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短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎。中国书法从最初的甲骨文、石鼓文、金文发展到后来的篆、隶、草、行、楷。 经过千年的演变，如今的书法早已不是单纯的文字艺术，而是中国传统文化的直接体现。 当代书法，融合了前人书法之大成，在此基础上本应更加瑰丽绚烂。但实际上，正是因为有了太多优秀的前者，而让许多书法家，在传承与创新的问题上左右为难，造成了混乱的书法环境。 有一味守旧，失去个人风格者，也有为求创新，以怪异之风博得社会关注者。当代书法，可以说是乱象丛生丑书横行，前书法协会会长启功先生面对这样的局面，也曾说：书法乱象如果控制不住，那就解散书协。
何谓丑书？ 原本用“美丑”来评价书法，并不专业。因为受个人文化素养限制，一幅字，看懂的人会觉得美，看不懂的人，也许会觉得丑。 就如千古书圣王羲之所作《姨母帖》，不曾学过书法的人也许会觉得笔画幼稚如孩童，而懂行的人却能看出其笔法端庄，笔锋圆浑，虽是行楷，却有隶书之风。
再如狂草作品，因字体凌厉，许多人看不懂，自会将之归于丑书，但实际上狂草齐纵变化，借字抒情，有着极高的艺术价值。 因此评定书法的好坏，并不能单纯从美丑来判断，更要从笔法、结构、文气多方面角度来分析。 那么，当代书法中的丑书又是如何呢？其实，丑书更多是源于书写者不安心练习，哗众取宠的行为。 其中最具代表性的几位分别是邵岩的射书、曾翔的吼书、张强的盲书。 先说邵岩的射书，是拿着装满墨汁的注射器，向纸上随意喷射，没有任何书法功底，就如儿童胡乱涂鸦，最终的作品连字都算不上，不堪入目。 更让人想不到的是，如此丑作，竟能拍得3万一字的价格。这样的高价，无疑是对当代书法的一种讽刺。
其次说曾翔的吼书。吼，是指他在书法创作中，每写一字，就要怒吼一声。而最终的作品也毫无美感可言。 据说，他也曾用心写字许多年，只是一直不曾有过进步，作品平平，后灵机一动，用吼书的方式来博取人们的关注。 所谓吼书，更像是一种民间表演方式，而且自从曾翔开始写吼书，他的水平还不如以前勤勤恳恳之作。 再说盲书。张强并不是盲人，他是四川美院的教授。但这位教授自创的盲书是需要蒙起眼睛来写。 他常打着书法之名，在大庭广众之下公开表演盲书，所写之字，不过一通胡画，没有人能看懂。
除此之外，在当年书坛还有鼻孔书、脸书、舌书等等。 他们不肯好好下功夫钻研书法，中间有不少人更是连书法基础也没有，只是打着书法的名头，到处展览，当众表演，以此出名发财。 即使面对众人的吐槽和批评，依然大言不惭地说这是艺术。 所以严格地说，丑书并不能算是书法，只是以书法为噱头的一种民间表演形式。 而所谓的“丑书”创作者，却非要顶着书法家为头衔，以此提升自己的社会地位。 如此这般牛鬼蛇神，都要混入书协，搅得中国书坛乱象丛生，也怪不得能让启功先生说出了要解散书协的话。
启功呼吁解散书协 中国书法家协会成立于1981年5月，到如今已超过40年。现有团体会员近40多个，个人会员上万。 实际上，在书协成立之初，启功先生就曾反对，他认为写字本就是读书人的本分，不该用官方的东西来划分等级。他担心这样会让读书人失了本心。 后来，也正如启功先生所担心，因每年书协总要举行许多活动，因此不少人进入书协，只为了办个展、出字帖来挣快钱。 这种情况发展到了后期，有不少读书人不再愿意日复一日，拘于一陋室间，反复练字，而是单纯以书协作为踏板，没有书法功底，以创新为名，创办个展。 开个展变得越来越简单，而展出作品却毫无价值可言，更繁衍出了“丑书”这一书法形式。因他们顶着书协的名号，宣称高雅艺术，糊弄起业外人士更显容易。
同时，有许多商家企业，看到了商机，愿意花高价来赞助，或买回这些丑书，以此博名。 而所谓的书法家从中尝到了甜头。于是，更多人尝试跻身书法界，纷纷自诩为书法家，开办各种形式的丑书展。商家和丑书都因此获利颇丰，但真正的中国书法又将何去何从？ 曾经书协成员最多的时候，多达万人，其中不乏鱼目混珠者，他们之中不少人连基本的字形都写不好，却能混入书协，甚至成为领导之一。 书协不再是成员之间交流心得之地，而是勾心斗角的名利场。虽然后期，书协也开除了不少人。 但启功先生深知：要结束现在这般混乱局面，只有解散书协才能解决。 如果没有了书协，取消了书法家的名头，让大家各凭本事，孰好孰坏交由大众，才能让书法艺术健康发展。 但这一提议，也遭到了不少人的反对。最大的阻力，来自于书协内部。许多书法界无才之人，都是凭借书协来提高身价，一旦书协解散，等于砸了他们的饭碗，这些人自然会全力阻止解散书协。 其次，还有许多人认为，书协仅仅是一个外部的管理机构，并不是造成当今书坛混乱的直接原因，如果解散书协，恐会造成书法界无人管理，更加混乱。
书法圈混乱的原因 那么，造成中国书法混乱的原因究竟是什么？ 其一、中国古时，从来不曾有过专职的书法家。王羲之、柳公权、欧阳询、颜真卿……他们的本职都并非书法家。 不管他们的书法是否一字千金，最初的书法只是怡情，而不是作为养家糊口的方式，也正是如此，才能用本心来书写。 书法方才有了进步空间。反观如今书协，顶着书法家之名，沽名钓誉之人不在少数，究其原因，正是因为专职书法家就是他们赖以生存的职业。 而书法，对于他们，只是用来养家糊口的工具罢了。 其二、当代书法断层太久，模仿者多，而创作者少。 书法艺术，是需要创作的。 古时许多书法大家都离不开创作，王右军《兰亭集序》流传千古，苏东坡诗词书画四绝，唐寅一首《落花诗》无论是文学价值还是书法价值都是极高。
而现代书法创作者极少，所谓的书法大多都是技巧层面的练习，没有了创作者，无异于闭门造车。 这样的书法没有了主观性，只是机械地去模仿，练个三五年，总能成形，更有模仿得惟妙惟肖，以假乱真者，但却丧失了个人情感，自然无法得到观赏者的共鸣，和赝品有什么区别。 长此以往，枯燥的练习，又得不到大众认可，便有人剑走偏锋，不愿下苦功，单从字体上搞创新，造出所谓丑书、创意书法之流，辱没了书法风气。 其三、当代书法家多匠气，缺乏文化底蕴。 写好书法，不仅需要学习碑帖，磨练技巧，更需要深厚的文化功底。但当今许多书法家并不注重这一点。 启功先生除了书法家之外，更有国学大儒，文物鉴定专家、红学家等多重身份。这其中，每一种身份都成为了他书法的文化底蕴。
作为民国时期的文化精英，他身上有着老一辈文人之气，写字作为平日读书的输出，只是一种雅趣，反对书法教育。 因此，启功先生不会去给自己的书法限定条条框框，固定格式。时间久了，由字抒情，形成了别具一格的“启功体”。 而当代书法家，过于追求字形。社会上的书法培训机构更是层出不穷，一笔一划，将人写的字固定成一种形态，反复刻意打磨。 这种匠人之气，反而影响了书法自然天成的朴拙之感。限制了书法的发展。 想必，启功先生提出解散书协，也是为了让书坛恢复生机。 尽管书法协会是否要解散，依然存在争议。但可以肯定的是，所谓的丑书，只是市场一时的热度，并没有人会真正欣赏这种书法界的奇装异服。 来源 读史阅世 |
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