经过修改，乐曲的层次结构及情趣对比更为经凑合理，用于各大音乐学院的教材，在国内广泛流传，深受群众喜爱。

　　唢呐是我国最具有民族特点的簧管乐器，据传唢呐是古波斯一带的民间乐器，明代时传入中国，现今唢呐的体型大小不一，常用的唢呐形体较小，有8孔（前七后一），是民间吹打乐和民族乐队中主要乐器之一，常用于独奏和合奏之中。作为独奏乐器，唢呐更具有异常丰富的表现力。唢呐虽是从阿拉伯传人中国的乐器，但这种乐器的发扬光大却是中国人来完成的，其中《百鸟朝凤》将这一乐器的表现力演绎到了一种极致。作品展示的是黑夜消退、曙光初现时大自然的生动景象，用音乐语言塑造了人类向往的美好环境。《百鸟朝凤》就是一首充分展现唢呐艺术魅力的优秀乐曲。

　　自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次加工改编。原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。七十年代，在任同样演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。

　　3作者简介

　　著名唢呐演奏家。他演奏（自己创编）的《百鸟朝凤》、《一枝花》、《抬花轿》、《庆丰收》、《婚礼曲》、《驻云飞》等等许多唢呐名曲，更令听众赞叹不已，回味无穷，难以忘怀。正是任同祥，率先使我国的民族乐器在国际音乐比赛中夺魁，为祖国争得了荣誉，为民族器乐增添了光彩。

　　音乐界的高度评价：

　　1953年，在北京第一届全国民间音乐舞蹈会演的舞台上，有一位唢呐好手以一曲“百鸟朝凤”得到首都音乐界的高度评价，这就是来自山东的任同祥。

　　随后参加第四届世界青年联欢节获民间音乐比赛银质奖。后又多次到东欧及东南亚各国演出，获得过缅甸国家金质奖章。他的唢呐演奏从容自如，干净利索，音色柔和圆滑，善于运用滑音、舌根吐音、双吐音等技巧。

　　他自幼随伯父保盼一一嘉祥当地著名的民间艺人学唢呐和各种民间打击乐器，参加当地的鼓乐班的演出，并拜各地的行家为师。

　　经他整理的唢呐曲“一支花”、“风阳歌绞八板”和创作的“庆丰年”等曲子，是唢呐的保留曲目，并录制了唱片在国内发行。1954年，他在上海歌剧院任演奏员，并兼任上海音乐学院的唢呐教师。

　　结束流浪生活：

　　1953年,任同祥通过县、省层层比赛而被遴选参加了全国第一届民间音乐舞蹈会演后,便开始了他艺术生涯的新篇章—-从民间乐班的乐手晋升到专业的上海歌舞剧院独奏演员,从而结束了二十余年的鼓乐班的流浪生活。

　　同年,任同祥代表国家,参加了在罗马尼亚首都布加勒斯特举行的世界青年联欢节的民间器乐比赛.他以炽热奔放的激情,娴熟精湛的技艺,质朴浓艳的风韵,俏丽多姿的格调,成功地演奏了他的代表作《百鸟朝凤》等唢呐佳作,一举获得了银质奖章.

　　世界舞台：

　　1954年任同祥又随中国文化代表团访问印度、印度尼西亚、缅甸等国家。他的每一次演奏，都博得高度评价，并又获得缅甸国家授予的金质奖章。此后，任同祥又陆续访问过前苏联、波兰、朝鲜、德意志民主共和国、澳大利亚、新西兰、美国、香港、台湾等国家和地区.所到之处,无不受到热烈的欢迎和极度赞赏.从而使居于我国民族吹管乐器之首的唢呐,不单跻身于世界舞台,而且蜚声于寰宇乐坛.展示了它无以伦比的异采和神韵,进而充分体现了我国民族音乐艺术特有的魅力和蓬勃的生机.

　　佼佼者：

　　.任同祥1927年出生在山东嘉祥县,该县吹奏唢呐甚为普遍,故而被誉为唢呐之乡.任同祥家里的男性都是当地鼓乐班的乐手,尤其是他的伯父,笙、笛、唢呐、鼓板，无一不精，是鼓乐班里的名乐手。因此，任同祥自幼即受到鼓乐班的影响及民间音乐的熏陶。六岁时，已学会打节奏，便参加了鼓乐班打鼓板，并听会了不少民间曲牌。十岁开始从伯父学吹唢呐，继而又学习笙、笛。由于他聪慧灵敏，奋发图强，虚心好学，技艺突飞猛进。十三岁时，已全面掌握了上述三种乐器，并开始在鼓乐班里领奏，同时继续攻学唢呐和笛子.十六岁时,他唢呐、竹笛、笙的技艺,已逾越鼓乐班里的老乐手,跃于乐班的首位,他时而担任唢呐领奏,成为鼓乐班里最活跃的人物,已无人能与他媲美,是鼓乐班里的佼佼者.

　　竹笛：

　　然而,他并未满足,更无使用傲意.反而觉得更应奋力上进.他深深感到自己的竹笛功底还不够厚实,于是他在继续研习唢呐艺术的同时,继而悉心攻学竹笛.乃从两方面着手,一是充实曲目,以此扩展竹笛艺术的境界;二是探索唢呐的某些技巧运用到竹笛上,丰富竹笛的技法.他利用鼓乐班四处奔走的时机,每到一地,便寻师求艺,悉心钻研.

　　民间的传艺方式是口授,即先学唱曲,要把每首乐曲的曲情、音韵、风格、音调完全唱出来后，再学吹奏。任同祥苦学七年，学得笛曲百首以上。其中绝大部分都是来自柳子戏曲牌，是民间艺术家经长期的演奏实践，不断加工整理，使这些戏曲曲牌脱颖而出，升华为一首首完美的竹笛独奏曲。

　　任同祥通过这长期的学习，开阔了眼界，不但使竹笛技法更加纯熟，更突出的是极大地提高了对乐曲的表现能力。

　　在学曲的同时，任同祥又不断探索唢呐的某些技法运用到竹笛上。他先是把唢呐的重要技法循环换气，巧妙地运用到竹笛上，继而又将唢呐的长、短花舌，各种吐奏等等技法,同竹笛的同一技法相结合,并加以交融,使竹笛的技法更臻完美、丰富。

　　功夫不负有心人,通过这七年的奋力苦学,任同祥的竹笛艺术飞跃提升,终于达到了博大精深的境地.并在反复的实践中,建树了自己的演奏特点.这就是:质朴奔放、生动传神、音韵纯美、俏丽多姿、风味浓艳、个性鲜明.由于他竹笛的功底雄厚,因而他气力充足饱满,气息运用科学,按指敏捷精确,所以无论在何种天气,何种环境条件,他的竹笛演奏始终都保持良好的音准,而且音质纯净丰满,音色晶莹秀美,吐音灵巧清晰,犹如颗颗明珠落盘.尤其他的花舌技巧,更是出色,他吹奏的长花舌一口气可以延续几个小节,而不松气,并且往往都是与滑音、历音结合一起吹奏,俏丽生动,富有活力.概而言之,他的滑、打、抹、颤、唇、舌等种种技巧,都极为灵活,而且变化多端、卓而不群.

　　综观任同祥的竹笛艺术.以本站介绍的几位笛艺名家而论,每一位名家都是由于熟悉某一个艺术品种,而又长期受到其影响和熏染为主要因素,从而崛起并建树了自己的艺术风格.如有的是以熟悉某地区一种戏曲音乐或者是某地区的民间音乐为主要因素.显然,任同祥则是长期受到山东鼓吹乐的熏染和柳子戏音乐而形成自己的艺术风格及种种特征的,因此,他同样应立于名家行列,而且是独树一帜的.

　　笛艺十分高妙：

　　1955年,任同祥在北京结识了笛艺名家刘管乐先生,并向请教竹笛技艺.刘管乐便演奏了自己的代表作《荫中鸟》等名曲.任同祥随即也用竹笛绘声绘色地吹奏了许多鸟鸣,又演奏了自己的代表作《一江风》等佳曲.刘管乐先生听后异常惊讶,并赞佩任同祥的笛艺十分高妙、格调独特、不同凡响.

　　告别之作：

　　1956年,任同祥先生与笛艺名家赵松庭先生应上海唱片厂之约,联合录制了一张唱片,赵先生演奏其代表作《三五七》(根据浙江婺剧改编),任先生演奏其代表作《一江风》(根据山东柳子戏曲牌改编),这张唱片传播甚广,影响甚远.1993年8月,二位先生又同时应台湾有关部门邀约,在赴台湾教学演奏时,赵先生意味深长地向任先生提及这张颇有历史意义的唱片,并引以为悦.任先生自灌制这张唱片后,他再未登台独奏过,这张唱片成了他竹笛独奏的告别之作.

　　可歌可尊：

　　人们不禁要问,任同祥既然有如此深湛的竹笛技艺,又学有许多竹笛佳曲,为何不再独奏呢?笔者怀着同样的不解,曾当面问及他本人,而他的回答,却有点出乎意料.他说他的竹笛功底厚实,技巧全面,曲目也很多,完全能胜任独奏,并且相信能同唢呐一样会受到听众的欢迎.但正因为如此,更不应表露,因为他一踏入上海歌剧院就一直担任唢呐独奏,并得到多方珍视,若再兼任竹笛独奏,那么其他人很难再登上这个显赫的位置……。于是任同祥的竹笛自1956处灌制了那张唱片以后,再未独奏过,而是伴随着他的笙(任同祥学笙也下过一番苦功夫,因而他的

　　笙的技巧娴熟全面,技艺精湛,尤其他即兴演奏的本事更为超绝.一首简单的戏曲小曲牌,经他添枝增叶的演奏,即刻升涨为一首精美的独奏曲.)一直参加乐队伴奏延持至今.但从任同祥这句句朴实的话语里,却充分显示了他那憨厚、严谨、谦和、尽让、气度开豁的种种高尚品格，令人叹服而敬佩，他不愧为是一位可歌可尊的艺术家。

　　三：百鸟朝凤的曲式分析

　　3.1百鸟朝凤乐曲的内容分析

　　1.山雀啼晓乐曲开始，由唢呐吹出一个长音后接着呈现百鸟齐鸣的影子，唢呐演奏出舒展优美而附有歌唱性的前奏，其中排比性的短小乐句如同对歌一样的交错应答，形成逗趣诙谐的音乐非常具有生活情趣。乐曲在唢呐走出清新悠扬的乐曲之后，随即模仿布谷鸟的叫声，有伴奏乐器竹笛与之相互对答相互竞赛，充分展现了山雀啼晓的优美意境。

　　2.春回大地这是一段具有浓郁的乡土气息和北方民族音乐的粗犷爽朗风格的曲调，优美而流畅。直接明了的奏出乐曲的主题。这段音乐的特点是造成一种欢快的情绪和变化多端的气氛，为下一段落模拟音调的出现提供了心理上的准备。

　　3.莺歌燕舞在伴奏中唢呐自由的模拟各种鸟叫声，伴奏声部则以舒展的节奏和优美如歌的旋律作陪衬，加强了音乐性。

　　（4）林间嬉戏短句代替前面悠长的乐句，音乐显得活跃起来，犹如人们在山林中嬉戏的欢快情景。

　　（5）百鸟朝凤这是第二次出现的模拟各种禽鸟的叫声，充分发挥了唢呐所有的演奏技巧，惟妙惟肖地白鸟争鸣的情景。

　　（6）欢乐歌舞随着速度的轻快，乐曲的情绪不断向前推进。当乐队戛然而止之后，唢呐出人意料的用舌音发出蝉鸣声，非常真切喜人。

　　（7）凤凰展翅随着乐曲速度的加快和短小音型的反复推进，使音乐进入了高潮，之后出现了唢呐的华彩乐段，使欢腾的情绪到达了极点。

　　（8）并翅凌空这是高潮段落的继续，音乐情绪越加热烈，再次出现了百鸟齐鸣的场面，最后的一段短小的尾声结束全曲。最后有一段结束音乐，称为“谢板”。它的热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，充分表现了生气勃勃的大自然景象。整首乐曲色彩丰富，速度总是由慢到快，由缓至急，演奏技巧华丽，一气呵成。

　　3.2百鸟朝凤曲式分析

　　乐曲的曲式和技巧的分析整个乐曲演奏比较自由，常有即兴发挥，个演奏家所演奏的结构都不尽相同，但大体以循环结构为原则。全曲根据音乐的效果又可分为旋律部分和模仿虫鸣鸟叫的部分。旋律部分为五声徵调式，具有北方民歌旋律音调的特点；模拟部分则是模仿各种鸟叫的声音穿插其间。

　　全区运用了大量的唢呐演奏技巧，是音乐的音响效果动听悦耳、明朗欢快。其其中包括单吐：单吐分“吐”和“库”两种吹法，最有特点的就是模仿猫头鹰叫的

　　急速的双吐

　　是乐曲情绪急速高涨，伪高潮的创造非常好的气氛。

　　有如小渣渣的鸣叫：

　　唢呐的短促的吐音和高尖的滑音去模仿他们，更加形象生动，淋漓尽致。

　　唢呐模仿最精彩的要数蝉鸣这一段了，伴奏音乐突然停止，唢呐运用忽强忽弱的力度变化和循环换气的长音演奏，犹如夏天来临，凉风轻轻拂来，给人无效的凉意：

　　巧妙地结合化舌音的演奏，把蝉鸣模仿的形象生动。乐曲还用了颤音、倚音、弹舌音等唢呐技巧将音乐的情绪不断向前推进，是欢乐的情绪达到极致，让人回味无穷。作为一首乡土气息浓郁、音乐风格热烈、展现百鸟争鸣场景，且赞美的是凤凰这种华夏先民美丽文化意象的唢呐曲目，《百鸟朝凤》的音乐文化意念既有着民族传统音乐文化中民间音乐的成分，又包含着地域乡土音乐文化，又带有歌颂党歌颂领袖的良好寓意。唢呐曲《百鸟朝凤》犹如一组美丽的画卷，在“群鸟齐鸣，凤凰高飞”这幅画的主题中，分为多幅相对独立的生动画面，乐曲意境深远，立意新颖，情景交融，引人入胜。演奏者在安定祥和，百鸟齐鸣的美好景象里，抒发着人们对大自然的和谐美和热爱之情，以及对美好生活的憧憬。纵观《百鸟朝凤》整部乐章，它是强调了人与自然生态平衡，和谐性是生态美学意义所在，表达了人与自然相互体认、相互支持的关系，这是一种非对立、非对象的内在关系，中国传统器乐演奏的生态美学意义必将在这一层面省得到更大的发展。我国的民族音乐是世界音乐文化宝库中一颗绚丽的明珠，他有着深远的历史传统和璀璨的艺术魅力。民族音乐，是各民族文化中最优美、最富有生活气息和最具有感染力的文化。只有重视并将其发展，我们的民族艺术才能更具有意味和深度，永远屹立于世界的民族之林。

　　四：百鸟朝凤的演奏技巧

　　4.1山雀啼晓及春回大地

　　一.引子部分，其标题为山雀啼晓，清新悠扬，生机勃勃。

　　唢呐弱奏开始渐强由一个指打音把音乐推起来，仿佛清新、朦胧的早晨，一派生机勃勃的景象，有山雀清脆明亮的鸣叫声拉开序幕，一声高过一声，由远及近。最后，更多地山雀加入进来，鸣叫声多而小巧，汇成一片，彻底打破了清晨的宁静，生机勃发，春回大地。吹奏中一定要注意音色，声音要亮、要脆。尤其是模仿雀鸣叫的“舌推音”，确实是需要长期的练习和沉淀方能驾控，否则是奏不出巧的感觉。

　　（二）春回大地，明朗优美，充满活力，素材取自“慢板乐”。

　　开阔明亮的旋律，吹奏出喜庆与热情，非常健朗富于激情，演奏时不要拖泥带水，装饰音要加的快和轻巧，利索。此乐段的旋律来源于戏曲音乐，在民间经常演奏此曲牌，旋律过后吗，接着是群鸟欢乐的歌唱。

　　4.2莺歌燕舞及林间嬉戏

　　一.莺歌燕舞。

　　在这一段中，有布谷鸟、斑鸠、哗啦棒槌鸟、野咕咕、小榆叶、燕子的叫声，涉及的唢呐技巧有舌顶音、花舌音、舌根吐、K字音等等。首先是布谷鸟鸣叫，它用歌声召唤着人们去耕种。模仿布谷鸟的鸣叫声时，要注意强弱的对比，意境和意蕴。注意吹奏“2”时，第六孔稍打开些，音色会亮一些，模仿更像。此后是黄莺的歌唱，燕子在空中飞舞，交织成一幅莺歌燕舞的画面。在群燕争鸣时一定，要加强手指和花舌音，气息和唇吐等变化的紧密配合，为使群燕争鸣效果逼真，一般是除速度有所加快，花舌力度有所加强外，下手指可以倚扶在杆子的一侧，上手不离开音孔，上下柔动，以充分发挥滑音的效果，使声音浑厚丰满连接紧密，并富于起伏和弹性。

　　（二）林间嬉水。

　　这是一段欢快活泼的旋律。音乐取材于“快乐板”通过主干音“2”“1”“6”“1”“2”多次重复变化后，以音调紧缩和扩充的方式，引出的活跃的曲调呼应，继而以热烈畅快的音调用快速分奏作段落收束。

　　4.3百鸟朝凤及欢乐歌舞

　　（一）百鸟朝凤，稍慢。

　　此段是以鸟鸣为主，唢呐以各种技巧模拟着百鸟的欢唱，而伴奏则以欢乐的、喜气洋洋的旋律应和着。依次出现的鸟鸣有：猫头鹰、红嘴点壳、树莺、哗啦棒槌鸟、道沟鸟、黄蜡嘴、小榆叶，山雀、百灵鸟，黄雀等十多种鸟类。涉及到的演奏技巧有舌顶音、舌推音、“K"音、花舌等技巧。在百鸟的鸣叫之中，首先是猫头鹰，模仿时要注意K音的力度和速度，由慢到快的要恰到好处，上滑下滑手指要依次按孔。口形为双唇平铺但不前伸，口角后收而不包牙尖，上下口轮砸肌紧贴牙床类似微笑状。奏“K”音时，舌根要用力，一定要使气息控制和舌吐变化紧密配合。在音乐的乐句中，巧妙的滑音技巧把百灵鸟的叫声模仿活灵活现。然后，各种鸟依次向凤凰贺喜，展示出一幅“百鸟闹春”的画面。

　　（二）欢乐歌舞，明快热情、运用[慢板乐][坠子]素材，后又模仿了知了的叫声和“抓知了”的情景。

　　其中知了的叫声运用了唢呐技巧中的密花舌，一定要注意密花舌的力度，颤音的幅度也要大一些。当模拟手抓住知了摇晃震动的感觉时，用左手虚掩着唢呐的上把位，右手也放在左手上。通过口中强力度的密花舌和双手晃动唢呐杆子的方法形象的表现出了，知了被抓住后在手中拼命煽动翅膀挣扎的景象。尤其注意知了挣脱后，滑音的吹奏。