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针对一些色彩比较多的画面作品，如果是创作能力不够的画师，可能完成起来会有一定的难度，但是，如果能力不足的画师，却想要创作出更多色彩的作品，应该怎么办呢？其实如果自己的绘画创作能力不够的情况下，可以利用一些技巧来进行加持，这样创作一幅色彩丰富的作品也不是那么困难了。 第一步、画出设计草稿 线稿，我们都看的多了，直接上线稿，很多人都不会去思考线稿前的一些创作意图。一扫而过，但大家忽略的线稿，恰恰是作者设计画面的灵魂， 而设计构思，我们一般围绕两点：构图和画面表达。 第二步、勾出线稿 设计的思路完全确定下来后，就可以开始定型了。使用合适的笔刷，将设计以肯定的笔触表现出来。 注意：这时候就能看出上一步分开线稿的意义了，尤其是在这种近处和远处的元素相互交织的情况，勾线稿的时候就要用不同粗细浓淡的线条区分出来，以做出空间感。 第三步、配色 和设计一样，色彩也是非常关键的一步。在设计配色的时候，一定要先确定画面的主体色，差不多占画面的60—75%左右。还有辅助色，占20%左右。以及少量的点缀色 除了配色的比例以外，在配色的时候还要想清楚：你最需要让画面的哪个地方突出，哪个地方就要有强烈的对比。 第四步、完成二分 这一步没什么可说的，先确定一个光源，然后用正片叠底图层，完成亮暗面的二分即可。 注意：打光方式有很多种，有视觉中心逆光、顶光、 顺光等等。 第五步、确定光源冷暖，初步细化 光源和色彩一样，它也是有冷暖区分的。 注意：我们是如何确定一张画的光源冷暖的呢？这里我们可以简单粗暴地定义为：暖光的暗部偏冷，亮部偏暖。冷光的暗部偏暖，亮部偏冷。 第六步、第二次细化 突出重点的时候一定要胆大一些，或者画好以后不慌开始下一步，而是先看看别的东西，回过头来再看画面。如果觉得第一眼不能直接看到你想要让大家看到的位置，那就继续调整。 第七部、最后调整 这主要是对一些细节进行调整，保证画面看起来更加协调统一。 以上就是给大家分享的关于面对色彩众多的作品时的具体处理方法。 |
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