永山裕子：寻找自然界的韵律

她自创“永山流”一派，在作品中将水彩的“水汽感”和“空气感”突出表现。在她的水彩画中，能够清晰感受到来自女性特有的温润与柔美气质，她对色彩和媒介的娴熟运用，使她的作品常有一种“似泼墨而又不是泼墨”的效果。

画中仙境

在日本水彩画界，永山裕子是自成一派的代表人物之一。她于1963年出生于东京，因为热爱绘画，她在东京艺术大学油画系完成了学士以及研究生的课程学习，并于1987年毕业，现为武藏野美术大学讲师。

虽出身于油画系，但永山裕子对于水彩画也颇有一番研究，在多年绘画科班学习以及教学经验的积淀之下，她在创作之余，也想将自己的创作经验以及背后故事分享给更多的水彩爱好者。

她出版了一系列水彩画教程和作品集，涵盖花卉、静物、风景等多个主题，通过示例解析作品的创作步骤、分享创作经历，向读者展示了一个丰富多彩的水彩世界。也正是由于这份对于水彩的热忱和细致，她的课程和书籍一直在海内外广受好评。

永山裕子在其著作的前言中坦言，“我自己已经画了十多年的水彩了，但这并不意味着我非常会画水彩。只是我在错误中总结出了很多经验，现在我把这些经验告诉你们。”

她的分享让更多的人关注到了花卉以及静物水彩这个领域，也让更多的人感受到了她的画作别样的魅力。

永山裕子作品的最大特点就是抓住了水彩中的“水汽感”和“透明感”，充分利用水媒介，将之与画面主题巧妙融合，呈现出一种水汽氤氲的效果，让人如坠仙境。

对于色彩的把控也是永山裕子画作中的一大亮点，她常采用两种反差较大的色系来描绘花卉、静物等主题，一种是清淡的色系，以此达到一种“淡极始知花更艳”的效果，一种是浓郁的色系，以此达到一种浓烈但又不失雅致的效果。

在永山裕子看来，绘画应发挥想象力，为色彩赋予个人的特点，而她作品中的用色便实现了这一点。无论清淡还是浓郁，都充满女性的温润与柔美、灵动与浪漫，在写实与写意之间自由切换。

此外，她的作品虽具有一种“似泼墨但又不是泼墨”的朦胧效果，但她画面中的层次感和逻辑感分明，她采用不同的画法塑造不同的局部效果，层层铺叠，由浅入深，用笔细腻但又表现完整，令人观感舒适。

寻找自然界的韵律

谈及绘画，永山裕子总有说不尽的感悟。她曾言，“绘画的基本就是，当我绘制自然界中的一个物体时，这个物体也是具有自然界的规律。我相信寻找出自然界的韵律就能画出漂亮的作品。”

“当植物通过自身把自然界的规律告诉你的时候，是非常开心的！同时，我们也要学会向充满智慧的植物学习。”

她的作品常以花卉、静物等为创作主题，其中，花卉水彩作品数量甚多。她通过自己对植物的细腻感知以及对绘画技法的把握，把花画出了“花儿”来。

她常记录花朵在不同时节的不同姿态，展现植物生长的自然规律。

当捕捉那些花朵肆意生长的瞬间时，她表示希望能够让人在看她的画时听到“花在空气中绽放的声音”，让画面具有“空气感”，从而充分表现出花的生命力，以及花在开放时千娇百媚的感觉。

而当捕捉那些花朵颓然散落的瞬间时，她常常通过花卉和其他静物的联系，来表达“时间”的概念。花开花落，一期一会，有的花花期很长，而有的花却一生只开一天。但无论怎样，在盛开的时间里肆意生长过，那么在凋落的时间里，也能好好告别。

除花卉主题以外，永山裕子的静物系列也一样出彩。她始终将观察放在第一位，观察各种物体形状特有的表现力，她常在旅行中搜集形状各异的物品，将之重新排列组合，产生新的意象，表达不一样的情绪。

永山裕子通过花卉、静物等水彩作品传达的创作理念与思考，充分展现了她对自然界的热爱。

在她看来，万物有灵且美，画植物、画静物，又何尝不是在画生命。