许多书法人应该都有一个国展梦，那么，那些入展的作品究竟好在哪里？凭什么能打动评委们，国展评委为你详细解读：
娄东升 浙江绍兴 楷书颜延之《嵇中散》中堂 （全国第二届楷书作品展入展作品）
陈志平（中国书协学术委员会委员，暨南大学教授、博士生导师）： 学魏碑法，当以笔为刀，铺毫杀纸，柔中显刚，臻于力劲气厚之境，方为上乘。自清季赵之谦以来，世人多以柔婉法作之，已落下乘。今人则以肤廓求之，模形比似，则转求转远。此作用笔稳实而稍乏劲气，结字平正而略显拘束，落款小字自然可喜但颇伤辞费，“然知者以为不虚”纯属多余。综之，笔性尚可，功力亦佳，唯欠气象风神，当于书外求之。
刘廷龙（安徽省书画院院长、安徽省书协副主席、安徽师范大学硕士生导师）： 从整体上来看，作者无论是在字的间架结构上还是在笔法的运用上，都恰到好处地把握住了魏碑的金石性和倔强性，尤其在字的取势上更是汲取了清人写碑的舒展性和自由性，显得愈发老到，尤其是糅合了清完白山人的那稍带隶意的波折、撇捺，从而使其书写性更加强烈、更具个性了。应该说当下以此路书风进行创作的作者可谓不乏其人，然大多数作者都喜欢以《张黑女》等墓志中的小笔头表现基调，故略显气度不够而生局促气，倘若再以乌丝栏相罩则更显得无生机可言，充其量给人感觉抑或是复古，但有临帖之嫌。 而此幅作者以聪慧的创作思路运用大幅中堂的形式和长枪大戟的用笔，而规避了当下流行以小笔头进行创作的小打小闹格局，使人在观赏后产生耳目一新的感觉。其不足处依我拙见，是在通篇章法的布局上稍显紧张板滞了，若作者再能散逸放松心情，在用笔上再自然跌宕些、笔画运行中再能枯湿对比强烈些，则令观众更有嚼头而内蕴亦愈发愈深沉了。
 逢春伟 山东安丘 楷书好书益友联 （全国第二届楷书作品展入展作品）
陈志平（中国书协学术委员会委员，暨南大学教授、博士生导师）： 此作取清人书联格式，用肥厚之笔书之，配以小字题识，对比强烈，大者愈大而能紧，小者愈小而能松，各得其所，纯任自然，颇显格调。作者取魏碑和颜楷笔法熔于一炉，大字去其方硬，益以绵柔，故有雍和之气而能成其大。小字入魏晋，结字朴拙，笔法灵巧，偶作行意，与大字形成相依回抱之势，以暇救整，却密就疏，故整体感强。不足之处是大字行气不贯，字字累砌，未能随处注精，因而略显支离。
刘廷龙（安徽省书画院院长、安徽省书协副主席、安徽师范大学硕士生导师）：纵观此幅对联，无论是用笔还是结字上，都显得厚重壮丽，尤其于笔法上则更是得到了魏碑的方折刚健之意味，同时又显示出唐楷之端庄内蕴之气格，洵属不易。惟显生嫩的则是首联的末字“读”字，结字稍显紧张局促，故创作大字联若能于结字紧凑之基础上再彰显出飘逸灵动的用笔，则更会令人从中享受到用笔之老到和结体儒雅之气魄及妙不能言之韵味，则属上上品矣。
陈园辉 江西赣州 楷书节选《世说新语》小品 （全国第二届楷书作品展入展作品）
周俊杰（中国书协原理事、河南省书协名誉主席）： 尽管书史上各代有各代的艺术取向，或重隶，或重行草，或碑学盛行，但均有一个共同的特点：即，各代都重视小楷的书写。民国前，固然科举制为主因，写不好小楷难以入仕，但从艺术角度来说，写好小楷则是其他书体的基本功。王学仲先生就从其师处获得此真传，故其小楷也甚佳。多年前，我听了先生的话，也苦练了数年小楷。此种状况在当代也不例外。其他书体在当代的发展状况可另论，但小楷确取得了很大成就，多次全国展、兰亭奖上入选、获奖的小楷作品即是证明。 全国第二届楷书展中陈国辉的这件作品，直接继承了钟繇、王羲之小楷的风格：规范、大气、开张而充满动势和灵气，且有似浓似淡的隶意，而这一点正是作品不落世俗之意且沉厚、高雅的重要因素。当然，就这件作品来说，制作成古碑帖效果也增强了其艺术感染力，应当是入展的一个因素吧。
刘廷龙（安徽省书画院院长、省书协副主席、安徽师范大学硕士生导师）： 此册小楷采用现代印拓技术作为表现手法来拟古贤碑拓，其效果可谓乱真矣！我认为，这是作者对历代古贤小楷之形制、用笔之研究、运用以及理解、把握达一定深度后的一种展示。 从中我们能感受到其对钟繇小楷含蓄儒雅的理解，也更能发现其对明清以来保存于苏杭二地一些名头不显、泐刻于豪门大宅之私家园林院廊里文人诗稿的研究和吸收消化。而作为对传统小楷的写手，更多的精彩是其对传统古贤们小楷之布白与经营位置能力的培养和锻炼，且在熟能生巧过程中透出了其不落俗格的文人雅士之底蕴，洵为难得。 记得画家李可染先生说过，对学习传统绘画的方法就是：用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。我认为于学习传统书法之方又何尝不是如此呢……
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